淺析色彩對雕塑表達的影響

（魯迅美術學院 110000）

一、色彩的簡單分類

雕塑上色是運用色彩來豐富雕塑情感的一種方式。雕塑選擇的色彩可以簡單的分為兩種，自然色彩和人為色彩。當材料的本身性質可以明確或更好的傳達作者的觀點時，直接使用材料的原始顏色，這種我們稱之為：自然色彩。但如果材料本身的特質有一部分是不符合作者傳達的感受或無法把作者的感情全部釋放的情況下，根據雕塑家對作品的構想和藍圖，如果能將材料和色彩有機的結合起來，可以更好地提升作品的品質，更好的傳達藝術觀念，還能更好地引導觀者產生情感的共鳴。這種我們把它叫做：人為色彩。在雕塑藝術受材料的影響下，雕塑家在創作過程之中會先從材料的性質出發，選擇與自己情感相呼應、相輔相成的材料作為情感抒發的基礎，再考慮材料本身的顏色是否需要在材料表面著色來提升情感與觀念的表達。無論是材質還是色彩都是雕塑中不可缺少的重要組成部分，是傳達想表達的情感和觀念的重要載體，是傳達思想的必要途徑。

二、自然色彩與人為色彩

1.自然色彩在雕塑表達中的意義

自然色彩就是雕塑家經常會選擇的各種材料的本色和花紋，是材料本身的顏色。自然色彩對雕塑要表現的情感具有很大的影響。就比如最基本的用于雕塑材料的，常見的以固有色彩來展示其創意的主要有石雕類的：黑白大理石、花崗巖、青石、砂石等，鑄銅雕塑類的：黃銅、紅銅、青銅等，木雕類的材質有：紫檀木、樟木、龍眼木、沉香、銀杏、紅木、楠木等，還有就是鑄鐵類的金屬雕塑，采用原始的金屬質感和金屬的本身顏色體現機械感、冰冷感，不銹鋼這種材料的顏色隨著外界顏色的變化而變化，這種材質運用了本身的顏色性質優勢做到了與觀者互動的特性，與多變的、隨機的特點。這些都是非常好的自然色彩范疇內的材料。材料的本色美擁有很大的感染力，對雕塑本身有如虎添翼的效果。拿青銅材質來說，青銅氧化后厚重的顏色特別適合表現歷史的主題，而大理石則不同。大理石質地非常的細膩，適合運用在一些形體表面細膩的、變化微妙的雕塑上。每種材料都有自己的特點，需要雕塑家自己去根據自己的感覺選擇。舉個例子，現代雕塑大師亨利摩爾，他通常會選擇金屬或者大理石這些材料來詮釋他作品的意義，他選取了材質本身的魅力。摩爾曾說：“我是希望把我的雕塑放在曠野之中，因為大自然有它的品性，野外的空曠使得一切景物變得矮小，原因是你把一切與深不可測、無邊無涯、無窮拓展的天空進行比較”。從這句話可以看出，亨利摩爾把材質和自然都考慮到作品當中，借助材質和自然的品性來傳達他追求的人與自然的和諧理想的關系。

再以意大利文藝復興時期的藝術三杰之一的米開朗基羅的《梵蒂岡圣殤》為例。圣母瑪利亞純潔、神圣、崇高的形象以及神圣、超脫的化身，用顏色純正的大理石材質本身的顏色及質感，純白色、光滑細膩、質感柔和，完美的詮釋了米開朗基羅想塑造的神圣形象。他曾經親自前往采石場選擇能夠與作品想傳達的神圣象征相匹配的、完美無瑕色彩的大理石材質，堪稱是大自然美麗的饋贈。

