不懂藝術(shù)的導(dǎo)演成不了大師

許琰

克里斯托弗·諾蘭的最新電影《信條》注定是一部“勸退”無(wú)數(shù)人的電影，也是一部讓你連解析都看不懂的電影。該作延續(xù)了諾蘭一貫的藝術(shù)風(fēng)格——燒腦、難懂，其中藝術(shù)的加持更令整部電影蒙上了神秘面紗。借此契機(jī)，來(lái)盤點(diǎn)一下那些年曾在電影中出現(xiàn)或借鑒的藝術(shù)名作。

//摘自時(shí)尚芭莎藝術(shù)微信公眾號(hào)/

1

2

克里斯托弗·諾蘭 《信條》《盜夢(mèng)空間》

《信條》中男女主的初見(jiàn)來(lái)源于一幅戈雅的贗品。弗朗西斯科·戈雅是西班牙繪畫(huà)大師，早期作品以宗教和風(fēng)景題材居多，浪漫主義特征明顯。之后他擔(dān)任宮廷畫(huà)師，見(jiàn)識(shí)到不為人知的王室丑聞，又遭遇中年失聰、歐洲戰(zhàn)亂，因此黑色逐漸成為他創(chuàng)作的主色調(diào)，風(fēng)格也由浪漫轉(zhuǎn)變?yōu)楣终Q、陰暗和神秘，人們稱其這個(gè)時(shí)期的作品為“黑色繪畫(huà)”，如《喝湯的老人》（圖1）。

此時(shí)的戈雅與諾蘭的作品在精神層面是一致的：暗黑風(fēng)格隱喻人物處境危險(xiǎn)，有人正在謀劃“第三次世界大戰(zhàn)”；同時(shí)又能從渺小的卑微中凸顯崇高的悲壯——總有人會(huì)為信仰、正義、和平而不惜犧牲自己的生命，時(shí)代黑暗但精神閃爍。

諾蘭的電影除了物理元素，也受到很深的藝術(shù)影響。例如，《盜夢(mèng)空間》的靈感來(lái)源于弗洛伊德的著作《夢(mèng)的解析》、薩爾瓦多·達(dá)利的名畫(huà)《記憶的永恒》（圖2）和莫里茨·科內(nèi)利斯·埃舍爾的“矛盾空間”概念。

泰倫斯·馬力克《天堂之日》

《天堂之日》（圖1）是一部唯美主義電影杰作，全片的攝影大多在“魔術(shù)時(shí)刻”完成，即每天在日出之前、日落之后的半小時(shí)左右進(jìn)行拍攝（圖2），光與影的魅力展現(xiàn)無(wú)遺，這部電影斬獲了第51屆奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)。攝影構(gòu)圖參照了安德魯·懷斯的繪畫(huà)作品《克里斯蒂娜的世界》（圖3），表現(xiàn)了一派寧?kù)o安謐的美國(guó)鄉(xiāng)村風(fēng)景。電影海報(bào)的靈感來(lái)源于愛(ài)德華·霍普的繪畫(huà)作品《鐵道旁的房屋》（圖4）。懸念大師阿爾弗雷德·希區(qū)柯克在《驚魂記》中的“鬼屋”剪影原型也是這座畫(huà)中房屋，既呈現(xiàn)了空間上的荒僻，又塑造了人物孤立無(wú)援的狀態(tài)。

1

2

3

4

泰倫斯·馬力克《天堂之日》

《天堂之日》（圖1）是一部唯美主義電影杰作，全片的攝影大多在“魔術(shù)時(shí)刻”完成，即每天在日出之前、日落之后的半小時(shí)左右進(jìn)行拍攝（圖2），光與影的魅力展現(xiàn)無(wú)遺，這部電影斬獲了第51屆奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)。攝影構(gòu)圖參照了安德魯·懷斯的繪畫(huà)作品《克里斯蒂娜的世界》（圖3），表現(xiàn)了一派寧?kù)o安謐的美國(guó)鄉(xiāng)村風(fēng)景。電影海報(bào)的靈感來(lái)源于愛(ài)德華·霍普的繪畫(huà)作品《鐵道旁的房屋》（圖4）。懸念大師阿爾弗雷德·希區(qū)柯克在《驚魂記》中的“鬼屋”剪影原型也是這座畫(huà)中房屋，既呈現(xiàn)了空間上的荒僻，又塑造了人物孤立無(wú)援的狀態(tài)。

