淺談小學合唱教學中音準的把握

黃霄雯

合唱一直是音樂文化寶庫中的一顆璀璨明珠，是眾多音樂演唱形式中最自然、和諧的一種。現在，合唱已被越來越多的人接受與喜愛，這也使得合唱成為了各學校音樂教學中不可或缺的重要部分，成為了校園文藝演出中必不可少的節目。在合唱中，音準尤為重要。然而我們卻發現，在小學合唱教學中，很多學生在合唱時缺乏音準概念，音準水平較低。因此，為了更好地推進小學合唱教學，教師必須明白音準在合唱教學中的基礎性作用，從而讓每一個學生都能感受到合唱的無窮魅力。

一、音準在合唱中的重要性

1. 音準的概念和地位。音準是指在固定音高存在的前提下，歌唱或演奏時在音高上的準確程度。在合唱教學中，音準訓練是重要的模式，也是必不可少的環節。在一個合唱團中，如果個別成員音準出現偏差，就會破壞合唱整體效果，影響合唱的和諧，導致整首合唱作品的內容與風格均發生改變。只有每一個合唱團成員都能夠保證自身音準到位，才能夠做到歌曲融合統一，從而達到美妙的和聲效果。所以，音準一直以來都是合唱訓練中的一個重點與難點。

2. 音準與合唱之間的關系。如果合唱團的演唱者連基本的音準都做不到，那么后續的聲音效果或是歌曲情感處理等都會受到直接的影響。由此可見，音準與合唱之間的關系不是相互獨立，而是相輔相成、深度融合，音準是完成合唱作品的基礎和前提。

二、小學合唱教學中影響音準把握的因素

1. 對合唱缺乏正確認識。小學生對合唱的認識僅僅局限于唱歌，并沒有準確的音高概念與和聲概念，這就容易形成只注重個人音色，而忽略音準位置的現象。因此，我們會發現，在小學合唱教學中，學生的音色很美，音準普遍欠佳。許多小學合唱團成員往往傾向于個人在聲樂方面的訓練，突出自己個性的音色。然而，如果學生聲音個性過強，就難以在合唱中與他人達成一種融合與協調，就無法展現出優美的和聲效果。在演唱過程中，如果學生過于強調個人聲音，就容易忽略了音準。

2. 學生自身的音樂素養。對于一名演唱者而言，自身的音樂素養是極其重要的。對比成年演唱者，小學生在演唱時的呼吸位置、發聲技巧、視唱能力等方面更加缺乏。在實際合唱訓練過程中，若學生自身不具備這些演唱技巧，那么在合唱中就很容易出現氣息不穩、音準偏差等現象，這些情況在低年級學生身上更容易出現。低年級學生的視唱能力差，很多學生甚至不識五線譜。筆者認為，熟練地視唱五線譜是小學合唱團成員必備的音樂素養。目前國內小學的音樂教材大多運用簡譜教學，忽視了對學生識譜能力的培養，所以在合唱訓練教學中，我們應培養學生從小會看五線譜，熟唱五線譜。只有每一個合唱成員的個人音樂素養都得到保證和提高，才能使整個合唱團的音準狀態達到最佳效果。

3. 學生對音樂要素的掌握。音樂基本要素是指構成音樂的各種元素，包括速度、力度、節奏、曲式、和聲、織體等。一部合唱作品需要掌握如此多的音樂要素，這對于初步接觸合唱的小學生來說，較為困難。例如，歌曲的速度在很大程度上會影響到音準的把握。當歌曲的速度較快時，音準容易偏高;而歌曲的速度過慢時，音準便易偏低。這是因為學生演唱時對自身的情緒控制不穩定，對音高把握不到位。學生對音樂力度的掌握也是至關重要的。對于缺乏專業訓練的學生來說，他們并不能很好地掌握歌曲演唱時力度的變化。力度漸強，音準就容易偏高;力度減弱，音準便容易偏低。特別是在音區跟著變化時，音準更易受影響。另外，學生對和聲要素的掌握更是缺乏，而在合唱中，和聲效果尤為重要。很多教師在教學時會發現，進行單聲部訓練時，學生的音準效果相對較好，可一旦進行二聲部、三聲部甚至四聲部訓練時，學生的音準就有嚴重的偏差，在演唱過程中就容易隨著主旋律走。因此，要加強學生對各自聲部的熟悉度，要讓學生學會聆聽其他聲部，感受和聲之美，從而把握好音準。

三、解決教學中音準把握的問題

1. 加強聽辨能力訓練。一個童聲合唱團想要展現出美妙和諧的音響效果，合唱隊員對音準的判斷能力是必不可少的，這就需要音樂教師在平時訓練的過程中，不斷強化合唱隊員對音高的聽辨能力。教師可在每次合唱教學前，先給學生做基本的聽音訓練，可先從聽辨單音開始。對于小學低年級的學生，可僅要求他們哼鳴;對于高年級的學生，則要求唱出所聽到音的唱名。經過一段時間訓練后，再進行音程和弦的聽辨訓練，由易到難，由淺入深，循序漸進。相信通過長期堅持不懈的強化訓練，一定能夠提高學生對音高的聽辨能力，為后續的多聲部合唱教學奠定基礎。除了音高辨別，每次訓練前規范的發聲練習也必不可少。正確規范的發聲練習可以提高學生的氣息支持，引導學生運用正確的呼吸方法，有利于學生更好地把握音準。

2. 學會聆聽，提高多聲部意識。在合唱教學中，多聲部意識的培養至關重要。一名合唱團成員，不僅要掌握自己所演唱聲部的旋律特點，還應該要清楚明白其他聲部的旋律變化，做到知己知彼，才能共同演唱出和諧統一的和聲效果。對于小學生來說，聲部意識薄弱是常見現象，這就要求學生學會傾聽，培養良好的聆聽習慣。聆聽是音樂鑒賞的前提條件，只有先學會聆聽合唱中每一聲部的音樂特點，才能對合唱歌曲有更深刻的感受與體會，從而更好地把音樂作品展現出來。在學會聆聽的同時，學生還要提高抗干擾的能力。中低年級學生可以從簡單的卡農訓練做起，循序漸進，在訓練到一定程度后，教師再加入三聲部或四聲部。只有全體學生都能夠做到對所有聲部的音樂特點熟記于心，具有良好的多聲部意識，才能夠相互傾聽、配合，達到音色統一的最佳狀態。

3. 因材施教，改善教學方法。大多數小學合唱隊都不是只由一個年級的學生組成，而是由好幾個不同年級在演唱方面較為優秀的學生通過選拔而組成的，這就存在學生的個體差異性問題。合唱隊里的隊員們因為年齡的不同，他們的音色以及演唱方法也各不相同。因此，教師在合唱教學中應分年齡、分聲部有針對性地教學。對于低年級學生，在教學中可采用游戲的方式進行練習。教師可分組進行和弦音準的演唱練習，讓每組的學生相互對比聆聽，比賽看看誰唱得更加準確。這樣，轉變了傳統的訓練方式，寓教于樂，學生更容易接受，并從中掌握合唱能力。對于高年級學生的訓練，應注重訓練與實踐相結合。高年級學生的歌唱更加具有表現力，實踐能夠讓其展示自我，同時也能鍛煉學生的心理素質。

（作者單位：福建省福州市倉山小學? ?責任編輯：莊嚴）