高師小提琴專業(yè)學(xué)生提升室內(nèi)樂演奏技巧教學(xué)研究

王雪珂

摘要：室內(nèi)樂音樂課程在我國普及程度不高，一些地方性院校都未開設(shè)室內(nèi)樂課程，特別是弦樂室內(nèi)樂的教學(xué)還沒有形成系統(tǒng)化、規(guī)范化的教學(xué)。本文是從小提琴專業(yè)學(xué)生入手，研究室內(nèi)樂演奏技巧的教學(xué)：一從理論角度分析室內(nèi)樂演奏的形式;二是探尋小提琴在室內(nèi)樂演奏中的作用與地位;三是對學(xué)生室內(nèi)樂演奏技巧教學(xué)的研究，我們應(yīng)從肌肉訓(xùn)練、心理訓(xùn)練、基本音樂素養(yǎng)等方面來提升學(xué)生的室內(nèi)樂演奏技巧。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)樂 ? 小提琴演奏技巧 ? 高師音樂教學(xué)

中圖分類號(hào)：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）22-0102-02

室內(nèi)樂（chamber music）產(chǎn)生于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，在較小的室內(nèi)場所或者在貴族的客廳里演奏，由兩種及以上的樂器進(jìn)行合奏和重奏，區(qū)別于宗教音樂和大型的管弦樂曲，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

目前，國內(nèi)音樂院校普遍開設(shè)的有小提琴專業(yè)課程，但只有少數(shù)專業(yè)院校和重點(diǎn)師范類院校開設(shè)了弦樂室內(nèi)樂課程，室內(nèi)樂課程普及程度不高。室內(nèi)樂演奏課程應(yīng)該是每一位小提琴專業(yè)學(xué)生的必修課，對于獨(dú)奏和今后交響樂隊(duì)中的演奏都有積極作用。國內(nèi)學(xué)術(shù)界對于高師小提琴專業(yè)學(xué)生教學(xué)的研究也主要集中在獨(dú)奏技巧上，而對于小提琴室內(nèi)樂演奏技巧的教學(xué)研究尚未有人深入，這對于室內(nèi)樂課程的普及和發(fā)展是非常有局限性的。

一、室內(nèi)樂的演奏形式

在16世紀(jì)的歐洲，樂器主要是用于為歌唱者伴奏，也存在一種純樂器的合奏形式，這樣的音樂表演通常在室內(nèi)進(jìn)行，并且是一種私人享有的貴族音樂。直至18世紀(jì)末19世紀(jì)初，室內(nèi)樂的演奏不再受場地所限制，逐步被市民階層所喜愛。發(fā)展至今，室內(nèi)樂的演奏形式靈活多樣，可以由不同種類的樂器組成，例如鋼琴與弦樂器，鋼琴與管樂器，也可以是同種樂器組成，例如銅管類樂器重奏，弦樂類樂器重奏、木管類樂器重奏等等;如按照人數(shù)與聲部，又可分為二重奏、三重奏、四重奏直到九重奏。每個(gè)聲部都由一件樂器來擔(dān)任，各聲部地位都很重要，不分彼此。室內(nèi)樂的演奏過程中是沒有指揮的，由于室內(nèi)樂演奏的人員少、規(guī)模小，更需要演奏者之間的密切配合，對于作品的理解以及演奏者應(yīng)變能力的要求較高。從古典主義時(shí)期到20世紀(jì)的室內(nèi)樂作品，弦樂四重奏是最常見的音樂體裁，其次是鋼琴五重奏和其他樂器的三重奏形式，弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴組成。比如莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》，舒伯特的d小調(diào)弦樂四重奏《死與少女》等都是弦樂四重奏的經(jīng)典曲目。

