“館”中的深圳文化發展史

文 陳令孤

一座城市的建筑景觀，往往是這座城市魅力和發展趨向的反映

深圳市政府所在的福田區北片區，被定義為“文化中心區”，集中了一系列各具功能的文化設施建筑。沿福中一路由西到東，坐落著圖書館、音樂廳、書城、少年宮……最新的建筑是“深圳市當代藝術與城市規劃館”（以下簡稱“兩館”），造型如一塊從天而降的隕石，建筑面積達9.1萬平方米，豐富的空間與時尚的設計相結合，是深圳市新的文化地標。

2016年建成，2017年開放后，頗受矚目的“大潮起珠江——廣東改革開放40周年”展，就是在這里舉辦。圍繞“公益立館，學術建館，服務公眾”的基本方針，“兩館”還希望能為公眾提供“多樣性的公教活動、高質量的展覽內容和人性化的場館服務”。12月22日，一場主題為“覺醒：文藝復興至二十世紀的宮廷珍寶”的展覽也在此開幕，以珍寶為媒介，探究西方文明進程，體現了以全球化視角參與文化藝術的交流和發展。

長期以來，深圳受困于“文化沙漠”的標簽，被認為只有經濟的突飛猛進，欠缺文化的深厚積淀。但“兩館”館長顏為昕并不認同這種說法，“我們積淀不夠多，但是不代表我們沒有積淀”。如果說歷史的東西才是文化，深圳確實不多，但如果把深圳的創新精神、文藝活動、時尚潮流、建筑景觀等也納入文化范疇，它又是一座文化熱土，早已覺醒。

起點，深圳美術館

“我參加過所有深圳逢五逢十的大慶。”顏為昕對《博客天下》說。1979年，深圳建市，第二年，成立經濟特區。同年，他來到深圳，上小學一年級，見證了深圳從起點到今天的發展歷程。由于一直在文化部門工作，對深圳的文化建設更是感受頗深。

當時，深圳的文化地標是位于羅湖區的深圳展覽館，建成于1976年，起初是為了讓愛國華僑了解中央政府如何給香港供水的“社會主義成果展覽室”。隨著功能逐漸擴大，成為深圳最早的藝術品展覽機構。

據顏為昕的回憶，“深圳建市之初，文化活動就很豐富。”1980年，展覽館舉辦了“吳冠中作品展”。次年，舉辦了“四川美術作品展”，羅中立的代表作《父親》就出現在展覽上。

1985年，展覽館舉辦了第一屆“深圳美術節”，邀請了關山月、吳冠中、黃篤維、程十發等32位著名畫家參展，并開展了以“團結、交流、探索”為主題的學術交流活動。這是深圳市第一次舉辦大型藝術展覽活動，展覽館也收到不少捐贈，逐漸積累了大量藏品。

1987年，展覽館正式更名為“深圳美術館”，由李可染先生題寫館名。

美術館的運營很靈活，曾與香港無線電視（TVB）合資成立了翡翠動畫設計公司，是內地第一家專業動漫企業，也是當時除了上海美術制片廠外唯一一家動畫設計公司。創始人是海派書畫大師程十發的兒子程助，公司參與制作過《獅子王》《花木蘭》等動畫片。

有著連同海外市場的便利條件，深圳還是藝術品的重要對外銷售窗口。當時最大的交易機構是深圳博雅藝術有限公司，由深圳市與香港聯合成立于1980年，是內地首家合資文化企業。藝術家們到了深圳，一定會去博雅逛逛，“因為國外最好的筆、紙，國內買不到的，全在博雅能買到。”顏為昕的一個高中同學，1993年在那里做售貨員，一個月工資能拿到8000元，“很難想象”。

上世紀80年代，深圳的印刷業也開始起步，從國外引進先進的技術設備、管理理念和美學風格，服務于當地蓬勃的制造業，如今已成為國內最大的印刷產業基地之一。

印刷業的發達，帶動了設計的發展。1987年，深圳成立了合資企業“嘉美設計公司”，首次把“設計”這個概念引入中國。1992年，深圳舉辦了“’92平面設計在中國”展，號召設計要打破傳統工藝美術和裝潢概念的束縛，第一次明確地使用“平面設計”這個詞，掀起了一場設計界的變革。

由此開始，深圳在藝術設計領域，一直走在全國前列。2008年，深圳被聯合國教科文組織納入全球創意城市網絡，成為中國第一個、全球第六個“設計之都”。這是國際社會對深圳長期以來堅持自主創新戰略、發展文化創意產業戰略的認可。

深圳市當代藝術與城市規劃館

問及深圳這座城市最大的吸引力是什么，顏為昕的回答是：“開放”。發達的經濟與開放的理念相得益彰，讓深圳成為人才聚集之地。作為中國最早有商品房的城市，上世紀80年代，就有很多藝術家，比如劉海粟、陸儼少、宋文治等，在深圳買房，有的還把戶口遷到當地。

