活在電影里
2020-01-06 08:22:14斟夏馬來貘喜兒weigaZYdooli阿寶劉華echo
智族GQ 2020年11期
斟夏 馬來貘 喜兒 weiga ZY dooli 阿寶 劉華 echo
老電影，舊城市
你是否會懷舊、回想或設想當“北京”和“上海”的頭號城市印象，還不是快節奏的都市生活，而是陽光燦的爛胡同、陰雨連綿的里弄時。昔日的生活已經消逝，但還流動在電影里。
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“十一”長假后的首個工作日，后海一帶重歸寧靜。宋慶齡故居附近的共享單車按顏色整齊排列。時常有游客停下，掏出手機掃碼，隨著車鎖“啪”的一聲彈開，他們跨上車出發，悠閑地開始騎行。
秋天已經開始用明快的色彩裝點青灰底色的胡同——樹葉開始變得金黃，枝頭掛滿紅燈籠一樣的柿子。隨著由遠而近的哨聲，一群鴿子在碧藍的天空中盤旋數圈后，最終聚落在某戶人家的斜屋頂上“咕咕咕”地叫個沒完。
20年前的電影《十七歲的單車》中，小堅和瀟瀟就是在這里肩并肩騎車，李濱飾演的前者貢獻出整部電影中最經典的鏡頭：他左手插兜，右手拎著外套甩在肩膀后，隨著手臂舉起，外套在單薄的身體后隨風飄揚，像一面旗幟，象征青春。
電影里那樣空曠的胡同，如今總被汽車、胡同游的觀光三輪和快遞橫沖直撞的電動車占據，在湖畔騎自行車一度變成困難甚至有些危險的行為，如今專供走路與騎行的后海綠道是新開辟的，但站在這里望見的大多景色依舊：倒映著對岸景物的平靜水面、水中游船和岸邊的垂釣者……當年電影里單車騎過時的流動風景，20年來未曾改變。
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除了水邊綠道，后海還遍布著眾多狹窄幽深的胡同。銀錠橋胡同、北宮房胡同、羊坊胡同……這些曾經在電影里出鏡的胡同，《十七歲的單車》的導演當年選這里做外景，12年后又組織主創們騎車重游故地，2013年，彼時飾演瀟瀟的高圓圓已躍升為一線演員，騎行路上圍觀拍照的人絡繹不絕。鏡頭中曾靜謐的胡同正呈現無限上升的商業價值。眾多民居變身餐廳、咖啡館、商店，“很多地方都不一樣了。”高圓圓曾坦言。而7年后的今天如果再重走一次，想必她還會發出同樣的感慨。
自行車也出現在電影《陽光燦爛的日子》里。少年夏雨扮演的馬小軍騎著那個年代堪稱“奢侈品”的自行車，穿梭在他和伙伴們生活的大院中。
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電影中的北京大院與胡同的逼仄狹窄相反，空曠到每一個維度都像是等待少年們去探索和發現嶄新的世界——從房間里的床底下到屋頂，甚至是高聳的煙囪上都是少年們的舞臺，這些場景被導演姜文以各種仰視、俯視等非常規的鏡頭展現，帶著超現實主義的濃郁魔幻感。
和胡同與生俱來的公共屬性截然相反，大院總是大門緊閉，異常神秘，可它們其實并不遙遠，《陽光燦爛的日子》里的大院，有的與老城中的胡同近在咫尺。譬如出現頻率極高、寧靜扮演的米蘭的家，拍攝地就位于張自忠路。這里有一個酒吧和一家塔羅牌館，消費者可以進去，只需在門口和保安像對暗號一樣報上它們的名字。額外的福利，就是可以途中路過或繞路親身感受一下電影中的場景——馬小軍穿過拱頂走過的長長走廊、爬上爬下的樓梯都和電影中一模一樣。當然，還有那個帶著好看雕花的屋頂——“終日游蕩在這棟樓的周圍，像只熱鐵皮屋頂上的貓，焦躁不安地守候著畫中人的出現。”馬小軍在旁白中曾這樣描述的地方。
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外觀精美的灰色主樓經過不久前的大規模修繕，外表恢復得和電影中別無二致。現實中，它是段祺瑞執政府舊址，但內部早已經落伍。透過早沒有了玻璃的木窗框，可以看到幽黑雜亂的走廊一直延伸到盡頭。晚餐時間，濃郁的飯菜味兒和油煙準時從樓道中飄出——房間雖然像電影里表現得一樣高大，但筒子樓的簡陋格局并沒有改變，公共洗手間和樓道當廚房的生活窘態數十年不變，無論一墻之外的平安大街如何車水馬龍，一進了這道門，仍然有人像當年一樣生活。
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《陽光燦爛的日子》中僅有的兩場吃飯戲都發生在“老莫”——那是北京人對莫斯科餐廳的愛稱。不過鏡頭中并沒有出現這個當年北京高級西餐廳的經典菜品，除了羅馬柱、水晶燈和一掃而過的白餐布、酒杯外，再無其他。
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想探尋一個城市的公共社交場所，除了餐廳，還有浴池。從幾千年前的古羅馬到今天的芬蘭、日本都如此，電影里的北京也不例外。日本有遍布社區、數十年價格不變的460日元傳統“錢湯”，布達佩斯的賽切尼溫泉中可以看到叼著煙斗在水中漂浮的棋盤上搏殺國際象棋的本地老人，而如今偌大的北京，各種高級的泰式、韓式的桑拿、汗蒸、溫泉遍布，但這都不是我們親切又價格親民的傳統浴池，雖然號稱百年歷史的清華池還健在，但想找回作為社交場所存在的親切浴池，也只能重溫一下《洗澡》這部電影了。
朱旭扮演的主人公老劉開了一輩子的浴池是社區的核心，兼具社交、娛樂、身心治愈的多重功效。靦腆的青年只有在身體被水沖刷時才能放松地引吭高歌，搓澡和拔罐子之后神清氣爽，披著浴巾下一盤象棋或者斗上一場蛐蛐讓老人們瞬間煥發青春。
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而老劉除了有搓澡的好手藝，還偶爾能客串一回心理醫生，用漂在水面上的一盤花生米和一瓶白酒，化解常客的心結。當然，他自己也得到了治愈，與兒子多年的隔閡在氤氳的水池邊化解……
在展現上海、香港地區或臺北生活的一些經典電影中，飲食相關的橋段總是被精致地呈現，讓人看了食指大動。而電影鏡頭中的北京總是乏善可陳，但吃得不夠講究，不能說明那時候的北京沒有生活——電影《洗澡》很好地證明了這一點，就像一部浮世繪，只是以一個澡堂子為背景。
洋樓、咖啡、美人魚
雨夜的長樂路充滿懷舊感，漫步其中就像是走回了電影。撐開的大傘遮擋了視野的高處，讓人只能看到前方的腳下，積水的地面反射頭頂的霓虹，幽黑與五彩斑斕的顏色交織，低頭走路也不會感到乏味。
這樣的夜晚在電影《長恨歌》里也出現過：程先生在雨夜中腳步匆忙地走進一棟小洋樓，合上傘登上樓梯;王琦瑤和李主任從老洋房里出來，穿過幽深的雨巷，在燈光迷離的弄堂中散步……
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中西風格融合的海派建筑填滿了電影。王琦瑤的公寓里，隨處是當年在巴黎剛剛流行起來的裝飾藝術風格元素。冰激凌色的壁紙、對稱的線條紋理、閃電圖案的玻璃窗飾，“門是鏤空雕花的矮鐵門，樓上有探身的窗還不夠，還要做出站腳的陽臺，為的是好看街市的風景……”王安憶原著中這頗有畫面感的細節自然也被還原。現實生活中的洋房，不但有相同元素，甚至還偶有一樣風格的人同框。咫尺之遙路對面的二樓就是如此：一個僅容站立的狹小陽臺上，身穿三件套西裝的中年男士冒雨站在那里抽煙，就像剛從戲里出來。
薩克斯的旋律從那個陽臺打開的門中隱約飄出，原來室內是一個爵士酒吧。順著臺階上樓推開門，不大的空間里兩名外籍樂手正在演奏。布局如同酒吧，氛圍卻更安靜，唯獨是音樂。一曲結束，休息片刻，又是一曲。
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《長恨歌》里鄭秀文扮演的王琦瑤與胡軍扮演的李主任在舞廳中以一段很長的戲份向年代致敬。宏大的場面、華麗的服裝和音樂，無數細節都來自拍攝前導演關錦鵬走遍的上海幾乎所有的現場音樂空間。據說那首伴隨著鄭秀文迷人背影的《相見不恨晚》正是他在和平飯店的爵士樂演奏現場聽到而獲得的靈感，白光低沉的聲音為整場戲畫龍點睛。
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音樂和舞蹈是那個年代的最佳注腳，電影中的舞步在今日上海的尋常生活中很難尋到，但爵士樂卻一直和人們相伴。給關錦鵬帶來靈感的和平飯店爵士樂隊就成立于上世紀40年代，80年代恢復表演，今天還活躍在舞臺上。
