水墨藝術源遠流長，在中國幾千年的文化長河中以其獨特的魅力代代相傳并發揚光大，成為中國傳統文化中不可缺少的藝術瑰寶。近些年，數字插畫逐漸發展起來，比起傳統手繪插畫的局限性，數字插畫風格多樣、內容豐富、種類繁多。其中，越來越多的中華民族傳統元素在插畫中得以運用，得到了大眾的喜愛和插畫師的追隨?，F代數字與傳統水墨的融合不僅使數字插畫別具一番風味，更使得水墨藝術有了更好的發展與傳播途徑。

在高科技迅速發展的當代，數字插畫憑借自身的優勢散發著獨特的藝術魅力。除了其表現的插畫形式與直觀感受外，人們還可以看到藝術形式下傳達的更深層次的內容，那就是中國傳統文化。中國傳統文化豐富多彩，而傳統水墨藝術的魅力符合人們的審美追求，因此在現代藝術中得到廣泛的應用。

一、水墨藝術在數字插畫設計中運用的意義

在藝術發展的歷史長河中，水墨藝術積淀了獨特的藝術魅力與民族氣韻，這不僅是因為其深厚的藝術理論支撐，更是我國優秀傳統文化的體現。水墨藝術在插畫設計中的運用可以為數字插畫提供理論指導，協助數字插畫的發展滿足現代大眾對平面視覺的審美追求。同時水墨藝術也依靠插畫這層媒介得以傳承發展。這種內容與形式上的創新結合，也弘揚了我國的傳統文化。

二、中國數字插畫的發展現狀

（一）現代數字插畫的特征

20世紀90年代后期，數字媒體依靠高科技的高速發展在繪畫界得到廣泛應用。傳統紙繪在科技的吸引下逐漸被繪圖軟件和數位板所代替。這些工具使數字插畫在創作和表現手法上突破了傳統手繪的局限性，達到了繪畫體驗、展示傳播、分享交流、畫面特效等多方面的提升。這樣便捷與新穎的創作方式迅速得到了大批創作者的青睞，紛紛投入使用，這體現了數字媒體的魅力。

（二）數字插畫審美的形成

如今，大眾更多地在各大網絡平臺接收信息，所以一定程度上人們的審美受媒體傳播的影響。媒體因宣傳力度與廣度的要求和為了更好地吸引大眾眼球，通常使用漸變色、疊加色和矢量圖形等色彩艷麗豐富的圖像。這類圖像在潛移默化中形成大眾喜歡的風格形式，成為當下的審美范式。因為網絡媒體受眾的局限性，加上數字插畫的服務人群更多地面向年輕人，年輕人喜愛互聯網、電子游戲，手機移動媒體，數字廣告屏幕等成了數字插畫傳播的主要途徑。因此，傳統繪畫與數字插畫在表現風格上有著較大不同，后者更多的以時尚元素為主，加之絢麗的顏色和夸張奪目的構圖視角，帶給觀眾強大的視覺沖擊。

（三）中國數字插畫發展中存在的問題

德國哲學家海德格爾曾經提到：“在技術化千篇一律的世界文明時代中，是否還能有心靈的家園？”這句話間接指出數字插畫在未來發展中存在的問題。擁有計算機技術是一件好事，但是如果在創作中一味追求技術或者過度依賴軟件，那將會阻礙數字插畫的發展。當過于注重技術學習時，會缺乏對作品深度的挖掘，不注重表達藝術內涵和個人思想，會造成插畫風格的單一雷同。近年來，插畫師所面臨的問題也就是如何發展中國特色民族文化插畫，像日韓動漫和歐美漫畫一樣，形成專屬于我們中國的插畫風格和插畫體系，讓中國插畫走向世界。經過研究對比發現，水墨藝術作為中國傳統文化的藝術瑰寶，將其包涵的傳統文化元素運用到數字插畫上是一個很好的發展趨勢。

三、水墨畫的藝術語言

（一）水墨畫的題材

水墨畫可以從三個方面進行分類，從描繪對象上可分為山水畫、人物畫、花卉畫、禽鳥走獸魚蟲畫等;從繪畫技巧上可分為寫生、寫意、兼工帶寫等。除了描繪對象和繪畫技巧上的不同，中國繪畫對幅面樣式也有所講究，可分為立軸、橫卷和扇面等。幅面的不同對畫面的設計構圖和運筆用墨也大有不同，不同的幅面為畫面增添更多的趣味性。

（二）水墨畫的藝術特征

水墨畫中的墨不是直觀單一的黑色，唐代畫家張彥遠的《歷代名畫記》中提到“運墨而五色具“。墨分五色是指焦、濃、重、淡、清，墨色通過水分的不同進行創作暈染，每一次的暈染都是隨機不可復制的，這便產生千萬種不同的效果，每一次都是驚喜和收獲。

