辨析《魏晉勝流畫贊》內在含義

摘 要：《魏晉勝流畫贊》因張彥遠《歷代名畫記》轉錄而流傳至今。今世人多認為《魏晉勝流畫贊》是摹拓之法而常對其忽略。本文希望通過對其校釋進而闡發長康此篇文字的內在含義。

關鍵詞：顧愷之;《魏晉勝流畫贊》;校釋

《魏晉勝流畫贊》首句“凡將摹者，皆當先尋其此要，而后次以即事。”何為摹者，此處吾認為不可簡易釋為“臨摹”，“臨”“摹”有本質區別，“臨”者非定以效仿為目的，更注重于學習與自身理解進行創作。“摹”，《說文解字》云：規也。即有法度。摹者更多以嚴謹精細復制為目的。吾推斷，此贊更多以效仿為主，以匠人精神習前人之心得。“先尋其此要”，“尋”，用也。摹寫者應當先用此要法，而后再仿制。吾認為首句需注意點二：（一）摹者非畫匠，需在本跡摹寫中有所探索領悟。（二）摹者又需以匠人姿態學習，求乎法度之中。

“凡吾所造諸畫素，幅皆廣二尺三寸，其素絲邪者不可用，久而還正，則儀容失。以素摹素，當正掩二素，任其自正而下鎮，使莫動其正”。“素”，為繪畫所用的白色生絹。長康摹寫所用絹素，其面積皆廣至二尺三寸。“邪”，古同“斜”，若素絲斜而不齊，久后復歸于正，所摹寫之人物其儀態會發生改變致使神容盡失。以絹素摹寫，當使二素恰當遮掩。而后句中“任其自正而下鎮，使莫動其正”頗難理解，何為自正，吾認為此處不應將二字拆分而釋，“自”為“自然”。司馬遷《史記·老子列傳》載：“李耳無為自化，清凈自正”。自正，乃為自然事理。絹素當以自然下放，不可亂動此理。此進一步說明，摹者需具備嚴密謹慎之態度來做好前期準備工作。

“筆在前運而眼向前視者，則新畫近我矣。可常使眼臨筆，止隔紙素一重，則所摹之本遠我耳。則一摹蹉積蹉彌小矣。”吾認為，此句難于“近我”與“遠我”何為摹者所取。吾釋：眼隨筆勢，所摹之畫更傾向于“有我”，而眼觀筆勢，體悟筆勢所運，不局于紙素一障之隔，所摹之本才可到達“無我”的狀態。摹寫差誤隨“無我”狀態之補而越積越小。此當結合長康所處時代背景理解，魏晉時期玄學興起，貴“無”而輕“有”，“天地萬物皆以無為本。”[1]故吾認為“遠我”亦或說“無我”才應為摹者所學習的。張彥遠在《歷代名畫記》中曾有這樣一個觀點：遍觀眾畫，唯顧生畫古賢，得其妙理。對之令人終日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去質。吾認為此可言及長康繪畫之道。

“可令新跡掩本跡，而防其近內，防內若輕物，宜利其筆重，宜陳其跡，各以全其想。”

是故可以用新跡遮蓋本跡，但要阻止新跡親近自己內心之想，防止心之所想如同輕物，何為“輕物”，嵇康《養生論》有云“外物以累心不存，神氣以醇白獨著”，“清虛靜態，少私寡欲”。故此，吾認為此應當是放棄對本跡刻意之追求，當如古人輕快流利而尋其筆之分量布列其勢，從而至各面得古人之所想。長康之描法，被后世人稱為“鐵線描”，明詹景風曾言“其行筆若飛而無一筆怠敗”。

“譬如畫山，跡利則想動，傷其所以凝。用筆或好婉，則于折楞不雋，或多曲取，則于婉者增折，不兼之累，難以言悉，輪扁而已矣。”畫山，當跡利神運，止，傷其結果。“凝”，《說文》載：止也。此當為停頓，此句例以說明筆跡當輕快流利，而后句則進一步闡述摹寫用筆之法。“婉”，《說文》載：順也。而“折”，斷也，于用筆中，當為止頓。摹寫者用筆或偏喜婉順之勢，則呆板而不雋秀，即無力勢，當多取彎轉之態。“不兼之累”，“累”，吾認為此不當釋“積累”，而應究本意，其本意為失衡也。于順中附加折頓之勢，則不會出現失衡之態。此用筆之法，長康亦無法以言釋之，故用輪扁斫論之典故而示讀者自己去心領神會。

“寫自頸已上，寧遲而不雋，不使遠而有失。其余諸像，則像各亦跡，皆令新跡彌舊本，若長短、剛軟、深淺、廣狹與點睛之節，上下大小醲薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣。”

對于脖頸已上之摹寫，寧當遲緩謹慎而不雋，不可使本跡神貌有所遺失。其余所摹之像，當尋本跡，摹寫神姿貌態，當不容有一毫之失。否則所摹寫之神氣便會發生改變。

“竹木土可令墨彩色輕，而松竹葉醲也。凡膠清及彩色，不可進素之上下也。若良畫黃滿素者，寧當開際耳。猶于幅之兩邊，各不至三分。”此句始言著色，畫面之竹木土之類可使墨彩輕柔，松竹葉當墨彩重染。摹寫者亦不可刻板仿本跡之形式。膠清與彩色，皆不可進素。若絹素隨時間而發黃，摹者不應刻意仿本跡之樣貌而故意作舊，寧當開際。

“人有長短，今既定遠近以矚其對，則不可改易闊促，錯置高下也。”所摹人物之長短高低，一旦確定其遠近位置，則不可隨意改變，打亂其高低順序。

“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神，而空其實對，荃生之用乖，傳神之趣失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟對之通神也”。

葉朗《中國美學史大綱》曾言：“這段話的意思是說，凡是活的人，必須面前有個對象，他才能有所動作表情。如果沒有對象（‘空其實對’），他的動作表情就出不來，畫家畫他的肖像，很難達到傳神的目的。”吾認為這一見解對顧文原義解讀大致符合。然，“生人”吾認為此當釋為摹者所繪之人。摹者摹寫，若僅注重對其外在形象（眼所觀手所揖），這樣以形寫神的結果便是空其實對，難悟本跡之神，不待遷想妙得。

結語：謝赫列六法將傳移模寫列于六法之末，今世人多忽略摹寫之作用。吾卻認為傳移模寫為六法之基，乃學畫者所必通之本領，其內在心得吾認為畫者應當知曉。吾總結有三：（一），摹者當具備嚴格謹慎之態度，此為摹前之備。做到“凡將摹者，皆當先尋其此要，而后次以即事。”（二），摹者當“使眼臨筆”做到“所摹之本遠我耳”的“無我”狀態。把握太玄之理。（三）正確把握“以形寫神”，摹者當注重體會本跡之神氣所在，從而遷想妙得。

參考文獻：

[1]章宏偉編.歷代名畫記[M].中州古籍出版社，2016年

[2]俞劍華.中國古代畫論類編[M].人民美術出版社，2007年

[3]湯可敬譯注.說文解字[M].中華書局，2018年

[4] 葉朗.中國美學史大綱[M].上海人民出版社 ，2014年

[5]房玄齡.晉書[M].中華書局，2015年

[6]李瀚文編.史記[M].北京聯合出版公司，2016年

作者簡介：

王鑫，性別：男，民族：漢籍貫：山東，學歷：碩士研究生，單位：云南大學 研究方向：中國畫。