人工智能時代下藝術與科學的對話

趙婷玉

一場高規格展覽，一場高端研討會，一部高水平論文集，一個高級別獎項，是中國國家博物館第五屆藝術與科學國際作品展的四個關鍵詞。該展圍繞“AS-Helix：人工智能時代的藝術與科學融合”這一主題，由來自20多個國家和地區的近200位藝術家打造的120余件將藝術審美和現代科技有機融合的創新作品亮相其中。這些作品深刻展示了藝術家在人類認知的邊界、技術創新的藝術范式、技術與藝術的協同創新等人工智能領域的多元探索，彰顯了“藝術與科學”的時代感召力。

融合賦予新魅力

2019年11月卜30日，在北京舉辦的第五屆藝術與科學國際作品展上，新媒體藝術、工業設計、建筑與環境設計、視覺傳達設計、紡織與時尚設計、陶瓷設計和其他體現藝術與科學融合的創新作品亮點紛呈，各具特色。來自世界各國各行業學者和藝術家結合新的技術變革，為藝術作品注入源源不斷的靈感，詮釋了科學和藝術的底層邏輯與哲學內涵，展現了科學與美學的深入互動。

亮相的藝術作品已經不僅致力于呈現藝術與科學融合帶來的真實魅力，更致力于關注藝術與科學為人類文明發展帶來的推動力。人工智能應用的架構平臺《索菲亞機器人》聚焦人工智能和仿真人形機器人在日常生活中的應用前景;《腦機接口》采用反射微蝕技術，以未來人腦互連為主題，讓更多人認識到強大的神經接口技術驚人的優勢和潛在的危險;沉浸式新媒體藝術作品《城市記憶》引發觀眾對未來人類與科技關系的思考……一系列技術多樣、主題豐富的創新作品，向大眾傳遞著藝術與科學交叉融合的理念，讓人嘆為觀止。逛遍展會，仿佛穿越了時空隧道，走向了通往未來科技的大門。

其中，一組揭示化學實驗奧秘的作品《重現化學》，運用攝影語言，以紀錄片式的描述展現了化學世界中別樣的美，讓藝術與科學在鏡頭下“融”了起來。氣體反應、沉淀反應、金屬轉換反應、電沉積反應等“化學實驗過程”就這樣被推送在眼前：沉淀樸素的色彩仿佛是飄蕩在夜空中的精靈;纖細的銀針散發著一縷縷獨特的光輝;烏黑的鉛葉勾勒出層層分明的棱角;虛實閃爍的泡泡充滿著夢幻靈動的氣息……一幅幅活靈活現的化學圖景匯集在這里，抓人眼球，引人贊嘆。

設計團隊表示，要想呈現出化學之美的真實狀態，其實并不容易。“化學反應受制于很多客觀條件，其反應過程也存在許多偶然性，需要進行大量的實驗與拍攝之后才會進行比較和篩選。化學的美就隱藏在微小的濃度差異之中。拍攝重現化學，和其他類型的攝影不同，必須先把實驗做好，才能拍出好的素材。”談及創作過程中的思考，攝影師朱文婷說，“藝術與科學都是認識世界的不同方式，科學會給藝術創作提供更多的可能，藝術也會使科學更容易走近大眾的視線。這也是我們創作這類作品的初衷，讓更多人看見‘看不見的科學之美。”

來自天津的王女士對科技十分感興趣，她在《重現化學》這幅作品前駐足許久。“攝影作品讓我從別樣的角度領略到了化學之美，這是之前從未想到的。它不僅讓我直觀看到了美妙畫面，也讓我感受到人類對科技的探索是永無止境的。”

在智能熱的背后，蘊藏的其實是大眾對科技和藝術前沿領域發展的興趣和需求。大學生趙同學是一名藝術愛好者，談及本次觀看展覽的最大感受，他興奮地說：“這次展覽特別有創意，充滿了科技的元素和藝術的美感，構筑了由光、時間、運動與視覺、聽覺、觸覺相融合的新型感官空間，讓我體驗到了全新的藝術形態，特別震撼。”

“舉辦本次展覽的目的就是通過系統展示國內外藝術與科學前沿探索的最新成果，深入探討藝術與科學的內在關系，不斷推動國際藝術與科學的創新，促進藝術與科學的和諧發展。”中國國家博物館館長王春法表示。

探索豐富的藝術表達

科學求真，藝術求美。正如諾貝爾物理學獎獲得者李政道先生所說：“藝術與科學是一枚硬幣的兩面，它們源于人類活動最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恒性。”