下過一夜雨后的早晨，天氣有些涼，天平路的地上滿是掉落的梧桐葉，這兒離淮海中路步行只要幾分鐘，卻與前者大相徑庭—— 少有商鋪，保有寧靜質樸的生活氛圍。偶爾聽到腳踏車丁零騎行過或是有車輛在路中央疾馳而過的音符，仿佛瞬間就可以被頭頂的梧桐樹吸走化解。
但有些弄堂里熱鬧又歡快。一棟部分立面被爬山虎覆蓋的米黃色三層洋樓的露臺上，沐浴在陽光里的一張方桌前圍滿人。四個街坊正在像往常一樣打著麻將，每人身后還至少有一個人觀戰加出謀劃策。
麻將是上海人民娛樂生活不可或缺的主角，也是表現電影中城市的重要元素。《色·戒》開場不久，李安就用一場太太們打麻將的戲交代了大量信息，除了麻將，被觀眾津津樂道的還有旗袍——湯唯飾演的王佳芝，整部戲里共換了27套。不過眼前的牌局遠沒有那么復雜，打麻將就是打麻將。沒有講究的旗袍，更沒人手上戴著大鉆戒或是藍色坦桑石，麻將在這座城市的生活中，也是屬于普通人的。
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“不玩了，不玩了，要去買菜回家準備午飯了。”一直笑瞇瞇、摸牌不緊不慢的老先生從早上上桌就手氣很好，胡了很多把大牌。他剛剛讓出座位，后面的阿姨立刻接班，嘴里嘟囔著要趕緊續上他的好手氣。
戲里戲外不分彼此的還有美食。武康路上的隱居公館，坐在帶有幾分都鐸與維多利亞風情的廳堂里，一份煙熏三文魚炒蛋是為客人準備的西式早餐：吐司切成三角，烤香了端上來，黃油也是單配的，銀質餐具一字擺開整整齊齊。坐在長西餐桌邊，拿起脆脆的吐司，抹上黃油，頗有幾分《色·戒》里陳沖吃“白脫”抹厚吐司的畫面感。講究細節的精致美感從30年代起早已融入日常。
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中午，安福路的街道越發熱鬧起來。避開熙攘人群，米泰餐廳二樓最里的空間，工業窗外梧桐葉影搖曳斑駁著，自然的光影鋪陳開餐前序曲。鱈魚洋薊、海鱸魚檸檬草，百年來這些上海女人心儀的口味，始終未變。“喝點酒吧”，易先生為王佳芝倒了些干邑，琥珀色的。淺抿的唇印留在杯沿，易先生手中的水晶杯搖晃著，閃回至當下在古典杯中透亮的Negroni，泛著清洌的杜松子香。
《長恨歌》與《色·戒》中，展現的多是上海生活的優雅和精致。《蘇州河》則不同，鏡頭一開始，就用4分鐘搖搖晃晃的畫面還原了市井。就像那灰暗的色調一樣，一切都是未經修飾的真實：東方明珠和外白渡橋及鬼魅般的破敗倉庫快速切換，蘇州河上水流渾濁漂著污物，工人掄起大錘解體廢棄廠房……那些出現在兩岸的倉庫，上海第一家面粉廠、第一家紡織廠、第一家啤酒廠等若干個第一都來自這里。蘇州河里，馬達載著牡丹路過時，它們展現的是破敗的一面。如今，這里的氛圍截然不同，船運、碼頭早已消失，空曠的倉庫成了藝術空間。不遠處，蘇州河上再少見到電影中的木船，但水依然奔流。某個恍惚間，20年前電影中的美人魚又出現在岸邊。
觀影方式進化史
19世紀末的一個星期六，法國人盧米埃爾兄弟邀請了些名流，來到巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室。隨著房間的燈光暗下來，吱吱作響的放映機把一道變幻的光打到墻上，世界上第一場公開的電影放映就這樣展開了。當時電視機還沒有誕生，而4年后，電影便蔓延到了中國。
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4年后，1899年，西班牙人雷瑪斯首先將一些有簡單情節的故事短片拿到中國放映，后來他成了在中國第一個經營電影院的商人，并帶著巨額財富在之后回到了西班牙。
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不管是在茶樓戲園還是口岸城市，都相繼出現了電影的放映活動，放映活動越來越普遍起來。電影搖身一變，成為了民眾間最潮的娛樂活動，一時風靡大江南北。彼時前門大柵欄的大觀樓開設影園每晚放映電影，常常是座無虛席。而西班牙人雷瑪斯更是于1909年，在上海的海寧路和乍浦路的路口建起了中國第一座專業影院—虹口大戲院。
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也是那個時候，20年代初期，中國的電影生產開始逐漸走上軌道。舊中國電影的觀眾主要是上海等大都市里的中下層市民，面對生活的艱苦和社會的混亂，借由觀看電影來逃避和解脫。在茶余飯后，當時的市民們會和自己的友人一起來觀影，手中多半還捧著瓜子和茶水。他們借身懷絕技除暴安良的“俠客”，來排遣心中的苦悶和不滿。一時間武俠神怪片泛濫。
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1949年，中華人民共和國成立，中國電影建立起了城鄉放映網，百花獎就是在這個時間出現的，開放的環境下，電影的發行放映也得到最大限度的發展，電影放映單位從中華人民共和國成立初的400多個發展到1965年的20000多個，農村放映隊達到9835個，要是趕上村里放電影，一般都是老人孩子齊上陣，男人女人都來看。電影白帳子掛起來的時候，一時間觀者如堵，人墻密不透風。姑娘、小伙兒成群結隊，有的還要到鄰村去看，追著放映隊跑。
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在中國農村，電影夢想可以概括為“三過渡”：從包場到售票，從站著到坐著，從8.75毫米、16毫米的小電影到35毫米的大電影。在放映之外，農村觀影也充分考慮了大家的欣賞水平，每次放映前都會有放映員講解劇情，幫助理解。
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1976年，被稱為“中國電影復興之年”。中國導演的表現也不俗，“第五代”導演在80年代閃亮登場，創作出《黃土地》《大閱兵》《盜馬賊》《晚鐘》《紅高粱》等經典作品。1979年，中國觀影人次達到293億。人們為了買到電影票，不得不通宵排隊。
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進入90年代，人們的生活日漸富裕，電視機開始進入千家萬戶。而更多的休閑娛樂方式也開始逐步普及，不管是KTV、舞廳還是錄像廳等，都給了大眾許多的消遣選擇機會。馱著四五百斤的放映設備到每個村莊放映已經成為了過去，每個人都有了屬于自己的私人影院選擇。
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互聯網、手機、家庭影院，新媒介突破了時間和空間的自由。我們可以在乘車、排隊、候機等碎片化時間“移動觀影”，影迷們在社交媒體上熱烈談論自己喜愛的片子，分享自己的電影旅途，遁入電影的綺夢，而資深的影迷每年趕赴世界各大電影節，展開以電影節為核心的旅游主題。
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2020年，又一次掀起了露天影院的復古浪潮。露天影院作為幾代中國人共有的青春物證，再次回歸到人們的生活當中，今年第23屆上海國際電影節“一帶一路”電影周采用露天影院的形式，露天惠民放映。汽車影院的觀影方式，開始走進人們的視野，汽車影院以停車空間作為電影放映場地，通過超大銀幕投影的畫面，電影原聲則通過觀眾車內收音機調頻接收。疫情喚起了人們對于電影的熱情，大銀幕永遠有著不可替代的重要性。
美味記憶電影的“食”色人間
美味是貫穿很多電影的中軸線，美食電影似乎更能全方位地調動起我們的五官，所以美味也是人情，那些充斥在世界各地的味覺誘惑便是五彩斑斕的“食”色人間。
Q&A
為什么喜歡《米其林情緣》這部影片？
一部關于美食與愛情的浪漫電影，像美食版的《羅密歐與朱麗葉》，既適合戀人看，又很治愈，第一次看恰巧是在從北京飛巴黎的航班上，最初的感覺是影片的構圖和色調，特別是那些悠揚的長鏡頭，簡直就像油畫一樣美，故事結構則是很清新的調調，既有青春與愛情的描繪，也充滿了各社會階層的矛盾與沖突，很有張力。
影片的哪個鏡頭或哪句臺詞令你難忘？
印象最深刻的是男主哈桑的媽媽說了句“人生必是一直向前沖，向左或向右跨一步，顛覆自己對事物的認知，反而會有意想不到的收獲。
和大家分享一道你喜歡的食物以及一家餐廳吧。
其實看過《米其林情緣》和最近比較熱的《艾米麗在巴黎》，就會發現在法餐的世界里，Omelet就像我們的蛋炒飯一樣，它看起來最簡單，但想做好卻是最難的。所以無論出差或旅行，我的早餐都會是Omelet+牛角面包+拿鐵，借由早餐的口感來判斷這家餐廳或酒店是否值得我來第二次。
