奧爾夫樂器在幼兒園音樂教學中的運用

王金

（河北省曲陽縣第一幼兒園，河北 曲陽 073100）

上世紀二十年代，著名德國音樂教育家及作曲家卡爾·奧爾夫創立了以其本人命名的奧爾夫音樂教學體系，該體系具備適用范圍廣、科學性強且優勢突出的特點，因而得到了廣泛的傳播和應用，已經逐漸發展成為世界矚目的一大音樂教育體系。奧爾夫音樂教學體系提倡堅持以人為本，著重強調即興性、實踐性以及參與性，而該教學體系對世界樂器創造所作出的尤為突出的貢獻就是奧爾夫樂器。因此，將奧爾夫樂器應用于幼兒園音樂教學中有著重要意義。

一、奧爾夫樂器的概念

為了更好的激發學生的主動性，讓學生通過即興創造、演奏自己的音樂，奧爾夫在與樂器制造家的合作下打造出了用金屬片、木條敲奏的、帶有共鳴箱的一種樂器，由此最初的奧爾夫樂器應運而生。后來在教學實踐中，奧爾夫采用了很多與音樂教學相適合的打擊樂器，并且為這些樂器有針對性的編寫了教材，因而從廣義上來講，在奧爾夫學校音樂教材當中所使用到的打擊樂器均稱作為“奧爾夫樂器”。把各個種類中的部分奧爾夫樂器中的帶入到課堂中展示給學生看，學生了解并且認識，聆聽音色，學習使用樂器，并且從中選用合適的樂器為不同風格的音樂伴奏。在伴奏時要求使用樂器的方法正確，音色優美，并且準確配合樂曲或歌曲的節奏，與他人合作使用不同的樂器。形成一個豐富的音響效果。學生能夠自信的演奏樂器，通過演奏樂器更好的來

二、在音樂教學中應用奧爾夫樂器的作用

奧爾夫音樂教育體系要求在音樂教學中要秉承在實踐中切身體驗、學習音樂的理念，而在音樂教學中應用奧爾夫樂器則能夠讓學生盡可能的參與到課堂學習中，借助于直接演奏、合作等多樣化的手段，來對基本的音樂知識、音樂技能予以學習并掌握。與傳統抽象的音樂教學方式相比，奧爾夫更加提倡在感性的基礎上有理性的形成，從音響開始，學生并不需要一味的擔心自身掌握的演奏技巧，而是需要全身心的投入到演奏過程中。與此同時，樂器教學的融入使單調乏味的內容學習更加形象化、具體化且趣味性更強，這樣就大幅提高了學生參與學習的積極主動性。在音樂教學中應用奧爾夫樂器，要求通過集體的方式讓學生參與，不僅有利于學生團結合作能力和集體主義意識的培養，還有利于學生整體音樂素養的提升。

三、幼兒園音樂教學中奧爾夫樂器的運用

（一）鼓棒的運用

鼓棒是一種重要的打擊鼓類樂器，在傳統的幼兒園音樂教學中很少使用，其原因就在于鼓棒大多被教師忽略亦或是錯誤的理解為并非是獨立的一種教學用具。而隨著音樂教學實踐和教學理論的不斷發展，教師和教育學者越來越多的在幼兒園音樂教學中應用鼓棒這一樂器，并且取得了良好的成效。在所有的打擊類樂器中，鼓棒是極易讓學生上手掌握的樂器，而且在后續練習中的難度也不會太大。鼓棒既可以在音樂課程授課中予以運用，還可以在音樂教學中的趣味環節亦或是音樂課外活動的運用，其適用性非常之強且使用范圍十分廣泛，能夠在學生音樂素養培養的同時，為學生今后的音樂學習奠定扎實的基礎。

（二）鋼片琴的運用

大多鋼片琴的材質都是輕金屬、合金制成，音條是11或13個。在敲擊鋼片琴時能使學生產生較為強烈的共鳴且音質十分柔和，非常適用于樂隊演奏中。然而，由于鋼片琴余音和聲音相對較大，并不適合演奏快速音符，以避免對演奏效果帶來不利影響。鋼片琴有其特殊形式，即高音、中音、低音和音塊，因而使用中非常便捷，適用于幼兒園音樂課堂教學中，可當做具有游戲特點的一種樂器使用。在鋼片琴演奏中無需特殊要求或者明確限制，學生可以通過對教師動作的觀察、模仿來學習，尤其是對于音樂基礎較差的學生，入門快、易操作、易識別。

（三）豎笛的運用

在幼兒園音樂教學中運用豎笛，有利于學生增加手指的協調性、靈活性，有利于激發學生對音樂課程的學習興趣，有利于學生與學生之間溝通交流機會的增多，繼而更好的促進學生的身心健康發展。所以，加強幼兒園音樂教學中豎笛的使用非常必要。首先，豎笛可以運用在歌唱教學過程中。與高年級學生相比，幼兒園生的嗓子相對比較嬌嫩，長時間的歌唱練習極易因嗓子無法得到休息而對歌唱教學效果帶來影響。但是改用豎笛開展歌唱教學，不但可以幫助學生嗓子的保護，將嗓子的訓練力度減輕，還可以活躍課堂教學氛圍；其次，豎笛可以應用在視唱教學中。視譜中音調把握不準視幼兒園音樂教學中學生普遍存在的問題，而豎笛有著固定的音高，在指法方面音準感覺的直觀性更強，學生使用固定音高演奏，可以輕而易舉的把握豎笛的音準。

總而言之，奧爾夫教學體系對我國的音樂教學帶來了不容忽視的影響，奧爾夫樂器在音樂教學中的應用實效性也是有目共睹的，所以，在幼兒園音樂教學中教師要立足于實際，有針對性的加強奧爾夫樂器的應用，激發學生的學習興趣，提高學生的音樂素養和音樂技能。