二、小提琴在室內(nèi)樂演奏中的地位

小提琴作為一種擦弦樂器，歷史非常悠久，音色柔美似人聲在歌唱，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力豐富深受人們的喜愛，被命名為“樂器皇后”，無論是在樂隊(duì)，還是在室內(nèi)樂的演奏中都發(fā)揮了極其重要的作用。室內(nèi)樂的音樂特點(diǎn)在于各聲部之間織體的進(jìn)行，旋律流動(dòng)性強(qiáng)，沒有主奏樂器之分，各聲部交替出現(xiàn)，既有當(dāng)主奏樂器的機(jī)會(huì)，也可為其他樂器伴奏，產(chǎn)生豐富的音響效果。小提琴屬于高聲部樂器，E弦音色激昂且秀美，A弦與D弦音色柔和溫婉，而G弦的音色非常豐滿厚實(shí)，如跳弓、連弓等技巧也可以表達(dá)不同的樂思，室內(nèi)樂中小提琴的角色是可以千變?nèi)f化的。正由于小提琴這種極具感染力的表達(dá)效果，也更容易詮釋作曲家的音樂思想，表達(dá)作曲家的內(nèi)心世界。

三、小提琴專業(yè)學(xué)生室內(nèi)樂演奏技巧的訓(xùn)練與提高

現(xiàn)今，很多高等師范院校把小提琴獨(dú)奏的教育放在主導(dǎo)地位，學(xué)生會(huì)練習(xí)一些炫技練習(xí)曲、篇幅宏大的協(xié)奏曲，有時(shí)會(huì)學(xué)習(xí)與鋼琴合作的奏鳴曲，但是有關(guān)于三重奏、四重奏和五重奏卻很少學(xué)習(xí)。其實(shí)獨(dú)奏和室內(nèi)樂演奏是不能同日而語的，獨(dú)奏對于表現(xiàn)音樂有一定的局限性，并且缺乏合作精神，室內(nèi)樂的訓(xùn)練是最佳的練習(xí)方式。在17-18世紀(jì)的歐洲，音樂界將能否勝任室內(nèi)樂的演奏，作為衡量一位音樂家的標(biāo)準(zhǔn)。

（一）小提琴左手基本演奏技巧

1.按指技巧

左手按指的訓(xùn)練是小提琴學(xué)習(xí)過程當(dāng)中最基礎(chǔ)的訓(xùn)練，筆者認(rèn)為按指的訓(xùn)練主要應(yīng)注意兩點(diǎn)：第一點(diǎn)是“放松”，在左手按指過程中最容易緊張的就是手指、手腕、手臂和肩膀這四個(gè)部位，在練琴時(shí)只有做到各部位放松才能達(dá)到身體協(xié)調(diào)的狀態(tài)。整個(gè)左手保持放松的狀態(tài)對于快速按指和和弦按指都很有幫助，長期緊張的動(dòng)作會(huì)對肌肉產(chǎn)生一定的影響。第二點(diǎn)是“發(fā)力點(diǎn)”的問題，左手按指是一個(gè)連鎖反應(yīng)，不能簡單地認(rèn)為是手指發(fā)力或者是手腕發(fā)力按指，是由手臂傳導(dǎo)下來的力量直接作用于手指按弦，并且要注意慢抬快落，抬指由指根關(guān)節(jié)帶動(dòng)緩慢抬指，落指時(shí)由大臂傳導(dǎo)的力量快速放在相應(yīng)的位置。

2.揉弦技巧

揉弦在小提琴的演奏中起到美化音樂的作用，是弦樂器在演奏過程中一種特有的演奏技巧，演奏者通過揉弦來表達(dá)內(nèi)心感受。揉弦技巧能使音樂圓潤、飽滿，通過手部運(yùn)動(dòng)使琴聲變得如人們歌唱一般，發(fā)出類似波浪線一般的聲音。通常揉弦方法有以下幾種：手腕揉弦、手臂揉弦和手指揉弦，它們主要是在動(dòng)作幅度和速度上有很大變化，不同的方法揉弦產(chǎn)生的音響效果也不同，可以運(yùn)用在不同風(fēng)格的音樂當(dāng)中。

3.換把技巧

通常我們使用的換把技巧是全指換把，就是演奏者的左手手指從一個(gè)把位換到另外一個(gè)把位上。在換把過程中，大拇指起到固定作用，需要換到幾把位，大拇指帶動(dòng)其他手指、手臂和手腕一起移動(dòng)，運(yùn)動(dòng)過程中要保持正確的手型，不能把琴頸捏得太緊，這樣會(huì)導(dǎo)致左手僵硬或者移動(dòng)不順暢。為了保證音準(zhǔn)，換把練習(xí)的初期最好通過一個(gè)媒介音，由一個(gè)把位滑向另一個(gè)把位，熟練之后可以快速換把，換把技巧相對比較難，所以需要長期的刻苦練習(xí)。

