淺談敦煌藝術在高中教學中的傳承與創新

◎王思遐

（上海財經大學附屬中學 上海 200090）

敦煌藝術是中華民族寶貴文化財富和世界文化遺產。在“一帶一路”的戰略背景下，以敦煌藝術的普及、傳承與創新為出發點，在普通高中生中傳承和發揚敦煌文化遺產，有助于豐富學生的文化內涵和藝術素養。同時將敦煌藝術與現代教育教學手段相結合，用創新的形式使古老的藝術煥發出新的生命力，使學生能更好地了解、感知中華民族文化藝術寶藏，將傳統藝術文化弘揚和傳承作為新時代青少年的責任和義務。

一、敦煌藝術保護和傳承的意義

敦煌莫高窟于1987年12月被聯合國教科文組織列入“世界文化遺產名錄”。2010年上海世博會，五個主題館之一的“城市足跡館”展出了“東方理想幻城——莫高窟”的洞窟、壁畫、場景、經卷和彩塑，充分演繹了敦煌壁畫中大唐城市的盛世恢弘與開放胸懷。在海納百川的文化大都市上海，中學生大可以從書籍、電視、媒體、課堂上了解到這方面的訊息，感受莫高窟鳴沙山和月牙泉，聯想到壁畫、飛天和佛教藝術。

但縱觀歷史，敦煌不僅僅擁有莫高窟的文明，亦是兩千年來中華民族對外通商的交通要塞與文化樞紐，是“絲綢之路”的橋梁，是中華文明與世界文明的交匯點。敦煌的古老文化范疇龐大，跨越了兩千年的歷史，僅僅在高中學習階段是無法全面了解的。因此，選擇博大精深的敦煌藝術作為一個課題，與學生一起探討、研究，引導學生走進敦煌藝術殿堂，讓傳統藝術文化在藝術課堂上展現出經久不衰的魅力，在新時代學生的視野中突顯出新時代的風采。

二、敦煌藝術的美育教育價值

敦煌莫高窟中的建筑、壁畫、彩塑，還有包括它的環境，組成了一個完整的世界藝術文化遺產。要讓中華文化展現出永久魅力和時代風采，弘揚優秀民族文化，提升青少年文化素養迫在眉睫。傳統文化是民族的靈魂與血脈，是文化的根基。提高青少年文化底蘊和審美能力，必須根植于民族文化的傳承和發展。在高中教育階段，創建藝術創新課程，培育學生的藝術核心素養，是藝術課堂中的重要內容。敦煌藝術在高中階段的傳承與創新就是一個提升學生文化自信的契機。

從藝術學習的角度來說，學生可以學習到外至造型、形態，內至色彩、裝飾、圖案等組織結構方面的知識，能充分領略敦煌藝術之美。從敦煌壁畫中飛天靈動的造型中，仿佛能感受壁畫中到蘊含著的豐富韻律和節奏感，在規范、平衡、嚴謹的形式構成中，飽含生命的悸動。敦煌的“大美”涵括著深刻的精神內涵，激蕩著豐富的民族情感，是一種具有韻律、韻味、韻致的藝術表現形式，具有深厚的美學價值。學生在探索學習過程中，走入曾經輝煌的藝術時空，感受穿越千年的藝術魅力，對傳承和發揚中華傳統優秀文化有著重要而深遠的意義。

三、敦煌藝術傳承和保護的研究案例

（一）敦煌藝術學習在課堂中的運用價值

以高中三年級藝術教材《大漠瑰寶 敦煌藝術》一課為例，這不是一節課的學習，而是一個探究性單元的學習。

首先通過學習上?？萍拣^與敦煌藝術研究中心的項目《千年莫高遇上現代科技 敦煌藝術的保護與傳承》數字故事，初步了解敦煌的概況。學生分工、分組，選擇深入探討研究的敦煌藝術分類項目，細化課程內容。將學習內容進行板塊分配，設計了“敦煌樂舞”“敦煌彩塑”“敦煌壁畫”“敦煌故事”“互動留言”等版塊，通過賞讀古代詩詞、宗教故事、資料檢索、視頻欣賞、造型模仿、文創制作、虛擬體驗等符合學生心理特點、認知水平、能力結構的教學形式，創設教學環境，充分調動學生自主學習、自主探究的興趣。

利用學校先進的多媒體設備和高中生對計算機的使用技能，以及網絡的無限容量，使得學生可以收集并使用教學所需要的大量資料。在課前，可以嘗試著分小組自制課件、網頁。莫高窟以精妙絕倫的彩塑和宏偉瑰麗的壁畫聞名于世，要讓學生充分領略莫高窟的藝術魅力，當然離不開那些經典畫面的賞析，而要讓學生對莫高窟形成較全面的認知，則需要文字的詮釋。因此，在分小組設計課件的過程中，教師通過推薦、引用等，將那些美不勝收的圖片、資料映像和生動詳實的記錄等進行文字批注，為學生營造了一個龐大而實用的信息資源庫。同時，有意識引導學生，將頁面設計得富有古典美學的美感，以此提升學生的藝術品位和審美素養，激發學生的探究興趣。

通過學習敦煌舞蹈、敦煌民樂、敦煌繪畫、敦煌周邊制作，體驗敦煌文化，感受敦煌文明，在各類藝術語言的聯覺中，形成藝術通感，以提升高中生藝術學科的核心素養。通過對敦煌藝術的研究與創新探索，激起學生學習的興趣，開拓視野，啟發思維，為有志者進一步深入研究提供基礎保障，引領廣大中學生成為中華優秀傳統文化的守護者、傳播者、弘揚者[1]。

（二）敦煌藝術課程探究的創新點

首先是藝術與科技融合。通過VR技術的運用，還原敦煌洞窟場景，建立虛擬文化體驗館。同時，根據相關視頻資料等，選取某些洞窟中因戰爭、盜搶等多種原因損毀的部分，建立“我在上財附中修文物”的拓展課程小組，用泥塑、手繪等方式，模擬修繕文物。其次，在音樂學習方面，將古典與流行結合，在了解敦煌的藝術特征之上，欣賞或演繹經典民樂，加入流行元素。再次，讓學生了解國家重點項目“敦煌壁畫數字化的保護”搶救敦煌石窟珍貴的文物信息。學生在虛擬場館中，可以作為講解員，帶領更多的藝術愛好者們走進敦煌。最后，實現跨學科聯合，探究敦煌元素在現代生活中的價值，古老的藝術在現實中的應用。鼓勵學生應用敦煌元素，設計自己喜愛的具有校園文化的敦煌文創作品。

（三）教學實踐與反思

作為藝術教師，我自己對于敦煌之美一直是心馳神往。在上這一單元之前，在備課的過程中，我漸漸認識到，自己對敦煌的了解還僅僅停留在形式美的層面。隨著和學生們共同探究的深入，我深深感受到了敦煌不僅僅是個地名、一個時代的符號，它更多的是承載了中國悠久的歷史和文化。在今后的課程中，我嘗試進一步融入當今時代的美學元素，樹立傳承和保護敦煌藝術的理念，讓古老的敦煌藝術深深扎根于藝術課堂，扎根于學生的愛美之心中。把講臺當成傳播文化的平臺，將文化的經典傳授給學生，提升文化的自信，這是我作為藝術教師義不容辭的責任[2]。同時，傳承中華文化千年脈絡，續寫敦煌藝術輝煌詩篇，也應成為新時代青少年的責任和義務。