莫扎特藝術歌曲的風格特點及作品中裝飾音之倚音的正確演唱方式

桂楠

摘 要：沃爾夫岡·阿瑪多伊斯 ·莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791）是歐洲古典主義時期最杰出的音樂家之一，出生于奧地利的薩爾茲堡 ，一生創作了大量優秀的音樂作品 ，其中主要作品形式包括交響曲、歌劇、器樂協奏曲等。 藝術歌曲（Lieder）并不是莫扎特最重要的創作領域，在他空余之時創作了為數不多的四十多首藝術歌曲恰恰推動了德語藝術歌曲的發展，他的作品在德語藝術歌曲的發展史上具有承前啟后的重要地位，他也是德語藝術歌曲發展最重要的奠基人之一。

關鍵詞：莫扎特;藝術歌曲;裝飾音之倚音;

在莫扎特時期之前出現的德國藝術歌曲， 絕大部分歌曲題材都是有關宗教或信仰方面，特別是聲樂獨唱曲，以單獨專業器樂伴奏的為數并不多。過去也沒有像現代鋼琴這樣精良的器樂。古典主義興起，鋼琴器樂得到了很大的重視及發展。在這時期踴躍出現了多位優秀的文學巨匠，他們所創作的抒情詩歌及散文被視為當時音樂家的精神食糧，這些文學作品激發了作曲家音樂創作的靈感。所以真正的德語藝術歌曲是從莫扎特萌芽發展的，莫扎特以他們的詩歌作為歌詞去譜曲。而這種歌詞本身，往往在很大程度上已經具有戲劇性的內容，歌詞側重揭示人的內心情感。作曲家根據詩歌內容的抒情性及戲劇性去決定藝術歌曲的音樂結構，或采用反復分節歌、變化分節歌的音樂來配每段歌詞。歌曲的鋼琴伴奏與聲樂聲部之間已經有一些特定的關系，在莫扎特的藝術歌曲中鋼琴不僅是伴奏，它更要像歌唱一樣來表現歌詞的內容、烘托歌曲的氣氛及營造歌曲的意境，而且在部分歌曲中還要成為塑造音樂形象、進行藝術表現的重要手段，在形式上和聲樂部分形成了一個整體共同結構作品，無論缺少了聲樂還是鋼琴，都視為不完整的作品。這種創新的聲樂作品影響推動了整個浪漫主義的藝術歌曲發展。

鑒賞過莫扎特的藝術歌曲 ，幾乎所有人都會被他短小精悍、風格多樣，旋律優美的藝術歌曲所吸引。 他的作品中既有像歌劇詠嘆調風格的作品《露易絲燒毀負心人的情書》，也有對于人生探討詩歌風格的作品《黃昏有感致勞拉》;既有意大利歌曲風格的作品《親切的平靜》，還有充滿童真般風格的作品《在初春》、《渴望春天》等等。莫扎特四十余首藝術歌曲歌詞主要是意大利語，德語，和法語。其中比較膾炙人口的歌曲是德語藝術歌曲，曲風含蘊優雅、動聽。

在聲樂教學中，莫扎特的藝術歌曲常被廣泛采用。要演唱好其作品要重視三個方面：

第一，音樂的準確性，莫扎特的聲樂作品講究規范，準確，音準，節奏要一絲不茍。

第二，音樂的連貫性：比如音節與音節要連貫統一，氣息平穩，聲音在流動氣息下發出，音色均勻，聲區統一。

第三，正確演唱其作品中的裝飾音之倚音。

在莫扎特及整個古典主義時期的聲樂作品旋律中包含很多裝飾音的倚音。它使樂曲更加有特色。裝飾音的種類非常多，最常用的裝飾音之一是倚音。在五線譜上經常有一些八分音符的小音符（比正常的音符要小），符干上還帶著一條小斜線，這個小音符就叫倚音。倚音有時倚附在主音的前面，有時也在主音的后面出現。因為它是依附在主音前后的音，因此叫倚音。由于古典主義時期音樂作品寫作規則較保守嚴謹，受作曲寫作規則的限制及和聲發展的局限，很多聲樂作品中并沒有把每個裝飾音的演奏和演唱方式正確標記在樂譜中。可是為了更好的表達作品，突出不同的旋律音響效果，作曲家們在當時作品中添加了很多裝飾音。在過去好的樂譜版本里，都會標注出倚音的演唱或演奏方式。可是在現在的樂譜版本里，幾乎是沒有標注和解釋或很多標注解釋都缺乏準確性和理論性。由于每個樂句的歌曲風格和音值組合是不同的，所以，裝飾音之一倚音的演唱和演奏方式就都不一樣。如果不能正確領會和演唱作品中的倚音，就會影響到整首作品的風格與音樂的完整性，從而部份失去了這一時期聲樂作品的特性。下面，通過舉例，分析，講解莫扎特及這一時期聲樂作品中，裝飾音的倚音的正確演唱方式。