人工智能時代，科技革命推動了以綠色、智能為特征的群體性重大技術變革。在此背景下，如何更好地實現藝術與科學的深度融合、創新發展，成為人們熱議的話題。

在同期舉行的研討會上，來自國內外的藝術家、科學家、設計師、學者等，圍繞人工智能時代的創新、機器學習的邊界、設計在打造可持續未來中的作用、藝術是未來人工智能發展的關鍵等話題展開多元對話，深入人類認知、生產方式變革、未來教育、藝術范式、設計創新、可持續發展等多領域，進行思維的交鋒碰撞，為實現共商共建共享的可持續發展建言獻策，貢獻智慧。

人工智能科技極大地提升了藝術的表現力與創造力，豐富了藝術的形式與創作工具。人工智能對對聯、作詩、繪畫、作曲等生動案例、區塊鏈技術在藝術領域的實踐應用、設計在健康工程領域的價值探索、VR技術在醫學和裝備制造業等產業領域的應用可能性，以及計算智能在拓展藝術世界方面的實踐方向……一場場藝術與科技的跨領域探討、自動化創作和開放創作的案例分析，掀起了關于藝術創新革命和科技智能經濟的熱議與思考，為人們呈現出人工智能時代，智能生命和人工智能創造互動性藝術作品的多種可能，提供了自然、藝術、設計與科技的融合協同解決社會性問題的多種有效方式。

會上，“2019清華大學吳冠中藝術與科學創新獎”出爐，《城市記憶》《存檔夢境》《共享感官》等闡述本次展覽主題的九大作品獲得獎項。它們的共同特征是尋求更為大眾化、平等化、共享化的人工智能藝術。一個機器人、一個動態雕塑、一個沉浸式媒體裝置，都是人工智能的縮影。秉持藝術與科學和諧發展的設計理念，設計團隊力求通過藝術元素豐富科技的表達與呈現，將紛繁復雜的科技理念融匯于文化藝術作品中，用數據和人工智能創造藝術，用藝術審美豐富主題本身的文化內涵，借助多元的表達方式，喚起人們對科學的興趣。

“人工智能正引發鏈式反應般的科學突破，引領新一輪科技革命和產業變革，也將加速培育經濟發展新動能并塑造新型產業體系，對人類生活方式甚至社會結構產生深遠影響。”清華大學校長邱勇談道。

彰顯人文價值

人工智能為藝術審美和科技創新帶來了哪些可能？藝術與科學的融合會對我們的生活產生什么影響？如何補足短板，實現創新成果的效益最大化？這也是專家學者以及廣大科學家、藝術家、實踐者思考最多、挑戰最大的問題。

藝術界和科技領域不斷涌現新的創新作品和實踐成果，盡管理念不斷優化、實踐逐漸豐富，但依然面臨挑戰。對此，清華大學美術學院院長、中國美術家協會副主席魯曉波表示，當代社會是一個高速發展的社會，科學技術不斷進步，新的觀念不斷涌現，藝術雖然更加多元，但似乎失去了原來共有的范式一對美的追求、對本體內力的堅守。

人工智能帶來的道德和倫理問題同樣值得深思。“AI更像繆斯，它提供多種選擇，是人類產生靈感的工具。人類在與AI合作過程中能夠創造新的價值。但是，我們也應該認識到，從設計和技術倫理的角度來看，未來AI要進行負責任的創新，更要承擔道德上的責任。”代爾夫特理工大學倫理與技術學教授，斯普林格自然出版集團總編輯尤瑞恩·范登·霍文說道。

談到設計在打造可持續未來中的作用這一話題時，全球設計咨詢公司普睿谷聯合創始人兼董事長保羅·普里斯特曼表示，設計成果能夠解決諸如污染、人口老齡化、交通擁堵等地球面臨的問題，不僅讓觀眾感受到設計的魅力，更能為人們的日常生活提供更多的便利。

很多學者結合藝術家和科學家的合作互動歷程，指出了未來探索的新方向：藝術不應該停止，而應該通過進化、遺傳，將來變得越來越強大。在這個過程中，人文價值尤為重要，藝術與設計，就是以科學精神和人文情懷驅動創新。

如今，文化和藝術都隨著科技的發展而不斷變革。在守護歷史文化、傳承時代經典、弘揚多元文化的同時，人們期待更多元的藝術表達形式，無疑，科學和藝術的融合將帶來更多的可能。