探討小寫意花鳥的視覺形式

（海南大學 570203）

現今，文化繼承和文化自信已然是我國全民深入人心的主題，特別是在國畫繪畫中更有體現，國畫繪畫中，寫意體裁可分為大寫意和小寫意，二者在表現形式和畫法技巧也是各有特點；同時，國畫中大多主要來描繪祖國山色和自然風景，大致可有人物、山水和花鳥。繪畫不僅是藝術手法的表現方式之一，同時也是畫作人情感表達和抒發的載體，其中小寫意畫法細膩，凸顯寫實。擬態而非求真的藝術趣味，也是現今表現主義對寫意畫風的熱衷，這就造就在視覺的表現表達上畫龍點睛。

一、小寫意花鳥畫的基本構成

所謂的小寫意，更傾向于水墨畫法寫物象之實，上接元人墨花墨禽的傳統；墨色相對柔和統一的是小寫意。

用筆。小寫意與大寫意的誕生都是相同的，主要由筆、磨、水、紙來完成。寫意畫以用大、中型筆居多，很少用小型之筆。因為寫意筆性粗松，大、中型之筆容易發揮這種特性。寫意畫毛筆從毛毫分有軟、硬、兼三種。軟毫含水分多，柔和圓潤，其墨色容易有濃淡干濕的變化，能揮灑自如，表現力豐富，適用于表現圓和軟中帶剛的線條及多變化的面。不適用于繪畫方和硬的線條。這一類的筆，主要用羊毛制作。

表現形式。小寫意注重細節，畫面較繁瑣，而大寫意筆墨氣魄大，形象概況。如能在小幅畫中寫出大氣象的人物、山水或花鳥，才顯出大寫意的特點。小寫意，側重寫形，講究寫實效果，追求形神兼備，它沒有大寫意那樣的豪邁，表現較為拘謹，在把握細節的基礎上，用細膩的手法突出意境，小寫意在體現文化精神方面遠不如大寫意的效果好。當代小寫意最有成就當屬王雪濤，他的小寫意已經達到了很高水準，如他的《蘆塘鴛鴦》《群雞圖》《萬紫千紅》《四季花鳥》《雉雞》等都是小寫意花鳥寫實寫意、工寫結合的典作。小寫意注重細節，畫面較繁瑣。天人合一既是有我之境，又是無我之境。

畫法。其方法除喙眼等處用勾外，主要是以墨直接戳點。不足的地方再用染色來找補。小寫意表現得好，能使形象顯得蒼健而又生動。小寫意多結合一些工筆的畫法，工寫結合，如南宋法常的花卉畫；大寫意則一路狂寫，輕松灑脫，如南宋梁楷的人物、“八大”的禽鳥、石濤的山水和近代的吳昌碩、齊白石等人的作品，筆墨酣暢，將寫意畫發揮到極致。

二、小寫意花鳥畫的視覺元素

橫向的講，任何一幅好的作品，都是由用筆、色彩及空間布局構成。繪畫的重點取決于作者用筆的輕重、粗細及經驗，每一位作者都根據自己的知識儲備、個人經驗、喜好習慣等決定畫作的風格，其表達了作者的內心活動；適宜的空間布局環境決定著作品的視覺朝向，能夠第一時間表達作者的作畫主體；合理的色彩搭配能夠吸引觀者的視覺，促進觀者欣賞的心理感受，引導觀者的分析欲望，激發繼續深入了解的好奇心。縱向的講，整幅作品的視覺感受是由作者的心理狀態、情感表達、繪畫過程中的心理變化推敲而來。繪畫的每一位作者的作品，都是自己心理活動的真實寫照，以及個人經驗的表達和生活閱歷的寄托，也可以說作品是作者精心培育的“孩子”，小寫意既是藝術的表現手法，也是作者心靈的港灣，注入的是一個人傾入心血的在當下對生活的態度。綜上可知，小寫意為國畫的重要組成部分，它的表現方式除需精良的用筆技巧外，作品是否注入靈魂，色彩、空間布局、肌理感等都起著重要的作用，優秀的作品既需要作者的自我表達，同時也需要視覺語言的有效表達。

