用上了直升機和360度攝影機

1955年11月（整整64年之前），艾默里奇出生在西德的斯圖加特，家中富裕的他很年輕的時候就玩兒遍了歐洲和北美。

1977年，22歲的艾默里奇在慕尼黑的電影電視大學開始就讀，本來學習的是美術指導方面，但在看過《星球大戰》之后，艾默里奇決定參加學校中的“導演”項目。

身在西德心在美，與同時期的許多好萊塢電影人一樣，是《星戰》激勵艾默里奇選擇了導演這一職業。

大學畢業時，艾默里奇本來只需要提交一份電影短片就好，但他順勢拍了個處女作長片——《諾亞方舟準則》，本片還一舉成為了1984年第34屆柏林電影節的開幕影片。

1985年，艾默里奇和姐姐一起成立了自己的制片公司，在《魔偶奇譚》《霹靂雄鷹》等與傳統德國電影風格背道而馳的幾部作品后，好萊塢對艾默里奇伸出了橄欖枝。

本來制片人邀請他拍的是一部叫《安索帕》（Isobar）的片子，結果后來艾默里奇自己退出，這個片最終也沒拍成。艾默里奇改拍《再造戰士》，后來還出了好幾部續集，不過都和他沒關系了。

艾默里奇在好萊塢的名聲，隨著1994年科幻電影《宇宙奇兵》的誕生在慢慢擴大，本片當年創下10月公映電影首周末票房紀錄，不僅讓許多之前并不看好的業內人士大吃一驚，更衍生出一個受歡迎的電影系列。

1996年應該是艾默里奇職業生涯中最重要的一年——《獨立日》橫空出世，成為了史上首部一周之內票房就破億的電影，也是影史上商業最成功的影片之一。1998年，艾默里奇版《哥斯拉》公映后，雖然票房方面成績依舊雄壯，但16%的爛番茄新鮮度實在是讓諸多影評人詬病。

這似乎也是許多艾默里奇后續電影的宿命，盡管金錢方面財源滾滾，影評人卻越來越不買賬。

還記得前文說過19年前的那部戰爭電影么？2000年，艾默里奇的美國獨立戰爭題材影片《愛國者》公映和1996年《獨立日》成為他在爛番茄唯二獲得新鮮評價的作品，前者61%，后者65%。

隨后2004年的《后天》、2008年的《史前一萬年》、2009年的《2012》和2013年的《驚天危機》，都是艾默里奇最擅長、也常見的大規模、多特效影片，也是他用了比同類其它電影更短時間、花了更少預算的條件下拍攝出來的。

2013年以后，艾默里奇似乎陷入了瓶頸，《石墻》賠得一敗涂地，《獨立日：卷土重來》更是槽點多到讓人不知所措。他的電影一向以恢弘的大場面著稱，然而也因對話俗氣、劇情程式化、科學歷史方面不盡嚴謹、故事發展不合邏輯、角色深度不夠等諸多方面被各種詬病。

換句話說，除了邁克爾·貝，艾默里奇恐怕要是美國影評人們最不待見的導演了。

艾默里奇從未因此氣餒，本次更是帶著所有人的質疑，攜場面依然壯觀的《決戰中途島》“卷土重來”。

這部“中途島”電影艾默里奇想拍很多年，早在《愛國者》之前就有計劃，這個故事到底哪里吸引他？導演表示，他在二十幾年前看過一部中途島的紀錄片，在學校也學過這段歷史，但是對細節了解不多。

“很快我就發現這是二戰最精彩的戰役，因為珍珠港遇襲，美國被迫加入戰爭，但他們并沒有做好準備。當時的日本海軍是世界上裝備最精良、最訓練有素的海軍，所以一開始美國打得很辛苦，處在劣勢，今天看起來很有意思，原來美國也曾經有技不如人的時候。”

至于為什么決定在當下拍攝一部戰爭片，艾默里奇說他從小就喜歡戰爭片，這是他最喜歡的類型片，“這也是我的第二部戰爭片，我真的很喜歡。我覺得之前的珍珠港和中途島題材電影都沒拍好。我應該拍一部這樣的電影，也為此做了很多的研究。我想要紀念那些被遺忘的英雄，是他們打贏了這場戰役，當年是他們守護了民主。在這個民族主義抬頭的時代，這可能是我們需要的一部電影。”

艾默里奇提到的“之前的中途島題材電影”，要包括1976年版由亨利·方達、查爾登·海斯頓等人主演的《中途島之戰》，這也是許多戰爭片影迷們心中忘不了的影片。

艾默里奇說他小時候看過一次，“非常吵，看的時候所有椅子都在震動，很難和我這部電影作比較。那部電影拍攝于1976年，使用了很多真實影像資料，和我這部完全不一樣。”

