論不燒制黏土在當(dāng)代陶藝中的表現(xiàn)與運(yùn)用

◎馬 妮

（西安美術(shù)學(xué)院 陜西 西安 710065）

在現(xiàn)代陶藝的探索中，藝術(shù)家們紛紛開始進(jìn)行各種設(shè)想及大膽嘗試。從最初對泥巴本身，技法、釉料、用火等產(chǎn)生的中規(guī)中矩的陶瓷本身的傳統(tǒng)語言，逐步發(fā)展成為表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心情感的一種創(chuàng)作材料。在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展之后，藝術(shù)圈這個(gè)大家庭越來越具有包容性、多樣性，越來越多的作品創(chuàng)作方式被藝術(shù)家所嘗試使用。其中不燒制黏土在當(dāng)代陶藝中的應(yīng)用，可以豐富陶瓷制作的藝術(shù)效果，使之更加具有生命力。

一、黏土的概念及特性

黏土是一種含沙量很少且有一定黏性的土壤，水分不容易從中通過才使其具有較好的可塑性。黏土一般都是由硅酸鹽礦物在地球表面風(fēng)化之后形成。配制瓷土的主要原料是原生黏土或是一次黏土，它在一般情況下在原地風(fēng)化，其顆粒比較大而成分接近原來的石塊的黏土。這種黏土的主要成分為氧化硅與氧化鋁，色白且耐火。黏土是自然界中的純天然的礦物質(zhì)經(jīng)過作用后形成的物質(zhì)，自然屬性是它的第一屬性，無味無毒，作為天然的材料，儲存量巨大，有一定的粘性和很好的可塑性。

黏土在未燒制的狀態(tài)下可以隨意地與水混合從而達(dá)到不同的狀態(tài)。粉末狀的黏土，在其中加入適量的水并進(jìn)行攪拌，可以得到較為黏稠的黏土，黏土中的水分會(huì)隨著溫度的升高而蒸發(fā)，再次形成較為干燥狀態(tài)的黏土，這個(gè)過程黏土?xí)橛惺湛s變小的情況。黏土在完全干燥之后，就可以進(jìn)行上釉等工作，然后就可入窯燒制，隨著窯爐的溫度變化，黏土在里面發(fā)生了一系列物理或化學(xué)變化。黏土這種與生俱來的可以循環(huán)利用的可再生資源，是很多材料所無法達(dá)到的。

二、當(dāng)代陶藝的概念

陶瓷通常是指使用瓷土與陶土這兩種不同性質(zhì)的黏土為原材料，通過調(diào)配、成型、干燥、窯燒等工藝過程制作完成的器物。當(dāng)代陶藝是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的縮略詞，是以陶瓷材料為媒材，融入當(dāng)代藝術(shù)或主流美術(shù)的美學(xué)觀念和創(chuàng)作觀念人，以雕塑形式為主體的新穎藝術(shù)。

陶瓷作為一種特殊的創(chuàng)作材料，以其獨(dú)特的魅力逐步進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的視野，極大地豐富了當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式。從新石器時(shí)代開始，陶瓷就與人類的發(fā)展產(chǎn)生著悠久且密不可分的聯(lián)系，千百年來陶瓷藝術(shù)始終與日常生活中的日用器皿、工藝品捆綁在一起，陶瓷就是為人類衣食住行提供方便的工具。但是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的興起，讓黏土材料得到了脫胎換骨式的發(fā)展，中西方的文化交流融合更是給陶藝注入了嶄新的靈魂和生命力，使陶瓷藝術(shù)有了更靈活的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形式。

當(dāng)代陶藝是現(xiàn)代陶藝的延續(xù)發(fā)展。當(dāng)代陶藝是提倡個(gè)性化的藝術(shù)。20世紀(jì)50年代，美國的陶藝家彼得·沃克斯自1954年起受聘任教于洛杉磯縣立美術(shù)學(xué)院（后來改為奧蒂斯美術(shù)學(xué)院），并受當(dāng)時(shí)的行為畫派和抽象表現(xiàn)主義影響，打破了固有的陶瓷是以容器為發(fā)展的時(shí)代，摒棄了傳統(tǒng)的陶瓷實(shí)用性為第一的原則，開始嘗試并實(shí)踐一種以自由、放任，偶發(fā)的創(chuàng)作形式充分的展示藝術(shù)家情感觀念以及黏土的率性的新風(fēng)格。史稱“奧蒂斯革命”。