一、古典主義時期有兩本重要的理論書籍。其中詳細介紹裝飾音的演奏方法和規則。

第一本是德國著名作曲家、音樂理論學家達尼爾·高特羅卜 替爾克Daniel Gottlob Türks （1750-1813）所著的《鋼琴演奏理論學派著作》（Klavierschule ）。第二本是奧地利著名小提琴及作曲理論學家列奧波爾德·莫扎特Leopold Mozart（1719-1787）所著的《小提琴演奏理論學派著作》（Violinschule）。 在這兩本書里，根據不同作品類型，介紹了這一時期聲樂和器樂作品裝飾音的演奏演唱方法及規則。其中最為系統、對聲樂演唱者最有幫助的書，是1789年音樂家達尼爾·高特羅卜 替爾克Daniel Gottlob Türks （1750-1813）所著的《鋼琴演奏理論學派著作》（Klavierschule ）。他根據不同的樂句，音值組合把古典主義時期音樂作品中的裝飾音的倚音歸納為兩類：

（一） 長的“可變”裝飾音的倚音。（可變倚音是指倚音的音值長短是根據不同的樂句，音值組合發生變化的，它的音值時值主要取決于主音符。在不同情況下，倚音有時音值和主音符的音值一樣長，有時要長于主音符）。

（二） 短的“不可變”裝飾音的倚音（不可變倚音是指倚音的音值一直是短

的、快的。它的音值長短與主音符無關，應嚴格按照譜面倚音音質演唱。）

（三）下面針對這兩種歸類，再舉例，分析，講解，具體的演唱的規則。長的可變裝飾音的倚音，演唱方法主要有四條規則：

1、一般情況下，當主音符不帶附點音符時，倚音演唱時值占主音時值的一半。

在這首德語藝術歌曲例子中，倚音“c2”在所對應的歌詞（Bun-[te]）上出現，倚音”c2”在演唱時要占主音時值的一半（八分音符時值），這樣演唱起來不僅歌詞能強調詞重（Bun-[te]），聽起來很清楚，而且音樂旋律前后連接也連貫流暢。如果倚音 ”c2” 演唱時時值過短， 就會破壞樂句音樂線條的完整性，樂句結尾倉促。

2、倚音在附點音符前，倚音演奏主音符的時值，主音符演奏附點的時值。（如果把附點音符分成三份時值的話，倚音占兩份時值，主音符占一份時值）。曲例：

在這首德語藝術歌曲的例子中，倚音“g1” 在所對應的歌詞（“Him-[mel]”）上出現，很多版本的譜子對倚音的演唱都有錯誤的理解和印刷。都認為倚音“a1”只占四分音符時值，主音符“g1 ”占附點二分音符。可是，按照“替爾克”書中倚音法則來看，這樣演唱是錯誤的。按照他的法則演唱，有兩點很重要：”第一，從歌詞的演唱方面來看，如果倚音在“g1 ”所對應的歌詞（“Him”）很快過度到主音“g1 ” 的話，很多歌唱者在演唱時很難做到前后樂句的連貫，歌詞聽起來有點像（“Him-Him-mel”）的感覺。而且，一般來講德語單詞發音重音音節都在第一個音節上，所以第一個音節元音是否能正確演唱，是非常重要的。第二個音節或第三個音節在朗讀或演唱時，是一帶過的，不需要著重去強調。所以，如果倚音“g1”按照“替爾克”書中“倚音法則”來演唱的話，倚音“g1”占兩份主音符的時值即二分音符，主音符占四分音符的話，在演唱時歌詞就能很容易聽清楚，不會有歌詞模糊或出現另外一個（“Him-Him-mel”）的感覺。含元音“i”的音節也能很好的過度到下個音節（“mel”）。第二，從聲樂和鋼琴旋律樂句來看，倚音“g1”占二分音符的主音符而非四分音符，旋律樂句前后的連貫性會更融洽。如果倚音時值太短的話聽起來不管從樂句還是從歌詞來看，都似乎有中斷的感覺。

莫扎特的藝術歌曲?離別之歌?（Das Lied der Trennung）中，按照“替爾克”法則在詞vergi?t所對應的倚音時值是四分音符，而非八分音符。規則和理解都如上。

3、（針對第二條的補充規則）如果主音符是帶符點的音值組合，比如說，主音符后緊接后半拍音符。這種情況下作曲家為了強化附點音符的作用效果，倚音演唱或演奏時占兩份音值，主音符時值占一份時值，緊跟后半拍音符時值要縮短一半。曲例：