（二）小提琴右手基本演奏技巧

良好的發(fā)音源于右手的運(yùn)弓技巧，運(yùn)弓要注意三點(diǎn)：弓子與琴弦的接觸點(diǎn)、弓子的壓力和弓速。小提琴發(fā)音是通過弓毛摩擦琴弦，琴碼與指板之間的琴弦位置最容易發(fā)音，為了追求不同的音色，接觸點(diǎn)的位置也有細(xì)微的偏差，在演奏較強(qiáng)的音量時(shí)要靠近琴碼進(jìn)行演奏，演奏較弱的音量則要靠近指板的位置。弓子垂直作用到弓子上的力量是弓子的壓力，這種力量不是手臂刻意的施加壓力，而是弓子自身的重量和手臂自然地放到琴弦上。弓壓的大小與音色有直接的關(guān)系，弓壓大時(shí)音色比較結(jié)實(shí)，弓壓小音色比較柔和。而弓速顧名思義就是弓子的速度，弓速快音量相對大，弓速慢音量就小。演奏不同風(fēng)格的樂曲采用的弓速也是不同的，對于慷慨激昂的樂曲快速運(yùn)弓來增添效果，面對抒情的樂曲需要用慢的弓速來體現(xiàn)作品的柔和與安靜。

在室內(nèi)樂中右手運(yùn)弓的訓(xùn)練還應(yīng)注意弓段的分配，例如弦樂四重奏的演奏中，第一小提琴和第二小提琴演奏的片段弓法相同時(shí)，就要求兩把小提琴的弓段位置要統(tǒng)一，這樣看起來更整齊，可以達(dá)到良好的“視覺效果”。

（三）音準(zhǔn)的訓(xùn)練

音準(zhǔn)是小提琴在學(xué)習(xí)過程中最難掌握的技術(shù)，這與小提琴自身的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)也有關(guān)系，小提琴的音準(zhǔn)不能用肉眼直接觀察到，必須用耳朵去聽。如在室內(nèi)樂中演奏，音準(zhǔn)的要求會(huì)更高，音準(zhǔn)有問題會(huì)影響其他聲部的演奏，也會(huì)影響樂曲的織體結(jié)構(gòu)。音準(zhǔn)訓(xùn)練首先要加強(qiáng)視唱練耳的訓(xùn)練，先訓(xùn)練對音的聽辨能力，然后可以練習(xí)音階，反復(fù)的練習(xí)音階可以強(qiáng)化內(nèi)心的音準(zhǔn)概念，也可以增強(qiáng)肌肉的記憶力。

（四）視奏意識(shí)的訓(xùn)練

視奏在室內(nèi)樂的演奏中非常重要，視奏就是將樂譜上面的符號(hào)轉(zhuǎn)化為肌肉動(dòng)作的中介行為，這對演奏者的音樂修養(yǎng)和演奏技術(shù)有一定的要求。視奏意識(shí)的訓(xùn)練首先要進(jìn)行心理訓(xùn)練，在視奏的過程中，有的人讀譜速度快，有的人讀譜速度慢，由于產(chǎn)生快慢之差從而形成緊張的心理，會(huì)對視奏產(chǎn)生一定的影響，這樣就要求演奏者心態(tài)保持平和。讀譜需要認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)，樂譜中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都不能忽略。注重團(tuán)隊(duì)意識(shí)的培養(yǎng)，室內(nèi)樂的演奏是團(tuán)隊(duì)合作的過程，不需要突出個(gè)性，平時(shí)的練習(xí)過程中就要注意團(tuán)隊(duì)配合。

通過學(xué)習(xí)室內(nèi)樂，不僅讓學(xué)生學(xué)會(huì)聆聽音樂，也學(xué)會(huì)了相互配合，培養(yǎng)合作意識(shí)，同時(shí)有助于獨(dú)奏的學(xué)習(xí)，提高了學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和音樂表現(xiàn)能力。

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