藝術中的心靈自悟

劉宇溪??楊子涵

摘 要：藝術在本質上是藝術家的心靈或心靈活動的表現。如果將外部現實或自然作為自己的主題或題旨，那也得經由藝術家的心靈而變化的內心經驗，才能成為藝術。

關鍵詞：藝術;心靈;表現;自悟

藝術是人內心精神的一種外在顯而易見的表現。通過音樂，繪畫，文學，表演等等一切藝術表現形式來展現出創作者本人的飽含豐富，大膽卻溫柔，細膩而又失風采的內心活動。作為觀察者的我們，利用第三方的思想，嘗試通過用解讀優秀，經典，源遠流長的創作作品的方法來窺視創作者的眼界，心胸，談吐，氣勢，智慧，理想，追求，世界觀。

若深入探討藝術中偉大的，高尚的心靈自悟，那么首先要了解藝術活動，它是如何通過藝術這門這么人文主義的學科來展示出創作者的與眾不同的內心精神。

藝術活動乃是人們所從事的藝術生產，藝術傳播，藝術欣賞，藝術批評，藝術認知，藝術價值等所有內部存在活動。在此，一名知名文藝理論學家布拉姆曾提出藝術活動的四個要素：世界，創作者，作品和觀眾。

世界，則普遍認知是藝術巧妙地映射出真實，主觀，深入人們內心道德觀念，引起大眾共鳴的社會現實。是藝術活動的一個基礎因素。如不起眼的生活小場景，細心的人物記錄，影響人們歷史的重大事件。

創作者，顧名思義是藝術創作中必不可少的重要人物。可以是一個人，也可以是一個團隊。若沒有創作者的存在，即使世界多么精彩，多么誘人，也無法通過人的心理活動去再現給觀眾。創作者通過藝術作品來表達其自身對事物的真實又親切感受，并且喚起讀者相應的感受。創作者，是藝術活動中的一個必不可缺的因素。

作品，一種物態化的存在，具有升華價值的意義，不是自然界的產物，卻依附于自然界。因為它既不完全等同于世界本身這個存在，也不同于創作者的內心實際感受這個媒介。能很明確的看出，它可以獨立存在，并且通過發展，成為一種反映歷史，反映生活，反映人的內心精神的領域，藝術作品史。藝術作品不僅是藝術成為歷史，也是主體自我反思，主體人際溝通，主體與客體交往的必由之介。

觀眾，藝術一系列活動的最后一環節。若不存在觀眾，那么這個藝術活動無法進行徹底，而藝術的意義也許失去很多的原本的東西。有可能不同的觀眾會根據因為自身經驗，閱歷，審美眼光，思想境界，同時再加上自己獨特的理解，種種出發的基點不同，造成對同一件作品有成千上萬的解讀。

經過藝術再創造活動使得藝術形象再次活化。當然由于藝術種類之不同，上述活動要素也并非就完全與所有門類藝術都嚴絲合縫。

藝術的種類很多，藝術家也可以分為文學家，舞蹈家，音樂家，雕塑家，畫家，導演等等。創作過程都會經歷獲取靈感，思考，創作，合作，以及成品的出現等一系列的藝術活動。來體現對世界的真實的內心精神。例如文學家的栩栩如生的文采，道出一個個令人意料之外，又在情理之中的故事結尾;舞蹈家婀娜多姿的舞蹈動作，利用優美的身體語言向人們展示不一樣的藝術語言;音樂家則用那高昂澎湃的音律從聽覺上打動每一位聽眾，使人浮想聯翩;而畫家則更神奇，無論以何種創作方式，都可以令人撓不著頭腦，謎一樣的視覺幻想....

從更細的角度來分類，文學又可分為小說，雜文，散文，通俗文學，史傳文學，紀實文學，奇幻文學，報道文學等。而舞蹈分為拉丁，芭蕾，國標，爵士，街舞，古典舞，民族舞，踢踏舞等。音樂則有民間音樂，流行說唱，古典音樂，搖滾樂，電子音樂，爵士樂，藍調等。繪畫的分類更多，中國畫，油畫，版畫，水粉畫，水彩畫，鉛筆畫，壁畫，風俗畫，人物畫，風景畫，靜物畫，宣傳畫，電影廣告畫等。

無論分類再怎么多，形式再怎么千奇百怪，過程再怎么復雜，最終呈現的作品必須反映出創作者的內心活動。而創作者的心靈自悟也必定在創作過程無影無形的體現。

為何說創作者的心靈自悟會在創作過程中體現，而不是在學習過程中體現呢？

藝術很神奇，不同于別的學科。因為它涉及的范圍很廣，有關歷史，地理，人文，社會，政治的知識范疇。而我們一開始學習先要學習專業知識，技法，歷史背景。當然，學習過程中對藝術有了一定的認知，不再停留在只看表面的那個連入門級別都不如的層面。并且每一階段學習都有每一階段的認知，且層面不斷提高，眼界不斷提升，格局不斷擴大，具有了一定的專業知識技能，只是有了量的表現，尚缺乏了質的體現，這可要求創作者去學習不同的學科知識，還要求體驗生活，感悟人生。在此，才會慢慢顯露出藝術中的心靈自悟，學習只是吸取別人的智慧，雖有感悟，可境界達不到。有了體驗，有了經歷，才能真正做到心靈上的自悟。

就拿繪畫而言，一開始學習技法，然后臨摹大師的作品，只是在照搬大師的畫面選擇，技法取向，卻無法感同身受的領悟到大師作品當中的思想境界。藝術家往往要具有為藝術獻身的精神。藝術生產是一件非功利性的精神生產，離名利遠一點，心靈便純一點。若為了生存而創作，也是帶有生存之功利性。

寫生是創作的一個方式，寫生很奇妙，它在考驗人的觀察能力，定心，耐心，注意力，腦子的思考以及對大自然的感受力。雖然大眾認知國畫當中很有意境，在國畫創作過程中逐漸領悟到某種的意境。其實這意境跟在寫生過程中的心靈自悟很相似。意味著畫家在寫生過程中在觀察事物時注入自己的思想，加上所學的技法本領，體現在完整的作品中，而思想當中便會輸入當時寫生過程中的心靈自悟。那么如何詮釋這個心靈自悟呢？首先會根據創作者的個人經歷，繪畫經驗，成長環境，心路歷程，學習資源，感性與理性等等行形成一定的思想基礎，加上對大自然的親切感受，進行感性與理性混合的對自我，對自然，對作品的心靈自悟。大自然在寫生當時對創作者的視覺，聽覺，嗅覺，甚至觸覺的三維世界的多重感受。