在莫扎特的歌劇?魔笛?“幕啟”之侍女三重唱中，按照“替爾克”法則在歌詞holder所對應的倚音音符“降e2”時值占四分音符，主音符“降d2”占八分音符，后半拍音符“c2 ”時值應占十六分符。按照法則演唱倚音在這首重唱中很重要，因為這首重唱的速度標記是Allegro（快板），所以在很輕快的速度下，能準確的把歌詞唱清楚是很重要的，如果倚音只唱八分音符時間太短的話，第一個音節的音”O”聽起來不會很清楚的，只有倚音占四分音符的話按照德語單詞重音發音規律來講，歌詞才容易表達清楚和利于演唱。旋律線條聽起來更流暢。

4、 帶倚音的主音符后緊跟的音符和主音符的音高是相同的情況下，倚音將代替主音音符，主音音符不再演唱或演奏，倚音音值完整的占主音符音值。曲例：

莫扎特的藝術歌曲?離別歌?（Das Lied der Trennung）中，在詞“meinen”

和 “Mund”所對應的倚音“c2”完全代替主音符音值，帶倚音的主音符就不需要再演唱了，后半拍音值保持不變。

5、短的不可變裝飾音倚音。（“不可變”倚音是指倚音的音值一直是短的、快速的，嚴格按照譜面要求去演唱或演奏。它的音值長短與主音符無關。）

①如果倚音在多次重復音的前面，倚音時值按照樂譜要求快速演唱或演奏。

②如果倚音在快的、緊促的音符組前面，倚音時值按照樂譜要求快速演唱或演奏。

在莫扎特的藝術歌曲?渴望春天?（Sehnsucht nach dem Frühling）里，在歌詞“Spazieren”演唱時所對應的倚音”a1 “均為短倚音，嚴格按照規則和譜面時值要求去演唱。因此整首歌曲的速度活潑輕快，歌詞比較密集，雖然音節“zie”不容易咬的很準確，但是音節“zie”占的時間太長的話就會破壞樂句的完整性和連貫性，所以倚音的演唱或演奏，一定要按照規則和樂曲的完整性去考慮和判斷。

③如果倚音在快速跳躍的音組前，倚音時值按照樂譜要求快速演唱或演奏。

④如果倚音在樂曲的開頭和樂曲主題的開頭，倚音時值按照樂譜要求快速演唱或演奏。

⑤如果倚音在切分音符組合里，倚音時值按照樂譜要求快速演唱或演奏。

⑥如果倚音在快速跳躍過渡附點音組前面，倚音時值按照樂譜要求快速演唱或演奏。

⑦如果倚音的主音前后緊跟的音符音高一樣，帶倚音的主音升高或降低二度后又回到前一主音的音高的情況下，倚音時值按照樂譜要求快速演唱或演奏。

⑧如果帶倚音的音組重復前一小節或前一拍的同樣的音樂旋律動機時， 倚音時值按照樂譜要求快速演唱或演奏。

⑨如果倚音在三連音前面，不然倚音變長的話，就會破壞三連音的特性， 倚音時值按照樂譜要求快速演唱或演奏。

貝多芬的藝術歌曲?阿黛拉伊德?（Adelaide）中，在歌詞Zarten和 laube對應的倚音“d2”在演唱時均為短倚音。

二、結束語

綜上所述，了解莫扎特藝術歌曲風格特點及正確掌握運用這一時期裝飾音之倚音的演唱方式是尤為重要的。

參考文獻：

1.Hartmut， Krones：Vokale und allgemeine Aufführungspraxis， Hermann B?hlaus Nachf.Wien-K?ln 1983.（譯：克羅訥斯：聲樂與器樂演唱與演奏技巧與經驗，維也納伯恩勞斯出版社 1983.）

2. Türk， Daniel Gottlob： Klavierschule， Leipzig und Halle 1789. （譯：替爾克：鋼琴演奏理論學派著作，德國萊比錫哈勒出版社 1789）

3、Mozart， Leopold： Versuch einer gründlichen Violinschule， Ausburg 1756.（譯： 莫扎特：小提琴器樂理論學派著作，德國奧斯布爾格出版社 1756）

4.桑桐：桑桐音樂文集下冊，上海音樂學院出版社 2013.

5.唐納德·杰·格勞特：西方音樂史，人民音樂出版社 2001.

插圖文獻：

1. 周小燕：《莫扎特藝術歌曲44首》，安徽文藝出版社 2010.

2. 莫扎特：《莫扎特作品集》，德國海爾特萊比錫音樂出版社 1877.

3. 莫扎特：《魔笛》，德國海爾特萊比錫音樂出版社 1800.

4. 貝多芬：《貝多芬藝術歌曲集》，德國海爾特萊比錫音樂出版社 1863.

5. 克羅訥斯：《聲樂與器樂演唱與演奏技巧與經驗》，維也納伯恩勞斯出版社 1983.