說一家巴黎的餐廳吧，從盧浮宮一路向北穿過皇宮花園的菩提樹蔭，有歷史重量的餐廳——LeGrand Véfour，主廚GuyMartin說自己是一個離了浪漫不能活的人，餐廳每處細節都追求完美，標志性的純手工彩繪天花板、精致的銅質人像裝飾物，還有拿破侖時代的古典水晶吊燈。在餐廳的歷史上除拿破侖和約瑟芬來過外，還有巴爾扎克、喬治·桑、谷克多、科萊特、薩特和麥克馬洪等等名流，最著名的巴黎人當數維克多·雨果，餐廳至今保留著雨果的座位。到這里必品嘗：雷爾尼三世的烤乳鴿和鵝肝餃佐松露慕斯奶沫。
很多人覺得當下的米其林評選餐廳失去了以前的光環，你是如何看待這個現象的？
所謂光環其實往往是因為陌生而制造的距離感，或者說是神秘感，讓人充滿想象的空間，光環更多是我們自己賦予的，就像初識的戀人、心馳的愛豆，米其林也一樣，失去光環是正常的，因為我們與米其林更加接近了，打卡米其林餐廳正前所未有地容易，但真正學會去享受還需要時間的沉淀。我在巴黎見過一位老紳士，他會穿自己最華麗的禮服在Le Grand Véfour用餐，對他來說米其林是一種儀式感，就像享受交響音樂會一樣，由心而發的尊重是不需要光環的，更多需要的是理解以及認知。
很多人都覺得美食電影是撫慰人心和味蕾的雙重靈藥，你覺得美食電影的魅力在哪里？
從最初的《飲食男女》到后來的《小森林》，包括《深夜食堂》《米其林情緣》《濃情巧克力》，美食電影其實更會讓人熱愛生活，會更普世地傳遞普通人的堅持與價值，比起燒腦的懸疑片或者嚇出一身冷汗的恐怖片，美食電影的治愈感是會讓女生喜歡的，撫慰心靈與味蕾，雙重的滿足不就很像戀愛給人的溫暖嗎？能吃到一起去的兩個人，才會更幸福。
優雅迷人與熱情似火的交融
比起《飲食男女》和《深夜食堂》所引發的美食文化討論，《米其林情緣》似乎缺少了一些人氣，但它卻在溫情脈脈中認真地講述人與人、人與美食之間的故事。土生土長的印度小伙兒哈桑隨家人搬至法國小鎮盧米埃，在經營了一家充滿異域風情的印度餐廳后，與“死對頭”法餐廳主廚馬洛里夫人“化敵為友”，而后拜師學藝。電影的內容其實與題目帶來的感覺并不相同，它不是描繪愛情的電影，它的情調確實像經典的法國浪漫影片，配樂仿佛又帶你置身印度寶萊塢，而電影真正的主題卻為我們呈上了一道法印綜合料理套餐。
異域插曲
在法國的鄉村居然有家印度餐廳，這不是很特別嗎？《米其林情緣》以對料理充滿自豪感的兩家餐廳的對立和關于美味料理的小插曲展開，并以此為導線帶我們感受了文化與文化之間激烈的碰撞，該片與其他傳統料理片的不同之處可能是它把焦點放在了文化的多重上。
電影中的馬洛里夫人一直在為了米其林摘星而不斷挑戰，對餐品不斷進行研究，只為了在自己的領域得到認可。實際上米其林餐廳星級的評價標準近乎吹毛求疵，位于法國本土的諸多米其林星級餐廳，它們的餐品質量、刀叉玻璃杯等餐具的品控，甚至包括衛生間地毯的清潔度都必須得到完善，這聽起來就讓人覺得困難，若不是穿著正裝去參加什么重要的宴會，還真的有些夸張。
美景與美食
電影是在法國圖盧茲北部的一個像畫一樣的美麗村莊拍攝的，我們通過電影看到的街頭市場也是實際存在的，電影中保留了許多法國鄉村城市的農民最真實的生活狀態，他們會從樹林里采摘新鮮的莓子，也會在自家院子里種的橄欖樹上采摘橄欖，制作精油，他們對于基礎食材的真摯襯托上令人記憶深刻的優美景色，顯得格外有情趣。 而哈桑一家從曾祖父一代就世世代代經營飯店，印度人對自家餐廳的外觀也會像慶祝節日一般盡可能努力地裝飾，他們對食材的追求與法國人也可謂是別無二致的，哈桑一家理所當然地認為料理是一份富有責任和靈魂的事業，卻只因為當時印度料理在法國還沒有普及，出于對食物的陌生而遭到了人們的無視和嘲笑。
《米其林情緣》中飾演馬洛里夫人的老牌演員海倫· 米倫在一次采訪中也坦然地表示：“電影就是在講不同文化的融合，可以說法國、英國和美國的飲食都是基于移民而從其他國家那里學來的，比如像我最愛的比薩餅……”飲食就和環繞地球進行的種族運動一樣，在這個天下大同的當今時代，我們既然能夠潛移默化地包容其他國家風味的食物并愛上它，那為什么不能包容與我們膚色不同的來自其他大陸的人呢？
美味來自人心
《米其林情緣》里不止一次地提到過“做好料理，要用心去摸索，每一種食物都是有生命力的，它有只屬于它的靈魂”。的確，食物是為人而存在的，“Food is memories. ”料理實為傳承，亦是情感聯結，有愛的料理最美味，悉心做料理的人，心地都是善良的。在電影中，使因母親的去世而陷入悲傷、毫無食欲的侄子敞開心扉的也是食物。食物對于我們來說是非常珍貴的存在。
在現代料理界，既不失去本來面目，又增添新的味道和文化的“創新料理”是廚師間經久不衰的話題。從這一點看，這部電影似乎在提醒人們，所有美食的基礎都是故鄉的味道以及家庭或是戀人之間回憶的味道。《米其林情緣》中的馬洛里夫人起初的態度非常冷淡，但我們在電影后期能夠看出，她其實是一個內心溫暖且細心的人。雖然兩家餐廳之間的矛盾一觸即發，但最后能讓他們化干戈為玉帛相互理解對方的是他們共同對料理的熱情，這讓我們通過電影里講述的料理和食物，發現國家、人種、飲食的差異并不重要，當我們灰心喪氣，對自己的價值產生懷疑的時候，能打破這份迷惘的唯有你自身那份最純粹的熱愛。
關于食物的故事
《黑咖啡》
推薦理由
你喝咖啡嗎？美式、濃縮、拿鐵，還是卡布奇諾？你知道咖啡從哪里來嗎？最早發現咖啡的到底是牧羊人，還是那些偷吃了咖啡豆而變得興奮的羊群？在紀錄片《黑咖啡》里，這些傳統的理解被重新解構，它在講述咖啡傳播故事的同時，亦將其在現代世界中的意義進行再度闡述，當你在不同的咖啡產區游走時，看到的并不僅僅是一杯咖啡，還有更多讓人眼前一亮的風土人情。
《東京大飯店》
推薦理由
名譽掃地的“過氣天賦主廚”、有夢想愿意付出但缺少點兒才華的年少女主廚……哪怕跌落谷底也不放棄希望，堅定地想要拿到米其林三星的榮譽——這種未知前路而一路向上的勇敢表現在對于細節的不懈追求上。去山里尋找最好的山物，將傳統日式食材與現代料理理念相結合……在這間總是充滿各種問題和挑戰的餐廳里，你能窺見職場上最真實的一面，也可以在其間找到最激蕩人心的無言鼓勵。
《深夜食堂》電影版
推薦理由
這個世界上有兩種人，一種是看過《深夜食堂》的，一種是其他。霓虹閃爍的東京街道、臉上有著刀疤的老板、只在深夜12點以后才營業的小酒館、簡單而富有家常味的菜肴，當熟悉的旋律響起，你就知道又一場關于都市人的自我救贖即將上演。
3個不同的故事帶領著你走進不同人的生活，在這里，食物不僅僅是其本身，更像是一根線，用緩慢、素雅而平淡的方式，串聯起了銀幕內外所有人的情感，安撫了在這個紛亂的社會下，難以獲得平靜的現代人的心靈。
《饑餓站臺》
推薦理由
如果你以為與食物有關的電影總是充滿溫情的，那么這部名為《饑餓站臺》的驚悚片可能會讓刻板印象坍塌一地。身陷牢坑的主人公賴以為生的食物，都來自一張從天而降的餐桌，但餐桌的出現卻需要經過層層的“考驗”——第一層吃最完整最精致的，第二層略有遞減，第三層變得更差……身處下層的人只能接受上層的施舍，直到最末尾的那一層，空無一物，只能互食。這種對于餐飲環境的描寫毫不留情地揭露了“階層”的真相，也讓各種社會問題血淋淋、活生生地暴露在觀影者的面前。是誰改變了這一切，是誰守護住了一盤食物，是誰最終將信息傳遞到了新世界？當希望化身為一盤精致的奶凍，它到底是真實存在于電影中的環節，還是只是主人公的幻想？當你看完這部電影時，或許就會得到自己的答案。
《飲食男女》
推薦理由
你不可以錯過這樣一部讓人一而再、再而三地提起的電影，雖然它拍攝至今已經26年，但每每光是看到開頭，你就會從中感受到一種鐫刻在每個中國人骨子里的對于回家的最初渴望。
在一個傳統中國家庭里，食物到底扮演著什么樣的角色？在這部電影中，你不僅可以看到傳統的中國式盛宴、家人團聚的氣氛，也可以強烈地感覺到年青一代與老一代在生活方式與觀念上的沖突——當傳統與現代理念相碰撞，沖突在所難免，而這一切，哪怕已經過去了26年，卻仍舊沒有改變。《飲食男女》講述的是一個中國家庭的真實寫照，也是我們一代又一代人曾經、正在或者將要經歷的故事。提前看看這部電影，或許會讓你更能理解過年回家時，父母一舉一動背后的意義。
《Julie & Julia》
推薦理由