小寫意用潑墨，點染等手法來表現寫意花鳥所呈現出來的視覺感。國畫中，徐悲鴻最為著名的寫意國畫《奔馬圖》（如下圖1），聞名整個國內外，作品中，整體視覺效果用筆流暢豪放，但視線移到細節部分也能體現用筆輕柔、巧妙，使整幅畫面即可遠觀，亦可近瞧，虛實遠近表現的淋漓盡致，視覺畫面栩栩如生，體現了馬在奔跑時的狀態,將策馬奔騰的情境表現的活靈活現，使觀者看到作品后能想象到馬在草原馳騁的情形，這就說明了徐悲鴻在畫作時的心情是愉悅、向往自由的；對馬的形態、骨骼結構表現的生動可觀，其整幅畫面都能看出馬在奔跑時的神韻和動態，畫面的布局由主要馬來構成，即使作品只有一匹馬，也使人具有視覺震撼的效果；其作品色彩主要是墨為主，細微的可以看出馬蹄下紅色和灰色，而墨運用的輕重感、流暢度都對作品的表達有著極為重要的作用。

圖1 《奔馬圖》徐悲鴻

三、小寫意花鳥畫的視覺意象表達

在整個繪畫藝術過程中，視覺意象主要使作品畫面更為靈巧生動，表現力更強，視覺意象不是簡單的說想怎么畫就怎么畫，這主要取決于作者對色彩的認識、筆觸的把控、情意的抒發等，在具備這些基本條件的情況下進一步地完成作品。除此之外，藝術性的表達也取決于作者及欣賞者對作品的滿意程度，也可以說是否具備“美”的屬性。每一位創作者，都是花費了大量的時間去觀察花鳥的樣貌、喜好、習慣及形態、發育狀況、生活壞境等，逐漸促就了作者對花鳥的了解，同時，結合作者主觀情感，用繪畫巧妙的技法來傳遞出作者對花鳥與大自然的情感。之所以國畫能夠使人感到靜謐、謙和、傳神，這也就說明了作者通過繪畫表達了作品的“意境美”。

著名的小寫意畫家王雪濤基本是以鳥類為主，花草為輔，使整個畫面更加通透、和諧、細膩，盡顯大自然之美，所謂“你中有我，我中有你”。王雪濤先生的小寫意花卉草蟲為眾多收家追捧，他的作品取材視野開闊，所思出奇獨到，神形兼備，風格清麗，情趣盎然。在造型嚴謹的基礎上、揮灑自如。其刻畫細致入微，富于變化，趣味渾然，造型活潑，開創了靈妙清新，雅俗共賞的顯著風格。

他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新”。畫法上工寫結合，虛實結合。他善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現畫家的心靈感受和動人想象。他注重寫生，尤善于描繪大自然中的小生命，他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。

王雪濤的用筆筆觸既有穩重、大膽、豪邁之說，亦有精巧、謙和、細膩之意，每個筆觸肯定不拖拉，除此之外，也有飄揚、瀟灑之處；色彩明亮、純粹，畫面豐富，可圈可點，大膽的用色造就了整幅畫面喜慶、利落、整潔；空間布局上畫面飽滿、構圖適宜、視覺感強。

四、結論

隨著國風呼聲愈加強烈，小寫意的作為國畫的表現形式，也是文化強國的一部分。在注重文化自信的前提下，繪畫的根本始終是藝術家們的重要紐帶，正是文化熏陶的不斷跟進，小寫意的表現手法也在不斷的被人模仿，與此同時，小寫意花鳥視覺表達的要求也越來越高，雖是以古人傳統手法為準，但在創新上也需不斷改進，這樣才能隨著時代的變化，使更多國粹源遠流長。