這種狀況延續至今。雕塑家戴耘1999年來到深圳，此前他是西安美術學院的老師，自小受“黃土文明”熏染，希望能到“海洋文明”的城市吸收不同文化營養。如今他已定居在此20年，從沒想過離開，“深圳最核心的價值點，就在于它作為國家試驗田的發展理念”。

創新，關山月美術館

進入上世紀90年代后，隨著中國城市化進程加速，文化場館的建設迎來一個高潮，眾多以名家命名的紀念館、美術館應運而生。深圳在這方面走在全國前列，這期間建成的“關山月美術館”，就是城市文化發展的代表。

契機來自于經濟基礎。1989年底，深圳建起了當時中國最早的文化主題公園“錦繡中華”，并設想在附近給本省藝術家們每人蓋一個館，首選人就有“嶺南畫派”大師關山月。起初，他拿不定主意，在參加“兩會”期間，特意向領導匯報了這件事，得到認可。

1997年6月25日，“關山月美術館”落成開館，建筑面積15000平方米，擁有8個室內標準展廳，成為深圳市舉辦大型展覽的重要場所。同一年，顏為昕從汕頭大學工藝美術系畢業，進入館里工作，一干就是22年，從展覽部的一個普通美工，成長為后來的副館長。

“他們經常開玩笑說，關山月美術館所有的女廁所，每一個格子都走遍的人，估計全館就我一個。”顏為昕笑著說。美術館初建，室內各種門牌號牌，都由他來制作。當時還沒有噴繪技術，需要先用手工割字，再用油漆噴涂，整個館都留下了他的印跡。

當時還沒有清晰的“策展”概念，顏為昕就去香港考察，看人家的展覽是怎么做的。“那時候去香港還很難，好不容易有個機會去一下，就泡在館里，聽人家講解員講。你又沒錢，你就蹭著聽唄。”從細節入手，觀察展品的擺放，為什么這幅畫要放這里，由此他懂得了，“一場展覽是需要有敘事結構和策展邏輯的”。

關山月美術館嘗試了很多創新的運營方法。1998年，展覽館特意購置一臺攝像機，主動給藝術家拍專題紀錄片，比如何孔德、詹建俊、吳冠中、羅工柳等，在展覽過程中播放。顏為昕既負責拍攝，也負責剪輯，“以前哪有美術館干這事，我們干啊”。

1999年，美術館承辦了“第九屆全國美術作品展覽設計藝術展”，確定了對藝術設計展覽的規范和“藝術設計”的邊界等問題，具有劃時代的意義。2008年，深圳獲得“設計之都”稱號后，美術館又承辦了“時代·創造——首屆中國設計大展”，至今已舉辦四屆。

雕塑家戴耘

受到深圳市場化氛圍的影響，關山月美術館一開始在經營上就頗具商業頭腦，能解放思想，放開手腳，主動與企業合作。比如，深圳移動公司就多次全程贊助重大展覽，而企業通過與文化活動掛鉤，也獲得了大量優質客戶。

2007年，深圳市在全國率先將室內公共文化設施免費向公眾開放。同年，面向社會招募義工，整合社會力量來緩解免費開放后觀眾流量增多的矛盾，而義工們自己也在接受培訓和服務過程中提高了藝術修養。

關山月美術館建立之后，隨著展覽增多，周圍缺少配套文化設施的問題開始突顯。于是，以此為起點，市民中心、音樂廳、圖書館、書城等陸續建成。“一個城市就跟一個家一樣，要是突然增加一個書房，其他全得改一遍。”顏為昕說，“文化建設彼此之間是有著緊密關聯的。建了館之后，就得想如何做好內容，去影響這個城市的文化體驗”

未來，深圳市當代藝術與城市規劃館

經濟的發展，讓城市的生活越來越豐富，同時文化理念也在發生變化，更向大眾服務靠攏。

深圳越來越重視讓市民參與文化活動，讓戴耘記憶頗深的是，1999年底舉辦的“深圳人的一天”雕塑藝術節，隨機選擇18位不同行業的普通人，以他們為模特，做成雕塑。今年正好是20周年，深圳雕塑院特意舉辦了一次回顧展，找到當年那些模特，與當年的雕塑合影，體味時光帶給一個人和一座城的變化。

“我覺得深圳走過了40年的發展歷程，也像人一樣，隨著年齡的增長，在物質生活之外有了更深層次的需求，而藝術就是一個很好的提升路徑。”戴耘對《博客天下》說。城市歸根到底是為人服務的，要讓人覺得生活舒適，除了高樓、交通、就業等條件外，還需要精神上的填充，那就需要人文藝術。