水墨畫并非強調對描繪對象的準確表達，而是“六法”中的“氣韻生動”。中西方繪畫在這一方面有著很大的差異，西方繪畫強調寫實，用嚴謹科學的態度力求從外形輪廓、結構比例、光影色彩等方面再現客觀對象。而中國繪畫講究以“心”感“物”，強調對客觀事物的主觀感受，寄情于景，抒發個人對描繪對象的思考和情感。

（三）水墨藝術中的留白

白色是畫紙的固有色，留白顧名思義就是把白色空出來不畫。《畫筌言評》中提到：“人但知有畫外畫，不知無畫處皆畫，畫之空出，全局所關。即虛實相生法，人多不著眼空處，妙在同幅皆靈，故知妙境也。”水墨畫中上色的地方一般表現的是實景，留白的地方則為虛景，留給觀眾產生無限遐想的空間，讓畫面景不僅限于紙上，傳達的意境更廣。數字插畫中也同樣需要留白，“此時無聲勝有聲”，讓留白的地方在有限的畫面延伸出無限的意境，帶給觀眾更多的回味與遐想。

四、水墨藝術在數字插畫中的應用

信息化時代，在高科技快速發展的今天，插畫師應當不斷提高自身綜合素質，緊跟時代前進的步伐，學習國內外優秀的作品，加強對先進理念的認識，把推動水墨藝術在數字插畫上的合理運用作為當下的首要任務，以此進一步發展我國插畫在世界插畫的影響力。

（一）水墨元素在在數字插畫設計構思中的運用

水墨藝術與數字插畫之間有著傳統與現代的距離，但是這段距離并非鴻溝，不可跨越。插畫師要想在插畫上較好地運用傳統水墨的元素，則需要對水墨畫的文化背景有一個較為深入的認識。從水墨畫中分析解構出大量的水墨元素、符號，通過對這些符號元素進行整合變形等大量獨具匠心的設計，使這些設計飽含水墨畫的思想文化內涵，為數字插畫的深度做鋪墊。這些抽離解構變形的元素會激發插畫師的熱情，形成種類繁多的設計模式。接著插畫師對這些元素信息進行整理歸納，找到它們之間的相似聯系圖形或者互補發散圖形，進行進一步的創新設計。

（二）水墨元素在數字插畫技法中的運用

水墨元素表現在數字插畫的技法上主要是對墨的運用。首先，墨的變化依靠水，所以水與墨的調和比例是決定畫面整體協調與否的關鍵所在。而比例的多少則需要插畫師通過實踐經驗尋找靈感，創作有意義、有內涵、有價值的作品。其次是對墨色的運用。水墨畫中并非單一全部的黑色，人們可以發現古代很多的著名畫作都會運用彩色對物體進行局部點綴，以此突出主題或凸顯內涵。所以插畫師在插畫設計中除了借助水墨深淺干濕的五色變化外，同樣可以運用色彩與水的融合使畫面產生近景、中景、遠景的層次關系。創造出極具東方美的中國式插畫，這需要插畫師在弘揚中華民族傳統文化的基礎上探索突破、創新發展。

（三）水墨元素在在數字插畫設計審美中的運用

隨著時代的不斷發展，人們的審美也跟著變化，無論怎么變，始終不變的是對美的追求。水墨元素在數字插畫設計中，隨著繪畫形式語言的不同在不斷改革創新，一方面不斷呈現中國傳統文化的深厚氣韻，另一方面凸顯渲染水墨意韻的古典雅致。在水墨的濃淡干濕變化下，畫面栩栩如生、生動有趣的情態使插畫有著別具韻味的節奏感，營造出東方的氣韻美。

五、結語

隨著中國插畫的不斷進步，插畫師僅僅依靠沒有情感的技術和軟件是不可行的，真正的創造還是要回歸“心靈”，一幅好的作品還是要經過插畫師的思想與創作的碰撞和不斷地推敲才能呈現的。因此，在找尋適合自己風格的道路上時，插畫師要拓寬自己的視野，多看看國內外優秀作品，提高自身的綜合素質，強化自身的藝術修養，還可以學習軟件技術為自己的靈感想法提供技術支持。水墨藝術是中國傳統文化的重要組成部分，是藝術的瑰寶，將水墨藝術與數字插畫相結合，不僅可以形成有中國特色的數字插畫風格，還能更好地繼承和發揚我們的藝術瑰寶，推陳出新，代代相傳。

（南京航空航天大學）

作者簡介：吳姚（1995-），女，安徽蕪湖人，碩士在讀，研究方向：美術學。