拉斯·馮·提爾《憂郁癥》

浪漫和憂郁截然不同，但在《憂郁癥》（圖1）這部電影中，導(dǎo)演拉斯·馮·提爾將兩者結(jié)合在一起，影片前半部是“浪漫喜劇”，后半部偏向“末日科幻”，前后反差巨大，卻使觀眾切身體會(huì)到憂郁癥患者的精神世界。美版電影海報(bào)借鑒了英國(guó)畫(huà)家約翰·埃弗雷特·米雷斯爵士的《奧菲莉亞》，女主角賈斯汀浮在水面上恰如奧菲莉亞溺亡水中，象征抑郁如深水吞噬生命。電影開(kāi)端出現(xiàn)了老彼得·勃魯蓋爾的作品《雪中獵人》（圖2），這是導(dǎo)演本人十分喜愛(ài)的一幅畫(huà)。“序幕向我們揭示即將發(fā)生的事件——所有賈斯汀等待發(fā)生的事情。這幅畫(huà)就擺放在毀滅的正中央。我們看到一些灰燼掉落，畫(huà)正在被燒毀。所有序幕的畫(huà)面都在拍攝之前詳盡考量過(guò)，這同時(shí)也是全片耗資最貴的場(chǎng)景。”導(dǎo)演在接受采訪時(shí)談道。

1

2

讓-皮埃爾·熱內(nèi)《天使愛(ài)美麗》

《天使愛(ài)美麗》（圖1）是一部典型的法國(guó)電影，電影里出現(xiàn)的玻璃老人20年來(lái)總在臨摹印象派畫(huà)家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的《游艇上的午餐》（圖2），這當(dāng)然不是因?yàn)槔字Z阿是法國(guó)人。雷諾阿有個(gè)名號(hào)叫“幸福的畫(huà)家”，其作品內(nèi)容以描繪女人和孩子居多，光線明亮、色彩溫暖，總洋溢著安逸和甜美，他的一生都在用作品傳達(dá)幸福和美好。

影片中玻璃老人說(shuō)，他最難揣摩的是那個(gè)畫(huà)面中最無(wú)足輕重、最不起眼的一個(gè)女子。也恰是生活中毫不起眼的艾米莉，改變了每一個(gè)人的生活。

古斯塔夫·德池 《雪莉：現(xiàn)實(shí)的愿景》

如果你喜歡愛(ài)德華·霍普，除了《天堂之日》和希區(qū)柯克，一定不要錯(cuò)過(guò)《雪莉：現(xiàn)實(shí)的愿景》（圖2）！奧地利導(dǎo)演古斯塔夫·德池百分之百地還原了藝術(shù)家的13幅名畫(huà)，如《星期日清晨》（圖1），還把它們“拼湊”成了一部情節(jié)完整的電影。古斯塔夫·德池不僅是電影導(dǎo)演，還是建筑師和實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家。為了打造這部實(shí)景真人電影，他親赴美國(guó)觀察藝術(shù)家原畫(huà)，記錄下最為準(zhǔn)確的顏色值，這才有了電影中絢爛又不失美感的絕妙場(chǎng)景。

1

2

瑪麗·哈倫 《美國(guó)精神病人》

《美國(guó)精神病人》（圖1）改編自極具爭(zhēng)議的同名小說(shuō)，是一部描述20世紀(jì)80年代末美國(guó)都市生活的黑色社會(huì)諷刺片。貝特曼畢業(yè)于哈佛大學(xué)，是華爾街炙手可熱的股票經(jīng)紀(jì)人，白天英俊幽默，晚上卻血腥殘忍，將一個(gè)個(gè)“獵物”綁架到他的公寓（圖2）進(jìn)行折磨殘殺。影片除了對(duì)其變態(tài)性格進(jìn)行細(xì)節(jié)化呈現(xiàn)，也諷刺了當(dāng)時(shí)物質(zhì)奢靡條件下人與人之間世俗而疏遠(yuǎn)的關(guān)系。最后，貝特曼身為投行金領(lǐng)一族，坦供罪行卻無(wú)人相信，結(jié)合影片中出現(xiàn)的藝術(shù)家羅伯特朗格的作品《城市里的人》系列（圖3），這不能不說(shuō)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一次黑色幽默式的嘲諷。