三、不燒制黏土在陶藝中的表現(xiàn)與運(yùn)用

在傳統(tǒng)陶藝中，陶瓷是泥和火的藝術(shù)，只有經(jīng)過火的洗禮，黏土才能放射出耀眼的光芒。但是隨著當(dāng)代藝術(shù)不斷地發(fā)展以及當(dāng)代陶藝教育的普及，各種創(chuàng)新形式的陶藝表現(xiàn)形式也層出不窮。其中，不燒制黏土的表現(xiàn)形式逐步走進(jìn)人們的視野。泥土常被利用來反映人的觀念中的某種真實(shí)存在，然而，這種真實(shí)的存在不僅反映在產(chǎn)品之中，還在創(chuàng)作過程中被揭示出來。陶藝家用來呈現(xiàn)黏土的方法是多種多樣的，經(jīng)過最后一步的入窯燒制來完成最終作品似乎已成定理。但在近些年，世界上來不同國家的陶藝家們都有開始嘗試泥土未經(jīng)燒造的情態(tài)和本質(zhì)之美，如蘇格蘭的東尼·法蘭克斯（Tony Franks）、韓國的金住利，美國的瓦爾特·麥克康納（Walter McConnell）等均做過一次性的泥土裝置作品。

我們經(jīng)常可以在一些大型陶藝展覽中看到此類作品。不燒制黏土的作品，作品中帶有水分的、呼吸感的黏土充分的保留了泥土材質(zhì)的自身特性，黏土自身的本體語言也在藝術(shù)家手中得到了充分的發(fā)揮，使藝術(shù)家表現(xiàn)手法和形式上進(jìn)入全新領(lǐng)域。黏土自身就有非常多的表現(xiàn)點(diǎn)和塑造點(diǎn)，首先，黏土可塑性極強(qiáng)，可以根據(jù)藝術(shù)家的手以及各種工具做成各種效果，在濕度適中的黏土表面，可運(yùn)用按壓、劃刮等方式留下各種各樣的肌理，也可以直接用現(xiàn)成品在濕潤的黏土表面留下痕跡。其次，黏土有很好的包容性，可以將不同類型的黏土混合在一起，例如灰色、紅色、黃色等。也可以在未干燥的半濕潤的狀態(tài)下，將兩塊或兩塊以上的泥片，可以是厚度不同的泥片進(jìn)行重疊按壓，然后在拉扯重疊過后的整個(gè)泥塊，黏土就形成了斷裂式紋路。最后，完全干燥了的黏土，完全浸泡在水中，黏土逐步融化，一點(diǎn)點(diǎn)消逝和沉淀，下層則如同沉積巖一樣層層覆蓋。干燥的黏土吸水后會(huì)產(chǎn)生無數(shù)的氣泡，好像在水中呼吸，給人以一種滄桑、消逝之感。這是黏土在不燒制的情況下才特有的狀態(tài)。

率先進(jìn)行黏土不燒制表現(xiàn)形式的藝術(shù)家有美國陶藝家瓦爾特·麥克康納（Walter McConnell），其代表作有《旅行者2016》《流動(dòng)的伊甸園》系列等，來自丹麥的藝術(shù)家海琳·卡勒森，其代表作有《母親和孩子》《薄膜》系列，來自韓國的陶藝家金住利，其代表作《凋零的景觀-清代01·滎陽·2016》，陶藝家Ron Fondaw，其代表作有《Texas》等。他們的作品并不是靜態(tài)的，而是一個(gè)過程；黏土在不燒制的狀態(tài)下，與水、風(fēng)、光、熱等各種因素發(fā)生碰撞，每時(shí)每刻都在發(fā)生著或大或小的變化。他們的作品都是有呼吸感有生命力的，具有時(shí)間性，甚至可以說是轉(zhuǎn)瞬即逝；我們無法去貯藏、占有以及保存它。這才越發(fā)顯得作品的珍貴以及具有的生命力。不燒制黏土作品打破了傳統(tǒng)觀念里藝術(shù)品可以收藏可以保留的模式，強(qiáng)調(diào)其過程。

四、結(jié)語

不燒制黏土作品的產(chǎn)生，體現(xiàn)了人們藝術(shù)思想的進(jìn)步，不再被傳統(tǒng)的條條框框所禁錮，是對陶藝表現(xiàn)形式的進(jìn)一步擴(kuò)充。傳統(tǒng)意義上，作品更加注重經(jīng)過火的洗禮后的效果。而不燒制的黏土作品，則更加注重制作作品的過程以及其后的自身變化。觀眾可以在作品中看到藝術(shù)家在制作過程中留下的手工痕跡，感受到作品散發(fā)出的生命力。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的興起讓黏土材料得到了脫胎換骨式的發(fā)展，中西方的文化交流融合給陶藝注入了嶄新的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形式。未經(jīng)燒制的黏土作品的誕生是必然的，它是時(shí)代所必需；藝術(shù)在不斷發(fā)展，人們的思維也更加開放，表達(dá)自己想法和感情的方式也更加自由，藝術(shù)必定會(huì)朝著更加多元化的方向發(fā)展，不燒制黏土也必定會(huì)有更廣闊的發(fā)展空間。過程即是創(chuàng)作，過程即是作品。