程嘉燧《秋林圖》賞析

程嘉燧（1565-1643），是明代一位著名畫家、詩人，字孟陽，號松園，又號松圓老人、松圓道人、偈庵居士、偈庵老人、偈庵道人。安徽歙縣人。程嘉燧少年時期遇事不順，到三十歲才學詩畫有成，通曉音律，與同里婁堅、唐時升，并稱“練川三老”。程嘉燧善畫山水，工詩文。其繪畫筆墨細靜、墨色枯淡、悠閑寂靜，風格清逸。學元代倪瓚、黃公望二家，晚年歸于新安畫派，也可稱之為新安畫派先驅。

《秋林圖》是程嘉燧 1630年66歲 時所作，紙本筆墨，現藏于美國弗利爾美術館。此幅作品為一河兩岸式構圖，此構圖顯然受元代倪瓚作品的影響，畫景主要分為三部分，近景為兩組平緩土坡，土坡上有一茅草亭和三五株枯樹，樹木姿態各異，樹葉已經枯黃和禿脫;中景為平靜的水面，無任何波瀾，一望無際，占據畫面的一半空間;遠景為平遠山川，安靜的坐落于畫面遠方。整幅畫面墨色不多，簡潔荒蕭，沒有多余的筆觸表達，干凈利落，樹干、樹枝和樹葉以淡墨勾寫，無皴無染，局部以重墨稍加點綴，增加樹木的層次感，樹下由幾筆構成的茅草亭為畫面的感覺提升了一絲生活氣息。遠處的山石以淡墨稍加勾勒，在山石間以重墨點苔技法上，與倪瓚相比，倪瓚的筆觸更圓潤一些，而程嘉燧筆墨上多了些干枯，用筆技法上方折用筆增加，增強了樹木、山石的質感。雖然表面上看程嘉燧此幅畫作近似倪瓚，但其中的筆墨技法卻凸顯著程嘉燧獨特的繪畫風格特點。畫面的上方有程嘉燧自題七絕一首：“不見云林三百年，誰人幾骨換神仙。風煙慘淡秋光后，拾得金升在眼前。崇禎庚午初冬 孟陽戲作。”從題畫詩可知，程嘉燧對倪瓚是極其的推崇和贊賞，從元代到明朝的幾百年間，倪瓚繪畫風格和構圖方式代代相傳，但無人可超過倪瓚，程嘉燧對于學習臨摹古人作品重在師其意而非師其跡，受董其昌畫學影響，古人對古代經典作品的臨摹是表現一個畫家藝術水平的評價尺度，在臨摹中要做到“書乃我自書，畫乃我自畫”的水平，從臨摹中體會古人的筆墨語言、經營位置、設色表現等多方面的規律，以自己的方式表現對古代著名畫作的理解和領悟。

程嘉燧臨摹古代畫作的功力極深，他不斷的對古代山水畫進行研學，潛心學習優秀山水畫技法、理論，十分重視總結古人在山水繪畫中的用筆、用墨和情感表達，熟練掌握皴、擦、點、染等技法，并熟練于心。通過對“秋林圖”的分析與學習，程嘉燧在繪畫中最大的不同在于摹古而不泥古，汲取多家之所長，用自己的繪畫語言，集中表現于畫面之中，從而使畫面中既有古人傳統痕跡，又有自家之特色。

程嘉燧在創作過程中多臨摹宋元古人之作，尤以仿倪瓚居多，縱觀程嘉燧一生，無論是從章法、布局還是繪畫風格，都在圍繞著倪瓚在創作，從未擺脫。倪瓚對其的影響最為深遠。再如《幽亭老樹圖》，此圖為程嘉燧晚期的一幅山水作品，紙本筆墨，縱84.5厘米，橫25.5厘米，現收藏于常熟博物館。這幅作品的構圖方式基本延續倪瓚的繪畫風格，整幅作品共分為三個部分，和《秋林圖》相差無幾，畫面的后半部分由河流變為云海，增添了畫面的朦朧感，畫面的筆墨技法極為簡練干脆，運用短披麻皴，近樹、茅亭、遠山都極有倪瓚韻味，遠山的刻畫更讓畫面的空間意境更加深刻幽遠。可以看出程嘉燧畫作中有倪瓚的影子，但更多的是他自己的思想情感的表達與抒發。

當面對一幅作品，不同的人會有不同的感受，這些感受受其時代背景、生活經歷、教育水平所支配。不同時代的畫家，他的感受形式、格調、趣味也會不同。程嘉燧對倪瓚畫作的學習可謂是情感的共鳴，通過倪瓚的構圖表達其藝術思想，畫面中的點、線、面都是創作者表達中的一個符號，程嘉燧畫面中的茅草亭和樹叢就是其畫作的符號，符號的組合過程便是創作者隱含藝術思維的和表達的過程。程嘉燧對于仿古作品，始終保持著學習與借鑒的心態，集眾家之所長集于一身，重視對自身筆墨技法的探究，形成程嘉燧自己獨特的繪畫風格。

作者簡介：

王曉暉（1994-），女，漢族，籍貫：山西省臨汾市，學歷：碩士在讀，單位：山西大學，研究方向：國畫。