薩姆·門德斯 《007：大破天幕殺機(jī)》

人們對(duì)這部“007”的評(píng)價(jià)褒貶不一，但導(dǎo)演獨(dú)出心裁地運(yùn)用油畫(huà)來(lái)推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。詹姆斯·邦德和新搭檔Q博士的接頭地點(diǎn)選在了美術(shù)館，其中出現(xiàn)了多幅名畫(huà)。

其中一幅畫(huà)描繪的是戰(zhàn)艦“無(wú)畏號(hào)”在夕陽(yáng)余暉中，被拖曳船拉著逆流而上的場(chǎng)景（ 圖1）。劇情中邦德臨危受命，但在新人眼中恰如畫(huà)中的老戰(zhàn)船一樣，雖昔日輝煌卻已近中年，頗有一種“廉頗老矣，尚能飯否”的無(wú)奈。

1

2

在上海地下交易的場(chǎng)景中，買家在看的一幅畫(huà)是表現(xiàn)主義代表人物阿梅代奧·莫迪利亞尼的《持扇女人》（圖2）。有趣的是，這幅畫(huà)于2010年在巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館被盜，有人認(rèn)為被售賣到了中國(guó)，影片也杜撰了這一情節(jié)。

亞力克斯·嘉蘭《機(jī)械姬》

科幻電影里也有藝術(shù)品？英國(guó)導(dǎo)演亞力克斯·嘉蘭執(zhí)導(dǎo)的科幻電影《機(jī)械姬》中出現(xiàn)了當(dāng)代抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)大師杰克遜·波洛克的《No.5》（圖1）。

波洛克的畫(huà)與科幻有什么關(guān)系我們不清楚，但價(jià)位確實(shí)符合影片中總裁的身份。這幅畫(huà)在2006年拍出了1.4億美元的天價(jià)，被一位墨西哥買家購(gòu)得。這種凌亂隨性的“滴畫(huà)”創(chuàng)作，與未來(lái)天馬行空的幻想也有些許相似之處。

1

大衛(wèi)·林奇 《象人》《沙丘》《穆赫蘭道》

大衛(wèi)·林奇以獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格成名于電影界，陰郁、詭異、黑色恐怖是他電影的主題基調(diào)，其在2019年獲得了第92屆奧斯卡終身成就獎(jiǎng)。

電影之外，他卻始終沉迷于繪畫(huà)，在美國(guó)中部度過(guò)的童年是其靈感源泉。隨后他前往費(fèi)城學(xué)習(xí)，在訪談中提到費(fèi)城對(duì)他“藝術(shù)的影響遠(yuǎn)超其他任何東西”。大衛(wèi)·林奇始終在現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)之間游走，將自己的想法投射到畫(huà)布上，創(chuàng)作了《燃火小子》（圖1）《六人患病》（圖2）等作品，用驚悚、奇詭、荒誕的超現(xiàn)實(shí)元素來(lái)表現(xiàn)生活。

正如紀(jì)錄片《大衛(wèi)·林奇：藝術(shù)人生》結(jié)尾所說(shuō)的：“I ts a l labout it。”藝術(shù)，就是他人生的全部。

湯姆·福特《夜行動(dòng)物》

這部由時(shí)尚界大咖湯姆·福特跨界執(zhí)導(dǎo)的電影《夜行動(dòng)物》自2016年上映便刮起了一陣藝術(shù)風(fēng)潮。女主角蘇珊是一位工作和居住在洛杉磯的策展人，這份工作自然與藝術(shù)少不了關(guān)系。電影中出現(xiàn)了十幾件藝術(shù)品，其中不乏達(dá)明安·赫斯特使用福爾馬林浸泡動(dòng)物的代表作（圖1），還有杰夫·昆斯的氣球狗（圖2）。