你的30歲與焦慮有關嗎？且慢些給出回答，先來聽聽電影《Julie& Julia》里，生活在美國的Julie的答案。美國公務員Julie對自己的工作灰心喪氣，同時也面臨著現代人的通病——“焦慮”。和很多人不一樣，Julie用來緩解這一現代社會常見病的方法是研究菜譜，當她接觸到Julia Child的那本經典菜譜《Masteringthe Art of FrenchCooking》時，便堅定了將其一道一道做出來的信念。
誰是Julia Child ？在跟著自己的外交官丈夫一起去往法國之前，她不過是個普通的美國女性，而此后懷著對法餐的熱愛，她走進了藍帶烹飪學校，進入了那個被男人霸占的世界，并成功闖出了自己的天地，一本耗時9年的《Masteringthe Art of FrenchCooking》見證了她的成就。
整部電影利用平行敘事的方法進行，在Julie和Julia兩人的故事間穿插，將兩個不同時代的女性連接了起來——當然，這里面所呈現出來的那些佳肴，或許也會讓你產生想要試一試的念頭。
“007”開酒單 化身酒廠邦德
要說最懂酒的電影角色，想來詹姆斯·邦德一定榜上有名。憑借一己之力將Martini馬天尼推廣成了全民皆知的雞尾酒款，又成功“帶貨”Macallan麥卡倫單一麥芽威士忌，這位資深飲家的酒單，真的值得想要去酒吧喝一輪的人好好關注。
Vesper
“三份哥頓，一份伏特加，半份基納利萊。徹底搖勻，直到冰透，然后再加一大片薄薄的檸檬。”這杯以邦德摯愛的邦女郎Vesper命名的雞尾酒最早出現在《皇家賭場》里。伏特加帶來了恰到好處的微苦入口，哥頓金酒的杜松子香氣充滿吸引力，至于最后的這款開胃酒，則帶來了收尾時的微甜——這種利用雞尾酒來描述自己對于邦女郎印象的操作，可算是高招了。
Americano
看上去像是一杯美式咖啡，但更多時候酒吧里的人卻愿意叫它“美國佬”。使用金巴利和甜味美思酒制作而成的雞尾酒配方簡單，口感甜中帶有微苦，雖然在《皇家賭場》第五章才第一次出現，但在《雷霆殺機》里，這款雞尾酒已經成為了戶外咖啡館晚餐時的必備之選——當然，你要是想和朋友在餐前喝一杯，Americano也是不錯的選擇。
Old-Fashioned
有誰會不喜歡經典中的“經典”，Old-Fashioned呢？在多本小說里出現過的Old-Fashioned以波本威士忌為基酒，口感濃郁，不管是就餐還是閑聊，都是不會出錯的選擇。
Mojito
詹姆斯·邦德到底跟誰一起在沙灘上點了這杯源自古巴的經典雞尾酒？如果你曾經看過《擇日而亡》，想來一定可以輕松給出正確答案——美女特工Jinx。白朗姆酒、白砂糖、薄荷葉、青檸檬、冰塊和蘇打水，還有什么比在熱烈的氣候中來一杯Mojito更爽快的事情呢？如果有的話，那就是再來一杯。
Scotch Soda
提問，有不熱愛威士忌的英國人嗎？好吧，雖然有，但肯定只有一小撮人而已。簡單的蘇格蘭威士忌加上蘇打水，或者再來點兒白蘭地、姜味啤酒，方便好喝還快捷，一杯之后即可開工。
Dom Perignon唐·培里儂
“香檳中的王者”DomPerignon怎么可以錯過？這一以出產高品質年份香檳享譽世界的香檳品牌風味卓越，陳年潛力強，足以讓詹姆斯·邦德拋開美人，只為一瓶溫度合適的香檳。
在很長一段時間里，詹姆斯·邦德都是上世紀50年代出產的Dom Perignon香檳的愛好者，而隨著時光的變遷，邦德的喜好也開始發生了變化。
Taittinger泰亭哲
相比較那些大型商業品牌，Taittinger在普通消費者中的知名度或許并不算高，但對于講究吃喝的邦德來講，事情卻截然不同——產自Taittinger酒莊的伯爵系列香檳一直以來都是他的心水酒款，尤其是在《來自俄羅斯的愛情》中，這一酒款更是出現了好幾次，雖然最終結局不算好，但這也怪不到酒的頭上。
Taittinger伯爵系列香檳中的伯爵白中白香檳只用香檳區特級園的葡萄釀造而成，在業界地位斐然，如果有機會的話，你真的應該體驗一下邦德的品位。
Bollinger堡林爵
詹姆斯·邦德到底有多愛堡林爵？據統計，這一廠牌的香檳一共在14部“007”系列電影中出現過——如果要評選歷史上最成功的廣告植入，那堡林爵很可能會高居榜首，畢竟這些植入可真的幾乎沒有讓酒莊花錢！
“007”或者說劇組對于堡林爵的愛無疑是深沉的，除了在電影里露出這一品牌旗下的無年份香檳之外，還露出過BollingerR.D.這一只在頂尖年份出品的酒款。值得一提的是，這一選擇也從側面表現出了邦德對于香檳的了解，畢竟“R.D.”（RecentlyDisgorged，意為新近除渣）這個概念，可不是所有人都知道的。
在路上風景也是風情
《午夜巴黎》中流光溢彩的黃金時代，《遺愿清單》對人生征途的探討，《末路狂花》對人性與歸路的刻畫，《朝圣之路》中的不斷前行……有關旅途的一切，在鏡頭中都成為了最刻骨銘心的風景。旅行作家小鵬作為本期的推薦人，談到了《托斯卡納艷陽下》這部影片，其中動人而豐滿的故事情節也像艷陽一般如約而至。
Q&A
為什么推介《托斯卡納艷陽下》這部影片？
因為它讓我看見了生活的另一種可能，就是在人生遭遇雨季時，不妨換一條賽道，換一種活法，說不定就能迎來全新的轉折。
《托斯卡納艷陽下》的哪些細節很打動你？
主人公是一個叫作弗朗西斯的美國女作家，她在托斯卡納買下一棟老房子，然后找波蘭籍的工匠裝修，其中一位還是落魄的文學教授;她在地窖里發現了幾千個紅酒瓶和一大堆廢報紙;鑿墻時還發現了一幅與圣母有關的壁畫……雖然每天要對付蛇啊蝎子啊，還有不出水的水管，可她也在這兒實現了兩個心愿：舉辦了一場婚禮，擁有了一個家庭。她把這一切記在一個像字典一樣厚的本子里，內容瑣碎繁雜：野花的名字，意大利語的生詞，美食菜譜，榨橄欖油的方法，如何跟著月亮的陰晴圓缺種土豆……這部電影對我影響很大，也是憑借從這部電影中獲得的勇氣，讓我決定在云南束河給自己打造了一個“烏托邦”，這就是“背包十年青年公園”。除了束河和托斯卡納相似的陽光，我更渴望的，是無拘無束的生活。
作為旅行領域的達人，分享一個你很喜歡的城市。
京都。剛看完一本書，叫《春山好》，一本寫京都的書，卻不是從以往常見的那種寺廟、和服、懷石、抹茶等等游客的角度，而是一種常年在此生活的人才會擁有的視角，比如舊書店的興衰，對日本宗教分支的解讀，主流政治對日常生活施加的影響……
走過這么多路，你眼中旅行的意義是什么？
對我來說，旅行的目的有二：一是認識世界，二是認識自己。而旅行的意義，不過是自己和自己一起走了一段路，一個是此時此刻的那個自己，另一個則是讀過的書走過的路遇到的人，看看兩個自己在這段旅程中，能碰撞出怎樣的火花。
你有想過將來把自己的旅途拍成紀錄片電影嗎？
當然想過，這也是我一直以來的夢想。其實我一直按照自己的方式活著，讀書、旅行、寫字、造青旅，就像我剛出的一本新書《背包二十年》封面上的一句話：我就想看看只做自己喜歡的事，能不能好好過完這一生。20年來，我一直在路上，還寫了7本書，開了8家青年旅舍，我已經實現了很多夢想，那再多一個又何妨？
《托斯卡納艷陽下》生活方式的下一個可能性
美國作家弗朗西斯為排解剛剛結束一段婚姻的憂傷，在好友鼓勵下只身來到了意大利，當坐上充滿歡笑與葡萄酒香的小巴士，她在鄉間迤邐曲折的小路兩旁挺立的劍松的歡迎下，來到了托斯卡納，也來到了跌入生活谷底后生活該何去何從的十字路口。
不同于米蘭的時尚和威尼斯的浪漫，《托斯卡納艷陽下》描繪了意大利的另一面，與在美國的光鮮不同，托斯卡納艷陽下的弗朗西斯回歸樸素，不施粉黛，渴望著發現生活的新可能。
總有一天，會擁有生活的
在托斯卡納，淡紅色調子的磚塊和周圍漫山綠野紅花的丘陵相協調，小鎮盤踞在山頭，街頭巷尾都透露著浪漫的藝術氣息，隨處可見的哥特式建筑，讓人恍惚流連于中世紀時光中。弗朗西斯既對現實感到厭惡，但又充滿了對生活的激情，就是這樣一個充滿矛盾的女作家，在街上無意間看到Bramasole別墅的出租信息后，推開了古意蒼然長滿常青藤的鐵門。
艷陽高照的白晝，靜謐無眠的夜晚，有飽經滄桑的石墻與郁郁蔥蔥的植物的陪伴，就在這里住下吧。但夜晚突如其來的暴風雨、不友好出現的蛇與昆蟲、偌大卻無人居住的臥室都好似在告訴女主角，你為了生活而買下房子，可卻從未擁有過生活。但正如地產中介馬蒂尼講給她的故事一樣，在未有火車能通行之前，人們在阿爾卑斯山脈中地勢險峻的一段修建了鐵路軌道，穿越阿爾卑斯山，連接維也納和威尼斯，因為他們知道，總有一天會有火車開通的。
在托斯卡納，野花很浪漫，人們也很浪漫