材料的本色是材料最初的顏色，是最原始的顏色，透露著原始的生命力。自然色彩在雕塑中起著重要作用，對雕塑起著重要的升華作用。

2.人為色彩在雕塑表達中的意義

自然色彩顧名思義就是材料本身的顏色，那么人為色彩則是用來改變自然顏色的一種表現手法。雕塑家不再滿足于材料本身的顏色，為了追求新的質感、新的視覺效果而改變了材料本來的顏色。如果說自然色彩是原始的生命力，那么人為色彩就是新鮮的創造力。多種多樣的創作觀念和手段極大的豐富了雕塑的色彩空間。亞歷山大·考爾德是美國動態雕塑創造者。以他的《火烈鳥》在色彩上面的造詣為例，在芝加哥聯邦政府中心廣場上立著《火烈鳥》—一個純紅色的巨型雕塑。火烈鳥高達15.9米，是用鋼板鉚接而成的。火烈鳥大膽的運用大片紅色，紅色代表著激情、熱烈、斗志、奔放，充滿了雕塑想給人們展示的情感，充分地表現出他想表現出來的樂觀主義和幽默感。顏色運用的恰到好處。他舍棄了金屬本身的冰冷顏色，反而大面積的選用鮮艷亮眼的紅色，在這之上又保留了簡潔大氣的整體感。使得整體效果得到了進一步的升華，完美的釋放出了雕塑家想要傳達的情感。

在早期雕塑色彩就不僅僅只是藝術家單純的想表達自己的情感，而是存在著絕對的人為色彩的含義，早期的雕塑色彩同樣有很多不同的存在意義。那中國早期的雕塑色彩為例，其中有一種意義就在于在祭祀的時候，人們認為塑像的色彩是可以在與神的交流溝通過程中起到積極作用的。色彩在任何時代背景下都是具有同樣的非常強烈的視覺吸引力。顏色特別的物體更加容易吸引人的注意力。研究表明：人類在觀察某個物體的時候，最先被感知到的就是色彩。色彩占人類的注意力的比率足足有百分之八十左右，而形體在注意力中占的比例僅僅只有百分之二十。那么在中國早期那樣一個生產力低下的時代，只會比現在有過之而無不及。在中國古代，色彩的運用要比現在更具有宗教意義，彩繪被賦予了更多的文化內涵，具有很強烈的象征性。比如金身佛像，金色是具有代表性的、象征性的、典型的顏色之一，是神圣的、威嚴的、光明的顏色。用金色來呈現佛像的至高無上的意義。還有就是在歷史的長河中，用來體現色彩的材料擁有更實用的物理方面、化學方面的性質。例如：朱砂，朱砂具有鎮定和安神的功效，特別適用于宗教祭祀類的精神方面的活動，并且它還可以起到辟邪、驅蟲、解毒等各種適用于環境和生存的功能，在并不先進的古代社會，這更加容易推動宗教的發展，因此紅色也被作為象征性顏色的代表。人為色彩在某種程度上已經沖破了它僅有的視覺力量，被各種顏色材料本身的性質賦予了附加的光環。

三、色彩賦予我的創作的意義

色彩對雕塑的影響可以說是至關重要的。在我自己的創作中，同樣賦予了色彩的意義。

在我的材料創作《LUISURELY》中，就采用了自然色彩與人為色彩相結合的方式，這件作品是我在看到材料時候產生的靈感，在我發現這塊樟木的時候，我就覺著它很像一塊化石，很適合靜靜地放在那里營造一個安逸溫馨的環境，給人一種安全的感覺。做陶瓷的時候利用瓷泥的特殊性，做了幾只悠閑的倉鼠。想在這個快速發展的、緊張快速的生活里，營造一個令觀者放松的小小的世外桃源。為了制造悠閑的視覺感，我選擇了木質材料的自然色彩，來營造生活在世外桃源的氣氛，又選用了瓷土潔白無瑕的特質，來配合清新脫俗的場景。我在瓷土的上面畫上簡單的花紋紋樣，為給整體提升趣味性，制造一些人文氣息，為賦予它的生動性作努力。

另一件作品《我們還能回到從前嗎？》是選擇了金屬作為基本材料，但又不希望它就像金屬的特性一樣如此冰冷，便賦予了它改變氣氛的人為色彩。以深灰色為底色，加上亮橘紅色和亮黃色來提升整體的視覺感，再選擇灰色作為銜接，目的是在我的情感上主觀的在這件作品本來灰暗的事件上找到一個轉機的希望。

四、結語

色彩使得整個雕塑更有內容和美感。顏色可以更高效、更準確的表達雕塑家的思想，現代雕塑離不開色彩的運用。色彩是雕塑創作中的一大重點，是雕塑研究的重要課題。色彩蘊含的藝術意義，值得藝術家們不斷的探索與研究。色彩的意義需要藝術家們的不斷探究和思考。