對于不熟悉這段歷史的觀眾，導演大致介紹了一下這個故事：“故事跨度為六個月，從珍珠港遇襲開始，一直講到中途島戰役。中途島戰役逆轉了戰爭局勢，在此之前，日本人的裝備更好，他們有更高級的戰機和技術，也有更多作戰經驗。他們已經侵略了亞洲的大部分地區，企圖擴張領土。”

“影片故事分為三條線，一條是企業號上的俯沖轟炸機，一條是珍珠港的尼米茲海軍上將和他的海軍情報人員。還有一條是日軍，就這三條線，我們盡量精準還原那六個月里發生的事情。”

導演還對于電影是否有教育觀眾的作用和義務這一點，給出了自己的看法，他覺得電影不應該只是用來逃離現實，“我一直都更喜歡傳遞潛在訊息的電影，但是說教意味不能太重，應該含蓄一點。因為如果我用另外一種方式來拍攝《后天》的話，沒有人會投錢的。所以我把它拍得有點像《獨立日》，賦予它一定的娛樂性，讓它更有賣相，然后他們才答應開拍。”

“這年頭要拍一部原創電影是非常困難的，現在流行的都是翻拍電影或者續集電影。不要忘了，《決戰中途島》中的事情發生在八十年前，這是很久以前的事了。但我總覺得人們有時會忘記，曾經有一群和他們同樣年紀的人奔赴戰場，為了抗擊法西斯主義而犧牲。不要忘了，要是沒有美國人，今天的世界會截然不同。”

《決戰中途島》雖然囊括了伍迪·哈里森、帕特里克·威爾森與艾倫·艾克哈特等人在內的重磅卡司。但本片最重要的男主角、片中唯一一個具有“人物弧光”的角色，卻是由英國演員艾德·斯克林飾演的飛行員迪克·貝斯特上尉。

為什么選擇這樣一個角色來擔任影片主角，而不是尼米茲上將、杜立特將軍或哈爾西將軍這樣名聲顯赫的高級將領？

艾默里奇解釋說，“我們選擇迪克·貝斯特，是因為他有老婆孩子，我們希望展現家庭元素。他在中途島戰役中不小心吸入了氫氧化鈉，這是一種氧氣混合物。通常出現這種事情應該迅速折返，但他沒有折返，堅持戰斗，在擊沉一艘航母之后才返回。這時他已經在咳血，但他很快又再次出發，組織下一場攻擊。最終他在醫院里躺了三年，因為他得了肺結核，非常嚴重。”

“雖然戰爭勝利了，但他再也不能飛行。我自己家里也有類似的情況，我有個叔叔在二戰時期是德軍飛行員，戰爭結束后他也咳血，因為肺結核去世，拍攝本片也是緬懷我叔叔的一種方式吧。我從來沒見過他，但是我們一家經常會談起他。我爸很生氣我叔叔當時沒有去醫院治療，因為當他從蘇聯戰俘營中被放出來后，我爸爸發現他在咳血，馬上送他去醫院，可是為時已晚。”

在杜立特將軍領導的東京空襲之后，他和他的機組成員棄機跳傘，在中國東部安全著陸，得到了中國民兵和平民的幫助，這一段歷史也在影片中有所展現，只是戲份比較少，畢竟影片主要是從美國方面的視角出發。艾默里奇也聊到了中國，“我覺得展現當時中國的情況很重要，但這是很小的一部分，不是主線故事。”

“我覺得二戰中的每個參與者包括中國，都承受了巨大的損失，這些日占區的中國民眾幫助美國飛行員逃跑，這些日本陸軍對中國民眾進行了殘忍的報復（大約20萬平民被殺），你看電影就會知道。這是故事的一部分，但主要還是講美日雙方的故事。”

那么展現日方的情況是否也很重要呢？艾默里奇表示肯定，“是的，拍攝這樣的影片，你一定要展現日方的情況，而且你要忠于歷史。從某種角度講他們不是反派，日本人在中國犯下了罪行，但主要是日本陸軍所為。陸軍部掌控一切，陸軍首領就是日本首相本人（東條英機）。日本海軍則更值得尊敬，從某種角度講他們是更好的人，他們也不喜歡陸軍。”

《決戰中途島》和艾默里奇此前的影片不一樣，《后天》《獨立日》《2012》等片中，人類的對立面要么是自然災難，要么是外星人，本片是否意味著人類最大的威脅其實來自于自己？