第一天在托斯卡納的生活，從趕集日展開。趕集日的市場熱鬧非凡，廣場上如同開放的宴會一般，所有人都受邀參加。陽光的照射下，葡萄誘人可口，蘑菇新鮮飽滿，四周充斥著商販與買家的討價還價聲，熙攘的人群中，在手捧著滿是蔬菜、水果袋子的婦人和抱著淘來的工藝品的男人間，弗朗西斯親切撫摸著路過的小男孩的頭發。
她在露天咖啡館擺置的花盆旁坐下，在同行朋友遞來的明信片上寫道：“吃了一顆剛在市場上買的葡萄，在嘴里留下了紫羅蘭式的香”，正是因為托斯卡納的葡萄這優雅而濃郁的香氣，讓托斯卡納成為了意大利美酒之鄉。獨特的石灰質土和砂質黏土壤以及連綿起伏的丘陵高海拔地勢，配以地中海的陽光與微風滋潤，葡萄在此靜靜地、不慌不忙地生長，弗朗西斯繼承了古宅別墅中10000個空葡萄酒瓶和一顆葡萄，還把家里的后庭院稱為自己的小酒吧，閑暇的時候她就坐在后庭院，左右輪換眨動著眼睛，眼前的酒瓶的位置左右跳躍的畫面勾勒出有趣的日常。
《遺愿清單》
死亡往往賦予我們以莫大的勇氣，人生的意義是什么，誰都無法輕易地下結論。由生至死的這段人生路，向死而生，寫下遺愿清單，不僅是為了死亡來臨前不留遺憾，更是為了更好更有意義地活著。人生的旅途中，有家人有摯友相伴，有勇氣追求所向往的一切，以對生命的熱情盡情燃燒吧，成為灑脫、自由、飽含勇氣的人，踏上尋找快樂的旅途。
《櫻花盛開》
櫻花盛開的東京，櫻花絢爛，盛極一時，飄零落盡，又顯悲涼。愛一個人，就讓他或她住進你的心里，成為身體的一部分，四處奔走時，你便是他，當愛有遺憾時，就去盡力彌補這個遺憾。從德國恬靜的鄉村到日本富士山下，他代替深愛著的她開啟了東京之旅，看你最喜歡的富士山，穿上你喜歡的和服，跳你想要盡情跳的舞蹈。
“睡”遍奧斯卡
奧斯卡的電影名冊，似乎也是我們吃喝玩樂的指南，在世界各地取景的原址中，邊“睡”同款，邊體驗城市風光，才是為電影打call的“沉浸方式”。
《羅馬》
墨西哥城艾美酒店
作為91屆奧斯卡的大贏家，電影《羅馬》并非指的是意大利羅馬，而是墨西哥首都墨西哥城羅馬區，也是導演阿方索·卡隆兒時居住的地方。墨西哥城艾美酒店位于墨西哥城中央地帶的改革大道，距離影片中描繪的羅馬區、美術宮和國立人類學博物館不到 15 分鐘車程，是探索當地燦爛的古代文明與300 多年的西班牙殖民地文化遺產的絕妙之所。漫步大道上，看當地人在迷人的露天咖啡館或酒吧中自在閑談，在林蔭樹下健身慢跑，感受熱情自由的墨西哥風情。
《綠皮書》
紐約瑞吉酒店
在最佳影片《綠皮書》中，一位是風度翩翩的黑人鋼琴演奏家唐，一位是談吐粗俗、生活窘迫的白人司機托尼，兩人就此開啟了一段關乎友情、勇氣、人性與自我認知的探索之旅。影片的開始，唐住在紐約卡耐基音樂廳上層的“奢華城堡”里，音樂廳背靠中央公園，不遠處坐落著聲名斐然的紐約瑞吉酒店。在爵士樂盛行的黃金時代里，像杜克· 埃林頓這樣的爵士樂大師就曾在酒店演奏。影片的末尾，當巡演結束的托尼回到正值平安夜的紐約，他熱鬧的小家與唐偌大卻空蕩的城堡再次形成鮮明的對比，這樣的場景也不禁引人遐想：有朝一日，唐是否會去到離家咫尺的紐約瑞吉酒店，在瑞吉酒廊縱情彈奏;又或者是點上一杯血腥瑪麗雞尾酒，在爵士樂中獲得心靈的救贖，在那方名流雅士會聚的天地里，找到屬于自己的理想境界？
《波西米亞狂想曲》
倫敦騎士橋公園大廈豪華精選酒店
作為殿堂級搖滾樂隊——皇后樂隊的傳記歌舞片，電影講述了樂隊和主唱FreddieMercury從成軍到確立風格，再到大放異彩的故事，并再現了樂隊于1985年參與的拯救生命演唱會。如今 Freddie早已離我們遠去，屬于皇后樂隊的時代也已然消逝，但我們依然能深入樂隊的成軍地倫敦，探尋英式搖滾和時代賦予皇后樂隊的深深烙印。坐落于騎士橋街區的倫敦騎士橋公園大廈豪華精選酒店堪為重溫經典、膜拜潮流的理想落腳點，其獨具創意的圓形外觀和全景窗設計可令賓客欣賞到海德公園在內的360 度壯麗美景，視線所到之處，既是古典又是現代，既是保守又是前衛，既是文藝又是混搭，盡是獨屬于英倫的情懷與格調。
《一個明星的誕生》
比弗利山莊SLS豪華精選酒店
作為Lady Gaga首次挑戰大銀幕之作，《一個明星的誕生》以原聲亮嗓，最佳原唱歌曲《Shallow 》聲入人心，演繹了一個催淚動情的好萊塢圓夢故事。作為美國的文化娛樂中心，洛杉磯宛若西海岸一顆流光溢彩的明珠，吸引著世界各地的游客慕名而來，或是探訪聞名遐邇的“電影王國”好萊塢，或是在一望無垠的沙灘盡享明媚的加州陽光……下榻峰秀地靈的比弗利山莊SLS豪華精選酒店，領略好萊塢星光大道上的魅力風采，探尋格勞曼中國劇院的歷史足跡，說不定還有可能在繁華的LA街區與銀幕上的“明星”不期而遇。
《永恒之門》
巴黎貝利豪華精選酒店
19世紀80年代末的巴黎，梵高還是一位被排斥在主流藝術圈之外的獨立藝術家。然而梵高渴望看到陽光，幾乎身無分文的他搬離了原本的家，開始在法國阿爾勒與瓦茲河畔奧維爾度過最后的創作時光……《永恒之門》于法國原地取景，而作為造訪藝術國度的第一站，巴黎素來是大多數旅行者的首選。備受矚目的巴黎貝利豪華精選酒店現已成為一眾賓客的目的地居停新寵，別具一格的前衛眼光和迷人別致的優雅格調，充分詮釋了流淌著巴黎風情的審美典范。值得一提的是，酒店Schiap餐廳還陳列了藝術家兼插畫師Hippolyte Romain創作的大型壁畫，賓客可于第一視角感受巴黎生活的繽紛與韻味。
余音裊裊難忘靈魂伴侶
音樂電影賦予著人們視覺和聽覺的雙重享受，從而達到人物的心靈共鳴，青年演員李程彬認為“音樂是一部影片的靈魂伴侶”，就像他所喜愛的《愛樂之城》一般，好的電影總是余音裊裊，讓人久久不能忘懷。
Q&A
作為推介人，為什么喜歡《愛樂之城》這部影片呢？
我覺得音樂跟生活是不可分割的，世界上有著各式各樣不同性格的人，當然也就產生了各種不同的音樂，你有沒有過相同類似的經驗，每當你聽見了一首曲子，就會瞬間想起某個人或是某部電影，如果你也是一個熱愛電影和音樂的人，那么我想《LALALAND》這部電影，可以讓你通過音樂，更加深刻地去感受到自己內心的情感和生活。
《愛樂之城》的哪些情節令你印象十分深刻？
LALALAND這個名字，其實有兩個含義。第一個是洛杉磯“Los Angeles”的縮寫，第二個是表示夢幻之境。在電影的一開始，我就已經被這個夢幻世界給深深地吸引住了，精彩的舞蹈、絢爛的色彩、悅耳的歌聲、男女主角間動人的眼神，甚至到后期電影燈光的變化、服裝的設定、爵士樂節奏的遞進，都跟隨著兩位主人公的內心情感在變化，這些近乎完美的細節，就如同夢幻之境一樣，讓人深陷其中，無法自拔。當男女主角在各自決定要去追求夢想的時候，我就已經知道，這必然是個不美好的結局，5年后他們再度相遇的時候，景物依舊，但人卻已非。或許這就是現實，你不能說這是悲劇，因為他們的美好，將永遠存在彼此的心里，不可否認的是，我從開頭就一直在想象這會是一部美好的喜劇，如同“LALALAND”的片名一樣，這種美好，或許只存在夢幻之境當中。
作為演員，在看一部電影時，會和其他觀眾有哪些不一樣的心理感受嗎？
一般看電影我都會看三遍，第一遍當成一個觀眾，跟隨著電影情節感受故事的喜怒哀樂，好好地去享受這部電影;第二遍我會跳出電影，很仔細地去看表演以及攝影鏡頭，包括美術和服化道;第三遍我會開始天馬行空，如果那一個情節或是那一個畫面做了更動，那么將會發生什么樣有趣的事呢？電影對于我來說，是一種幸福、一種滿足，也是我從小立志當演員的初衷之一。
音樂電影能夠同時賦予人們視覺和聽覺的雙重享受，您覺得音樂在電影中能夠起到哪些重要作用？
音樂和電影，就像是豆漿和油條一樣，兩者缺一不可，如果說臺詞是演員的翅膀，那么音樂和配樂，就是電影的靈魂伴侶。
如果作為導演，為《愛樂之城》設計新的情節或結局，你會怎樣設計？
這個問題考到我了，確實演完《七月與安生》以后，我產生了當導演的念頭，當我看到Derek在現場導戲的時候，不禁想起了從小看著陳可辛電影長大的童年，我覺得我會把這部電影拍成一個美好的結局，因為人生已經充滿了許多的遺憾和不完美，在電影的世界里，我想還是要讓人們懷抱著希望和夢想吧。
《愛樂之城》與爵士樂
LALALAND是甜蜜的誘惑，也是殘忍的現實，作為洛杉磯的別稱，LALALAND也指代夢想的世界、非現實的世界，特別是在洛杉磯好萊塢這片文化產業繁榮的地區，大大小小的演出覆蓋著多少人的夢想，但是演出結束的瞬間，幻想也會消失，米婭和塞巴斯汀挫折的愛情在《愛樂之城》中被包裝成了浪漫，但即便是悲傷的結局，每每看完幸福感卻能涌上心頭，或許這就是夢想的力量。
爵士節奏