而在顏為昕看來，如果按照單位平方公里所產生的GDP來算，深圳早就是世界前列了。但是如果按照人均占有文化設施的面積來看，深圳還很落后。正是在這種情況下，為了滿足市民公共文化的需求，“兩館”的建設提上議事日程，被列為深圳市“十二五”規劃的60個標志性重大建設項目。

2006年，“兩館”就造型設計面向國際招標，最終，奧地利建筑設計事務所“藍天組”的方案被選中。這家事務所由沃爾夫·德·普瑞克斯和海默特·斯維茨斯基創辦于1968年，以大膽開創性著稱，是“解構主義”設計的代表。此前，大連國際會議中心，就出自他們之手。

顏為昕介紹說，他們在設計時，先是閉著眼睛畫草圖，等所有的草圖畫完了，選擇一個最合適的，“是一種無意識狀態下的創作”。

最終呈現的造型，猶如“天上掉下來兩顆隕石，扭動到一起，成為這個城市一顆璀璨的鉆石”。如果從天空俯瞰，建筑頂面的扭轉與城市環境形成了一種呼應。同時，場館外的靜態水景也與建筑交相輝映，營造出適宜輕松的氛圍。

“之所以選中它，也是因為這種形態，在整個中心區里邊是沒有的。文化設施本身就是可以不用被限制，沒什么太多的講究，要有獨一無二的特點。”顏為昕說。

進入場館后，會看到一塊巨大的無縫不銹鋼的云雕塑，與天橋飄帶結合，形成“暢游的行星、游弋的海豚、飄浮的云”的意境。云雕塑倒映著玉質般的地面。為了給“兩館”鋪設這獨一無二的大理石地，建筑團隊甚至挖空了一座土耳其礦山。“建筑本身有自己的語言方式，（“兩館”）更多面向的是一個未來的文化現象。”戴耘說，“包括把兩個館放在一起，也是一種創新。”

一座館，能改變一座城。“當代藝術館”是展示中國當代藝術的窗口，又是連接全球當代藝術的橋梁。在中國，以“當代藝術”命名的場館不多，這樣做，是挑戰，也是野心。當代藝術本是無邊界、實驗性的。“兩館”做的實驗，是要打破藝術與公眾以及社會生活方方面面的邊界，以藝術的名義發生休閑、發生購物、發生交流，也發生教育、發生閱讀、發生沉思。

一座館，講了一座城的故事。“城市規劃館”展示的是深圳整體的規劃和城市發展的歷程。深圳，沒有太多的過去，也正因如此，呈現的是一個完全由新中國主導建立的城市形象。從自然地理、社會文明到建筑設計、社區建設，告訴來訪者，深圳經歷了什么。這就像是一個讓人與城相互交談的空間，是讓人愛上這座城的方式，一起繼續書寫城市的未來。

一座館，構建的是一座城市的文化。當代藝術館與城市規劃館共同參與構建深圳與深圳文化，一步步地改變人們的生活態度，塑造人們的認知。科技創新是這座城市的主題，“兩館”同樣以科技結合藝術展覽和公共體驗，鏈接未來。

上世紀90年代時，關山月美術館的slogan是“城市的高雅藝術殿堂”，代表著當時一種普遍認識——藝術是面對精英群體的。但今天，顏為昕認為，文化設施應該是“公共藝術的享受空間”。這也是“兩館”的重要目標，要打破社會對藝術預設的定義與邊界，成為激發創造、培養認同、呼吁行動的新藝術發生場。

2017年12月28日，“兩館”開始試運營后，陸續舉辦了“雕塑四十年：第一回展”、“深圳設計周：“設計的可？能！”、“第三屆郎朗·深圳福田國際鋼琴藝術節”等不同類型的活動，已成為豐富市民文化的重要場所。未來，“兩館”還將迎來安尼施·卡普爾、達明安·赫斯特等大師展，為本土帶來全球的文化與藝術。

今年初，被聘為“兩館”館長后，顏為昕很看重場館的美學教育功能，他最樸實的愿望是，當人們周末第一選擇去逛商場的時候，第二選擇可以是來看展。“如果這個展覽不適合你，下個展覽說不定適合。”藝術館就是要用豐富的內容，深入到人們的生活體驗中。

上：深圳美術館

下：關山月美術館

這也是他選擇引入“覺醒：文藝復興至二十世紀的宮廷珍寶”展覽的重要原因。在這之前，中國基本上沒有關于西方珠寶的展覽，與傳統博物館更多做一些程式化的展覽相比，顏為昕愿意多做嘗試。他希望“兩館”的展覽要做到“深圳發聲，亞洲回蕩，世界反響”。

“如何去發聲？首先就是要有勇氣，你有越多的探索，你就會聽到更多新的反饋。”他說。