艾默里奇在回答這個問題時，還意外戳中了最近的熱點，“我一直覺得在災難片中，或者說在我的電影中，普通人總要面臨巨大風險。這可不是超級英雄互毆，我對那種不感興趣，我看中的是普通人如何應對挑戰。 ”

雖然超級英雄片是今天的市場主流，但導演明確表示不感興趣，他進一步闡述說，“我不是看漫畫長大的，所以我不知道超級英雄片有什么好看的。但我也喜歡一些超級英雄片，比如第一部《鋼鐵俠》，還有另外那么一兩部（想了好久也沒想出來名字），但這不是我最喜歡的電影類型。”

“特別是他們喜歡把一大群的超級英雄湊一塊，我不知道這有什么意思，因為這會讓你感覺這世界上只有超級英雄，你懂我的意思嗎。”這讓記者忍不住想到了近期轟轟烈烈的“漫威電影不是真正的電影，而是主題樂園電影”一番言論，艾默里奇馬上回應說，“這話是馬丁·斯科塞斯說的，我是覺得說得有點過頭啦，我覺得它們還是電影，只不過是不一樣的電影。”

“但對導演來說，看到一部超級英雄片里有十幾二十個超級英雄湊在一起，而且觀眾還那么喜歡看，其實是挺不舒服的，但你必須承認觀眾就好這口，有需求就有市場。”

在許多觀眾都已經了解中途島故事的情況下，如何把這個故事打造出緊張感，是非常核心的問題，然而艾默里奇完全沒在擔心，“觀眾確實了解故事背景，但并沒有多少人見過俯沖轟炸，這也是我拍攝本片的主要原因。我要讓全世界看到這個過程，以及它有多刺激。你想想，他們要從12000英尺（3600多米）的高空俯沖下來，頂著漫天的炮火，盡量把投彈時間延后，擊中航母，他們真的很了不起。”

至于艾默里奇最擅長、他此前作品中也最常見的轟炸戲部分是怎么拍的，導演揭秘說，其實全是電腦特效，這東西沒法實拍。“我們本來想實拍一些鏡頭，但是今天沒有飛行員愿意這么干。我們請了一個很有名的飛行員，我和他一起飛，太瘋狂了，我們本來想拍一些飛機纏斗和俯沖的鏡頭，但是不行，拍不出來。”

“因為不要忘了，今天的飛機非常注重安全，但在二戰那個年代，他們已經把生死置之度外了。當年飛機可以做的許多動作，現在的飛機都是不允許的。”而他坦言說，制作過程中最困難的部分是給航母打造飛行甲板，因為他們全都是在棚內拍攝，這是唯一的做法。

“我們有一個超強的鼓風機，那是我拍過最大的片場，周圍都是藍幕，我們有一架直升機和一個360度攝影機，為這個飛行甲板打造背景。拍一場戲的時候，我會先給燈光師看這場戲的背景，他盡量還原出光線，但我們后期還是要在電腦里修改光線。要在大型棚內片場打光很困難，但我們對成片效果很滿意。”

關于這些年來視覺特效有了哪些變化，以及導演自己在對視效的運用上有哪些不同，艾默里奇是覺得特效實際上越來越好拍了，“以前我們要用上運動控制攝影機之類的設備，今天我們直接拍就是了。因為今天我們已經有了追蹤軟件等各種工具，已經不用模型了，雖然我很懷念模型拍攝。每次在做航拍或者直升機鏡頭時，拍起來都會更容易。”

現在越來越多外國導演都來好萊塢拍片，但是上世紀80年代，艾默里奇初來好萊塢闖蕩的時代并不容易，當被問到好萊塢是否一直是他職業生涯的目標，導演堅決否認，“不是。但我在德國拍的全部四部德國電影，看上去都更像美國電影，我在德國就是個局外人。當時我沒想過要去好萊塢，有人邀我拍電影的時候我都嚇一跳，我說可以啊，聽到他們的制作預算時我都快嚇暈了。”

“我在德國拍的最后一部片預算為700萬美元，好萊塢準備給我8000萬美元預算，我說行啊，幸運的是我沒有拍那部電影（前文中提到的《安索帕》（Isobar））。我現在覺得是件好事，但是那個時代不一樣，我很快就意識到觀眾想看的是原創大片，而我恰好適時出現。”

接下來，艾默里奇還在準備一部名叫《月球墜落》的新片，“這是一部觀眾所熟悉的艾默里奇式電影，但它里面有很多哲學思考。”