米婭渴望成為一名演員，即便參加了無數的試鏡，但收獲的只有失敗。在一場派對之中，米婭邂逅了塞巴斯汀，并被塞巴斯汀身上閃耀的才華以及他對爵士樂的純粹追求吸引，最終兩人走到了一起。 不得不說，爵士樂作為支線推動了整部電影的發展。《愛樂之城》全片貫穿著爵士樂的諸多要素，在我看來，其實電影本身和爵士樂演出也十分相似，導演達米恩· 查澤雷引用多部音樂劇或是音樂電影的經典橋段，再加以故事的改編，向觀眾獻上了名為《愛樂之城》的充滿致敬的作品，這點與爵士樂不謀而合，爵士樂就是在保留具有搖擺特點的節奏的基礎上，活躍地、即興地進行旋律的變奏。
當達米恩· 查澤雷導演將多部經典音樂劇、音樂電影的橋段以自己的節奏呈現出來時，看出這些的老影迷就能夠瞬間洞悉導演獨一無二的拍攝手法及畫面銜接的良苦用心。即便是有些人對于俗套且不偏不倚的感情線、故事線感到無聊，他們也仍會對其中的幾個場面贊嘆不已，這就是《愛樂之城》值得稱贊的地方，這和米婭逐漸理解塞巴斯汀并愛上爵士樂的心情一樣，這一刻我們都是恍然大悟的。
享受這場演出
《愛樂之城》是一部音樂劇電影，但它的跳脫，讓我感覺像是看了一場以洛杉磯為舞臺的天然爵士樂實況演出，你無法想象下一秒會發生什么，導演借助電影這一舞臺，將對夢想的追求等一切華麗的幻想都呈現了出來，長鏡頭的處理和一鏡到底的拍攝手法，仿佛讓我們能夠感同身受地體會到從洛杉磯現場傳來的活力，它似乎一而再再而三強調，“你現在享受這場演出就夠了！”
塞巴斯汀曾在初識米婭的時候對她說過一句話，“好的爵士樂都在巴黎！”海明威說巴黎是一席豪宴，而爵士就是這場豪宴的音樂。在這部電影里，導演達米恩· 查澤雷的角色就像是一位演奏名為《愛樂之城》爵士樂的音樂家。在他的執導下，電影的拍攝手法除了使用跟著人物的視角走的第一人稱之外，他仿佛站在上帝的視角，總讓攝像機先人一步推動情節的發展，《愛樂之城》的鏡頭并不一定跟得上故事，甚至有時候會走在故事的前面，也會拍攝到一些與人物感情完全無關的方向。自由奔放的攝像手法不得不讓人聯想起自由掌握節奏的爵士樂音樂家的手藝，這與其說是故事的配合、人物之間的配合，不如說是導演的配合。雖然時而鏡頭和故事不一致，時而回避人物之間的感情，但陶醉于自己興致的導演似乎并不在乎，他隨意跳入正在演出的舞臺，只為了展示自己的實力。這個舞臺的主人公不是塞巴斯汀也不是米婭，而是達米恩· 查澤雷，在他導演的《愛樂之城》中，攝像機成為了可以單獨演奏的樂器。相機的移動不是根據人物的感情，也不是根據情節發展，這非常符合整部電影中爵士樂一般的旋律，隨著音樂的加快，攝像機也跟著興奮起來，音樂節奏變慢，攝像機也屏住呼吸。
塞巴斯汀向不喜歡爵士樂的米婭傳授了爵士樂的魅力。“ 爵士樂不是隨心所欲的，爵士樂是夢想，有沖突就有和解，每個瞬間都很新穎，真的很有意思。”《愛樂之城》里描繪理想和現實之間、米婭和塞巴斯汀各自追逐夢想的方式也是如此——沖突與和解。交匯，分開，再交匯，再分開。看著失敗的愛情故事，比起悲傷，幸福感反而更強烈，這是因為我們看到了這個過程中美麗的瞬間。當看到尾聲近8分鐘的蒙太奇片段后，我們仿佛對米婭和塞巴斯汀的選擇豁然開朗，《愛樂之城》帶給我們的生動感與其說是電影，倒不如說是一場實況演出，我們隨他們一起找到了自己最初奮斗的動力，重拾對生活的熱愛，再矢志不渝地前行。《愛樂之城》分明是贈予我們的魔法般瞬間的禮物，雖然很難分清看完是幸福還是寂寞，但內心卻是有安全感的。也許這就是電影所允許的魔法，當看到宣布電影開始的群舞，你仿佛和導演有了一個約定，“從現在開始，我們將進入幻想之地，這就是現實，所以不要計較是否真實，請欣賞精彩的表演。”
青春片映像叛逆飛馳而過
《無因的反叛》1955
這部上世紀50年代的青春片似乎是“叛逆的經典”，很多人在James Dean塑造的Jim身上或多或少看到了自己的影子，讓人感嘆誰的青春時代不曾彷徨過。同樣叛逆的James Dean在片子上映后便去世，但卻成為了無數人心中的性感偶像。
《為所應為》1989
導演在電影里一直在渲染“做正確的事”，但是并沒有告訴我們對錯，電影中用環境和人物來刻畫種族之間的關系，發生在布魯克林黑人社區的這些事情值得我們深深反思。
《巴爾干朋克》2001
這部紀錄片摻雜少量彩色演出畫面，以黑白畫面作為全片基調，由樂隊成員講述他們的從藝歷程，對于搖滾樂迷來說，尤其是無煙地帶的樂迷，這部電影可以說是大爆料，看得十分過癮。
《狗鎮之主》2005
這是一部在美國70年代的滑板運動文化和青春成長的背景下，以雙重展示方式代入講述人生的電影。簡單的青春電影描寫著少年如洋蔥一般被現實世界一層一層地剝開，流著淚去面對世界的殘酷。
《扎布里斯基角 》1970
西方青年逃離城市與物質世界的圍繞，兩個自由的人在釋放原始本能的荒漠中相遇。當我們面對無法改變的現實時，不禁讓人想加入逃離的行列，讓一切在影片最后大爆炸中歸零。
《牯嶺街少年殺人事件》1991
楊德昌的扛鼎之作，用出色的導演手法和鏡頭語言，加上出色的劇情發展展現出了黑暗深處的青春光芒。
《8 Mile》2002
Eminem的自傳式電影，一個年輕人面對種族、家庭、物質的壓力，所有問題似乎構成了成長時期的“平行矛盾”，他一邊想努力解開束縛，一邊用hip-hop表達對生活的憤懣，然而前提是要戰勝內心的怯懦，《8 Mile》很勵志，但也很酷。
《12歲的少年》2005
12歲是踏入青少年的前一步，擁有自我意識但沒有方向。成長的痛是每個人都要經歷的事，只要踏過去了，回身一看就會發現當初是一段既愚蠢又珍貴的經歷。
《雜種布魯斯》1972
Robert Frank和Danny Seymour記錄下了滾石樂隊1972年美國巡演的幕后生活，這部電影一年只能放映4次，并且在第一年只能放映滾石樂隊自己剪輯的版本。
《陽光燦爛的日子》1995
這部為人津津樂道的片子改編自王朔短篇小說《動物兇猛》，特殊時期的孩子們懵懂又隨性地揮霍過量的荷爾蒙，姜文給我們講述了一則有點兒憂傷又不失快樂的青春故事。
《嘻哈風暴》2003
一部嘻哈文化的紀錄片，用涂鴉和霹靂舞帶我們進入到20世紀七八十年代的紐約街頭。當年這些孩子在街頭的時候也萬萬沒想到他們是最早觸碰和理解嘻哈文化的人。
《制造伍德斯托克音樂節》 2009
當超過50萬青年人在同樣的世紀為了同樣的愛好奔赴同樣的地點，青年文化的群體魅力便展現開來。這場載入史冊的青年文化標志，搖滾背后是一代青年人的叛逆青春。
《Flashdance》1983
這部在春天上映的音樂愛情片第一次讓Bboy、B-girl出現在電影銀幕之上，它不僅讓Breaking進一步登堂入室，更讓街舞受到更多年輕人的歡迎和社會認可，在它之后，《Breakin》《Breaking2》《Beat Street》等作品相繼問世，越來越多的影片傳入中國。
《半熟少年》1995
少年們的生活可以很純潔，也可以很殘酷，其實我們都是曾經的“半熟少年
《披頭士到訪美國》2004
這部紀錄片完整地記錄了披頭士令人欲罷不能的英倫風，文藝而又帶著自由的氣息。第一次來到美國，姑娘們都為之瘋狂，回到英國的時候人們高舉“歡迎回家”的條幅。
《時尚著裝》2014
呈現嘻哈文化與時尚的紀錄片，它描寫了典型的亞文化故事，著重講述紐約城區中的嘻哈文化是如何逐漸地全球化，通過看服飾的變遷去了解和理解hip-hop文化的歷史。
“西”風東漸 ， 如“影”隨形
東亞西服文化隨著改革維新思想的深入而在上流階層傳播，后又因近代工業化的發展帶動了西服的成衣制作，來自歐美的訂單源源不斷地涌向了人工價格低廉的東亞地區。現如今，針對亞洲人體形改良的線條流暢、剪裁修身、高腰線的線性廓形西服逐漸在東亞市場得到推廣，韓版西服“做短上衣凸顯腿長”的風格又傳回了它的發源地，喚醒了當代時裝的新靈感。
西服風尚
葉謙
時裝設計師、電影導演。從設計師跨行拍電影，他講得很透徹，“好的時裝設計可以修飾人的外表，但是好的電影可以提升人的靈魂。”他以一位時裝設計師的視角，去解讀電影里的西服風尚。
把悠然自得穿進西服里
河正宇——《小姐》
淡綠色的襯衫，配上大地色系的外套，片中飾演冒牌日本伯爵的河正宇甚少穿著這類淺色系西服，有別于其他場景利落的一字形口袋，這件西服外套使用的翻蓋口袋，將他自若的狀態展現得淋漓盡致。在視覺上和心理上都呈現了一種放松的狀態，同時又展現了朝鮮半島日占時期只屬于少數上流階層的穿衣自由。在日本殖民色彩的影響下，當時的精英階層和改革派非常崇尚西方文化，而為了襯托出他的虛假身份，河正宇在片中穿著打扮無不透露著那個時代上流階級的優越感。但這種表面上的看似云淡風輕，則加劇了接下來的劇情走向。
致敬經典下的時尚觀
科林·費爾斯——《國王的演講》
飾演英國國王喬治六世的科林· 費爾斯，他在電影中的著裝弱化了時髦的氣息，取而代之的是更加大氣的剪裁，整部電影中很少能看到過于修身的西服款式，這能夠幫助角色盡可能多地傳遞出信任與輕松，也更符合他克服口吃，站在全國人民面前進行戰爭動員演講的真實背景。同時，在崇尚經典情結甚囂塵上的那個年代，西服的設計放棄了大刀闊斧的改造和修飾，用起了看上去些許夸張的肩墊和胸墊，不收腰的設計，抑或是壓低的西服領口，致敬經典的意味不言而喻。
被動的潮流先鋒
尊龍——《末代皇帝》
尊龍這一套黑白色立領禮服是相當正式的，是那個年代最國際化、最能跟得上時代潮流的穿搭。清末民初的皇帝溥儀像是一個傀儡任人把控，他身上所展現出的一切看似貴族的禮儀、著裝、搭配，都包含著殖民主義色彩下面的被迫與無奈。由于渴望認同感的心理作祟，用最講究的英國料子做西服、戴德國蔡司眼鏡等苛刻的要求，成為了讓世界各國的達官顯貴看到這位末代帝王最后風光的載體。
用美式穿搭凹出休閑感
李善均——《寄生蟲》
不過度修飾腰線，寬松版型的著裝，色彩上也嘗試了米色作為亮色的搭配，李善均飾演的男主人穿著的是具有美式特色的商務休閑西裝，從電影中豪宅墻面上懸掛的獲獎記錄等細節我們可以順理成章地推出，富人一家屬于外來資本的受益者，他們忠于且服務于歐美發達國家，以至于服裝搭配都很符合標準的美式審美，這很難不讓人認為他們是另一種含義的寄生。
顯而易見的溫文爾雅
萊昂納多——《了不起的蓋茨比》
沒有刻意的收腰，更加簡練的線條，肩墊和胸墊隨著時代的進程呈現出遞減的趨勢，該片中萊昂納多上身的西服大都如此，他生活在紙醉金迷的世界，日常的生活就是娛樂和消遣，因此在西服樣式的選擇上，色彩鮮亮、顏色調和多層次，以及別出心裁的格紋和圖案循環的設計都是彰顯身份的象征。搭配順色點亮或是撞色的領帶和絲巾，優雅的同時不失調皮溫柔。
穿出倜儻之風的意式套裝
托尼·瑟維洛——《絕美之城》
從明媚的色彩就能一眼看出托尼· 瑟維洛從頭到腳都在展示著意式西服穿搭的輕松詼諧，黑框眼鏡的搭配、常在西服口袋的彩色條紋絲巾、頗具休閑感的雕花鞋面的皮鞋，都在呼應著他名利雙收的作家身份。在達到均衡的視覺效果的同時，并沒有給人雜亂感，又將他風度翩翩、瀟灑不羈的花花公子形象充分地表現了出來。
冷靜氛圍下的居家著裝
李政宰——《下女》
李政宰在《下女》中的西服穿搭可謂是謹慎又理性，甚至可以說到了冷酷的地步。為了呈現出一位豪門男主人的自我要求，他大部分著裝都是非常緊身的，這除了給我們約束感之外，也透露出了他和家庭成員之間的關系不夠深入這一信息。即使是在家里，他仍在逢場作戲，好像隨時要披上外衣出門。結合電影的情節不難看出，導演借此也在諷刺上流社會中的畸形價值觀。
我們最熟悉的改良西服
《情書》《假如愛有天意》
《死亡詩社》的校服形象
當代校服承襲了諸多經典西服的元素，可謂是西服在不同階層的延展，它們把經典西服的翻領進行了改良，肩胸和袖籠仍保留了西服的設計觀念。日韓校服在版型上就會凸顯東亞人理性的氣質，英國則擅長利用斑點和條紋，搭配學校的校徽，打造出獨一無二的英倫風情。
影人新片場
重慶的空間包容性和本地人的幽默
重慶成了電影的“寵兒”，不唯短視頻，越來越多電影、電視劇到重慶取景，越來越多的游客到重慶打卡，在長江邊默默存在多年的山城重慶忽然間火了。但這樣的變化，應全部歸功于魔幻的5D地形嗎？為解答這個問題，我們找了一位重慶本土的電影人，看看他眼中的重慶，以及這樣的重慶為何吸引電影。
《瘋狂的石頭》已經是上一個篇章的事了。近幾年，不完全地舉例，在重慶拍過的電影就有《火鍋英雄》、《受益人》、《少年的你》等，這還沒提那些短視頻和電視劇。何況這股浪潮正愈演愈烈，仍有劇組將重慶選為取景地，仍有大批游客拿著劇照到重慶的居民樓和輕軌旁打卡。
穿過迷霧看本質。重慶這座城市究竟有什么吸引人的特質，尤其是對電影人來說，這樣的特質又是如何為電影服務的呢？
甘劍宇是一名在重慶出生長大的青年電影導演，在重慶培養了自己的電影導演夢，在重慶拍了自己的院線處女作。對于自己的家鄉近年來在自己的專業領域廣受追捧，他有些自己的思考。
今年，甘劍宇再次回到當年的取景地渝中區白象居時，他嚇了一跳，“那時候還沒有這么多游客”。白象居是一個正統的重慶居民區，建于1992年，樓高24層，沒有電梯。兩年前，甘劍宇執導的個人長片《鋌而走險》在重慶開機，曾到白象居取景。不必擔心白象居的居民有爬樓的辛苦，不同的三層樓分別連接著不同的街道，1樓通往濱江路，10樓通往白象街，15樓通往解放東路。300多戶居民就在這樣交錯的樓房里居住生活了近30年，習慣了它和周圍的一切。
在甘劍宇的劇組到達白象居之前，陳坤主演的電影《火鍋英雄》已在這里取景。今年年初，王俊凱回到家鄉重慶也曾在白象居為某雜志拍照。白象居成了重慶排名前列的網紅打卡點。
在甘劍宇看來，白象居所在的渝中半島，正是一個很好的案例，用來解釋重慶自帶的電影氣質。
甘劍宇小的時候，重慶還有上下半城的概念，那是對渝中半島上兩塊海拔高度相差100米左右的平地的稱呼。在當地人心中，渝中半島才是重慶的母城，保留著最正統的巴蜀文化。但現在已經沒這個說法了。
國慶期間，甘劍宇去了趟渝中半島最著名的景點朝天門，“每個人拿著手機，對著天上的輕軌在拍，那個場面太壯觀了”。但作為重慶人，這些外地人趨之若鶩的重慶“奇觀”，對他而言只是普通生活。過江軌道被建造之初，純粹是從實用角度出發為解決交通而存在，因為“城市要發展”。
白象居的存在也是這個道理。今年10月，甘劍宇到白象居拍照。一開始，他站在鏡頭前，背景是空的，但拍到一半，有居民直接在他身后的樓道里擺好桌子打起了麻將。日常生活就這么闖入了鏡頭。之后，陸續又有一些當地人入畫，用背簍背孩子的、修鞋子的，還有孩子拿著玩具槍跑來跑去。這些“闖入者”被保留了下來，他們是重慶居民日常生活的樣子。
這樣的環境，環境里人的真實生活狀態，正是重慶吸引人尤其是吸引電影人的所在。
甘劍宇認為，重慶尤其適合懸疑犯罪類電影和喜劇電影的拍攝。從空間上，重慶結構豐富，有奇觀性，更重要的是同時擁有繁華和市井，并且能很好地達到平衡。從氣候上，重慶是霧都，多雨，光照沒那么充分，自帶陰郁的氣質，非常適合懸疑、犯罪類電影的取景。在他看來，懸疑犯罪類片子里的人物，其中一個共性就是有“迷失感”，“他們的生活踏入了特殊的路線，不能回頭”，而重慶的空間環境和氣候天然地具有這樣的氣質。
再加上重慶人天生幽默，時常有一些夸張的表現，“這些夸張需要更有包容性的環境來匹配和呈現，這樣才能對荒誕進行合理化的處理”，所以也滿足了喜劇片的拍攝需求。
電影熱給重慶電影市場帶來了一些改變。最明顯的就是政府對重慶本土電影的支持力度有了提升，比如幾年前推出的“扶垚計劃”，以及相關部門成立的“影視拍攝一站式服務平臺”等。據甘劍宇了解，接下來，重慶對年輕導演的處女作，還會有比較大的資金扶持。
甘劍宇1988年生，青春期撞上香港地區影片的黃金時代，“古惑仔系列”影響了看過電影的每一個青年，包括甘劍宇。上小學時，家附近有一個影碟租賃點，甘劍宇在這里完成了自己的電影啟蒙。他至今記得，租一張影碟2塊錢，租兩張的話3塊錢。他每次都租兩張，周末的上下午各看一部，“這是我每周最重要的事”。
香港地區的電影也在他心中發了芽。大學畢業后，他跑去香港地區讀了電影相關的碩士。
但當2013年，他從香港回到重慶卻發現，重慶這么大一個城市，這么多人口，這么多的觀影群體，這么多的院校和創作者，卻沒有一個屬于年輕電影人的溝通交流平臺。“在香港，青年導演拍完電影有很多渠道跟大家溝通交流”，他說。于是，他和朋友丁鐘一起策劃成立了“重慶青年電影展”。當時，甘劍宇已經是四川外國語大學編導系的老師，丁鐘是他的同事。
一開始，他們一分錢贊助都沒拉到，還曾被誤認為是騙子，所有事只能自己掏錢做。現在，“重慶青年電影展”剛剛在10月底舉辦了第7屆，楊子姍做形象大使，謝飛、陳德森、李霄峰等人做終審評委。
甘劍宇對“重慶青年電影展”寄予厚望，他希望這里成為主流院線之外的補充，希望在這里與更多青年電影人思考創作，也希望影展與更多制作公司產生聯系，通過創投會的形式，讓更多年輕導演的作品被看到。
他對重慶本土電影的制作期望更高。他擔心，僅僅作為熱門取景地的話，重慶的電影熱可能很快就遇到一個天花板。“可能剛開始的時候大家會覺得，哇，這個在重慶拍的，但多了以后，大家就會說，怎么又是在重慶拍的，會加個‘又字”，他說，一個奇特的東西，如果太多人看，就變成普通了。
在他看來，重慶還有很多豐富的文化元素沒有被目前的熱度挖掘。他提到了重慶的纖夫和棒棒，這是兩個在多個城市幾乎已經消失的傳統職業，但在城市化至今的重慶依然存在。這要追溯到重慶的城市屬性，“它是一座臨江的山城，有自己獨特的碼頭文化”。在政治上，重慶曾被稱為“陪都”，在現代化的進程中又曾經歷過三峽大移民。
同時，重慶有很多的亞文化。你在熱門的嘻哈、街舞節目里總能見到來自重慶的選手，GOSH廠牌的重慶話說唱甚至成為了一種潮流。甘劍宇的班上就有一位嘻哈歌手，他還去聽了這位學生出的單曲，但這個學生并不是重慶人，卻專門用重慶話說唱。
所以，“從拍重慶變成重慶拍”，才是重慶電影的可持續發展之路。
他說，重慶是一座熱愛電影、具有獨特電影氣質的城市，重慶應該有更多屬于這座城市的電影。
小眾取景地的旅行指南
每部經典的電影，都有它經典的取景地。生活中我們常常會因為一部電影而出發，試圖在現實中捕捉電影里閃爍的光與影。這里有三個還未被很多人踏足的取景地，也許它們會成為你下一個目的地。
貴州凱里
2019年伊始，由畢贛執導，湯唯、黃覺主演的《地球最后的夜晚》火熱上映。電影主打的是浪漫文藝的基調，有人在網絡上自稱正是因為那有著“一吻跨年”意味的電影海報而買票進電影院的。除了探討電影中的長鏡頭、音樂和燈光外，電影的取景地貴州凱里，也激發了部分觀眾的好奇心。
凱里是位于貴州東部的一座小城，別名“苗嶺明珠”。人們常用一句話來形容凱里，“詩里夢里畫里凱里”。其實不只《地球最后的夜晚》，畢贛第一部電影《路邊野餐》中那個能穿越空間和時間的地方蕩麥，也是在凱里取的景，一如電影的英文名《KAILI BLUES》。更具體地說，蕩麥是在凱里鄉下的平良村。現實中的平良村是個非常原生態的村子，狗子在路上漫步，河水與青山相連，小路的兩側是人家，人家的門口堆放著一日三餐的柴火。
而《地球最后的夜晚》中的那條礦道，是在凱里一片被廢棄的礦區中拍攝的，現在礦道也依然存在著。還有湯唯走過的那條隧道，距離凱里火車站不遠，可以慢慢走過，再拍一張同款照片。有觀眾看完電影后便去了凱里打卡，發現一路遇到的人，說的都是凱里方言，但聽聞來意后，他們又會換成不標準的普通話來與之交流。電影中湯唯和黃覺也都是臨時學的方言。
畢贛鏡頭下的凱里，是一個略隱秘的地方。現實中，凱里更像是一個簡單寧靜的小城。凱里的市區充滿了市井氣息，適合放松心情，隨便走走看看。距離凱里3小時車程的梵凈山，是中國名山，國家5A級旅游景區，能欣賞到云瀑、禪霧等自然天象景觀，但那兒也沒有被大眾旅游覆蓋。
凱里還有個加鳩梯田，是個天然氧吧，這里的梯田有數百上千個，順山環繞，處于云海之中。受森林調節作用，夏天氣溫只有二十多攝氏度，在這里仿佛身處大自然的空調中，且空氣清新。加鳩梯田目前也未被過度開發，節假日不會出現人潮擁堵的情況。
凱里住有苗、漢、侗等多民族，其中苗族人口占比超過60%，凱里的地名也是由苗語音譯而來，意為“木佬人的田”。所以去到凱里，還可以感受苗族文化。凱里的西江千戶苗寨是中國乃至世界最大的苗族聚居村寨，由10余個自然村寨相連成片，是觀察苗族發展的露天博物館，現在仍有大批原住民生活于此。西江千戶苗寨依山傍水，構建獨特。白天，苗族人會穿上傳統華麗的服飾，載歌載舞。到了黃昏時分，寨里的千家萬戶都會亮起燈，借助地勢形成奇特的夜景，游客可以與苗族人共歌舞，俯瞰燈火。
近幾年，凱里逐漸為人所知。陳可辛執導的春節短片《三分鐘》，背景設定也是在凱里。短片講的是一位列車員母親過年期間因值班無法與孩子團聚，只能憑借靠站的三分鐘與孩子見面的故事。那三分鐘停靠的車站，就是在“凱里站”。有的城市有直達的火車與高鐵，也可先到達貴州，再自駕前往。
河北井陘
在河北石家莊邊上，有一個叫井陘的工業縣城，那兒常給人一種霧氣蒙蒙的感覺。導演胡波在這里觀察了近半個月，終于敲定井陘為他的處女作電影《大象席地而坐》的取景地。2017年春節，胡波帶著劇組來到井陘拍攝。這座城市灰蒙蒙的色調，與電影想展現出的影像風格很契合。
《大象席地而坐》獲得了金馬獎多項大獎，陸續有一些電影擁躉慕名前往井陘游玩。有人去了石家莊北站1號候車廳打卡。電影中有場關鍵的戲原本是在井陘火車站拍攝，但因為不被允許，就改換成石家莊北站，胡波還意外地在這里拍到了演員和工作人員的真實對話。有人找到了隧道，想起那句臺詞，“我的生活就是一堆破爛，每天堆在眼前，剛清一塊，就有新的堆過來”。還有人看到了井陘縣醫院、礦區人民廣場猴子籠，以及彭昱暢曾經等候著的“井陘-中站”公交車站。
《大象席地而坐》只在井陘拍攝了25天，胡波為了抓住想要的灰暗色彩，經常早起搶拍。電影中呈現的井陘很多是灰蒙模樣，有井陘人看完電影后說，其實井陘也不全然如此，也有明亮的地方。
井陘是有明亮的自然風光的。境內有歷史文化名山蒼巖山，這里風光優美，宗教寺廟眾多，山巒之間散落著眾多禪房、亭臺等，春天時常有游客去踏青、吃素齋。蒼巖山還是電影《臥虎藏龍》的拍攝地，章子怡飾演的玉嬌龍就是在這兒縱身一躍。另一座名山仙臺山則是以山峰、溶洞、峽谷為主，將人文景觀與自然風光相融合的綜合風景區，其主峰外形就像是一尊大仙，故名仙臺山。仙臺山的紅葉較為出名，是華北地區最大的紅葉觀賞區之一。
井陘還有一些歷史氣氛濃厚的景點。秦皇古驛道距離縣城僅2.5千米，是歷代兵家必爭之地，其歷史可追溯至秦代。景區內保留了原始的秦時馳道，可以在上面看到古時車輪碾軋而成的一尺多深的車轍印記。于家石頭村是個比較奇特的旅游地，它是明代著名政治家于謙的后裔居所，距今已有五百多年歷史，整個村子都由石頭搭建而成，有石樓石閣、石桌石凳、石橋石欄等，路也是由青灰色的石頭鋪成，在這里可以體驗到“與木石居”的生活方式。
想感受井陘，可從北京自駕前往，時長約4小時。也可先坐高鐵到達石家莊，再去客運站乘坐大巴直達，適合周末游。
山西大同
賈樟柯出生于山西，他的電影世界包含了無數山西元素，認為“一個縣城可以變成一個江湖”。兩年前他拍攝的江湖片《江湖兒女》，取景地之一就是在山西省大同市。大同古稱云中、平城，現有“中國煤都”之稱，是中國最大的煤炭能源基地之一。
大同火山群是大同的一張名片，它是中國六大著名火山群之一，世界上唯一一處發育在黃土高原上的火山群，是重要的地質歷史遺跡。賈樟柯說，他寫劇本的時候常去那里散步，于是就把其中一個場景放在了火山群中的金山附近拍攝。金山是大同火山群中海拔第二高的山，高度為1369米。電影中趙濤對廖凡有一句臺詞正是指著金山說的，“那火山灰應該就是最干凈的了吧，經過高溫、燃燒，煙灰不就是最干凈的”。
也是在拍完這個場景后，賈樟柯決定更換《江湖兒女》英文片名，原來叫《Money& Love 》，后來改為《Ash IsPurest White》，寓意是“人這一生就像高溫燃燒過一樣，最后煙飛云散，挺悲哀，但同時也非常珍貴”。電影的幾張官方海報，背景也是金山。
現在的大同正致力于打造為“山西旅游的北大門”，大力發展旅游。大同是中國九大古都之一，這里可以窺探到北魏和明清的歷史，以及邊塞和佛教的文化。如云岡石窟，國內四大石窟之一，距今已有1500年的歷史，是一代代能工巧匠創造出的佛國圣殿。雕刻面積達18000余平方米，造像最高為17米，最小為2厘米，佛龕約計1100多個，大小造像59000余尊，展現了佛教藝術和中國石刻藝術的底蘊，2001年被列為世界文化遺產。再如九龍壁，建于明代洪武二十五年，壁高8米，厚2.02米，長45.5米，壁上均勻協調地分布著9條飛龍，由426塊特制五彩琉璃構件拼砌而成。
自然景觀也有。“五岳”中的北岳恒山就是在大同，享有國山的地位。主峰天峰嶺海拔2016.8米，人稱“人天北柱”。恒山同時也是道教發祥地之一，自西漢初年就建有寺廟，現在最出名的是懸空寺，寺廟建筑在距地面高約50米的懸崖峭壁上，是國內保存最完好的高空木構摩崖建筑，樓閣間以棧道相通，有著“奇、懸、巧”的建筑特色。
另一個特色景觀是大同土林，當地人更喜歡叫它“石板溝”或“狐仙廟”。大同土林處在一個村莊內，南北綿延3千米。歷經數萬年，河流的侵蝕和風的催化將這里構建成一個神秘的土林世界，土柱挺拔兇猛，有著原生態的粗獷美。
段奕宏主演的電影《引爆者》就在土林拍攝了相關場景。劇組人員稱，大同是一個非常適合拍電影的地方，有古城，亦有新城，有老街，亦有煤礦，有濃郁的北方風土人情，也有幻美的人文自然景觀。大同的景觀，適合三日游。
