ChristieGoodwin

黎悅瓣

直到40多歲，攝影師ChristieGoodwin才發現自己真正的使命：拍攝音樂藝術家。盡管她已經當了20多年攝影師， 英國搖滾樂隊StatusQuo的經理一個偶然委托卻讓她的事業進入一條全新的軌道。

自此之后，Christie在音樂攝影領域的聲望越來越高，這使她能夠拍攝來自全世界最主流的樂壇明星。當17歲的Ed Sheeran還是個無名之輩的時候，Christie就開始拍攝他在酒吧里的表演了，一直到Ed Sheeran暫別樂壇之前她還定期拍攝這位傳奇歌手的巡回演出。

你是怎么進入攝影行業的？

我一直對照片很著迷。小時候，父母為了讓我安靜下來，會把我放在沙發椅上，讓我拿著一本很大的畫冊，然后我會好幾個小時不哭不鬧。我就是喜歡照片。我看著一張照片，腦海里就會浮現關于它的整個故事。這張照片之前發生了什么，之后又發生了什么。我對此一直充滿了興趣。

我爸爸有一臺相機，他不許我碰。當我知道了照片和相機之間的聯系，就對這臺相機十分迷戀。我好幾次拿著它跑掉，然后被一頓數落。最后父親終于想通，在14歲生日時送給我第一臺膠片相機。自那以后，我就沉迷于攝影了。

有哪位攝影師給你帶來過啟發？

在以前，我覺得最重要的是作品，對攝影師并不感冒。當開始學攝影，我才了解了一些攝影師，因為你必須熟悉不同的攝影師和他們的風格。

當Linda McCartney還是Linda Eastman的時候，我就對她產生了濃厚的興趣。她是一位優秀的攝影師，我喜歡她在作品中呈現一種幽默感。她為《滾石》雜志拍了很多照片，在和PaulMcCartney相戀、結婚之前的整個時期，她的照片極富趣味性。

我還喜歡Baron Wolman，他是《滾石》第一位首席攝影師。我欽佩Baron的是他深入幕后的能力和人際關系網，以及他與自己拍攝對象之間的親密關系。

但你是藝術攝影方向出身的吧？

是的，我完全搞錯了方向。那時才18歲，還比較愣頭青，我知道自己一直想在攝影領域有所作為。當時有兩種選擇，要么成為一名職業攝影師，開一家自己的店，從事這個方向的拍攝;或者變得更有藝術感。我不想站在店里工作，所以走上了藝術之路，學了藝術攝影。

我所學的大部分是不同的藝術形式、藝術學科和相關事物的意義。現在這些知識仍對我有所幫助，因為達芬奇或其他大師的作品中有很多基本原理，如今仍被我們沿用。

這是從構圖的角度來講的嗎？

主要是構圖。這關乎特定事物如何被大腦識別。我認為這很重要，因為攝影是一種交流手段。你想要講述一個故事或者表達一些東西，如何將自己的想法轉化為圖像，為人所見？而這些圖像又如何被人們的大腦識別？

你是如何在音樂攝影領域取得突破性進展的？

我以前就是一個非常喜歡音樂的人，會去音樂會，偷偷把相機帶進去為自己留些紀念，但從來沒想過這能發展為職業。我開始從事時尚攝影，工作了幾年后，我真的厭倦了它，因為你沒有太多發言權。現場總有人，比如藝術導演或者其他什么人，會告訴你要拍什么、怎么拍，所以我不太喜歡那種方式。

然后我開始做創意攝影，做了幾年之后也厭倦了。后來，我十分偶然地為我搭檔的一個朋友和他的樂隊拍攝了幾張照片，他把照片發給了英國Status Quo搖滾樂隊的經紀公司，并說：“如果你們想給Status Quo拍組令人耳目一新的照片，可以請這位攝影師。”他們打電話找了我，交給我一個任務。我心想：“天呀，我可以去看演出還能得到報酬，太棒了！”于是很快就做出了決定。

在為Status Quo搖滾樂隊拍攝之后，事情進展得如何？

可以說困難重重。我基本上就是閉著眼跳進這個領域的，只能四處摸索。這是一個艱難的世界，尤其是音樂行業。在為Status Quo拍攝之后不久，我從Joe Satriani（美國多樂器演奏家）那里得到了委托，他雇我為他拍攝，我覺得自己太幸運了。然后我意識到這就是真實的世界，現在必須開始營銷并展示自己了。

基本上，上千次的毛遂自薦也只能換來一次回應，要成名是非常困難的。

你聯系的是唱片公司還是藝人經紀公司？

我一開始試過雜志和唱片公司，但很快發現那是一條死胡同。因為我第一次接觸的是Status Quo的管理層，這挺有效的，所以我開始瞄準藝術家的經紀人。最后證明非常有效！

在現場拍攝中，你會拍攝整個巡演還是只負責其中一部分？

視情況而定。對于像Katy Perry這樣的大牌歌手，她會在巡演開始時雇我進行拍攝，為期兩周左右，以便在巡演剩余時間里有足夠素材來制作他們的巡演節目。

有時他們會尤其關注某場特定演出，這跟他們正在拍攝的影片有關。也可能是好幾場演出，因為他們需要用這些照片在其他國家推廣。

演出現場你會事先計劃好嗎？

我通常不研究藝術家的作品，盡量規避前人的拍攝套路，想讓作品變得煥然一新。這是我最擅長的工作方式。如果你有先入為主的概念，只會跟著這些想法走，有時還會錯過真正的好時機。

我總是把自己當成一個天真的孩童，只吸納我看到的事物。我是音樂家和粉絲之間的信使，必須告訴那些沒有看過演出的人現場是什么樣的。這就是我的使命。

跟隨巡演并看完一兩場演出，這肯定對拍攝有所幫助吧？

對我來說，最重要的是學習燈光效果，因為這決定了你的畫面。每個節目都有自己的燈光布置，這是看完幾場演出之后學到的頗為有用的知識。例如光線如何進入人群、聚光燈的走向等等。

當你拍攝音樂家時，最大的挑戰是什么？

不可預測性。要時刻準備好，調整自己，觀察正在發生的每件事。在舞臺媒體區，我經常看到有的攝影師剛拍了幾張照片，就開始在相機顯示屏上看效果了，這樣他們會錯過一半的演出。你不能這么做，因為有時候曲目銜接期間的美好時刻會成為珍貴瞬間。

你是如何成為皇家阿爾伯特音樂廳官方攝影師的？

我一直很喜歡在阿爾伯特大廳拍攝。不久之前，我為蓋蒂圖片社拍照時去了那里。我毛遂自薦了好幾次，音樂廳正好處于過渡時期，他們已經有一個攝影工作人員了，還想招募一個攝影師。

你已經為Ed Sheeran制作了一本攝影集，你們的工作關系是如何建立的？

那時，我正在向Ed Sheeran的經紀公司推薦自己，而他剛換了公司。經紀公司說：“我們剛簽下這個年輕音樂家，需要他的照片進行推廣，但是我們沒什么預算。你愿意為我們拍攝嗎？”公司通常都會這么說。

那時我想先了解這個年輕的音樂家，所以他們給我發了幾個剪輯片段，看完之后我就答應拍攝了。我們就這樣開始合作了。第一場拍攝本是一場很短的演出，因為在他第一首歌之后突然停電了。我拍了大概有10-15個畫面，當時一片漆黑，但他拿起吉他，推開麥克風，繼續表演。這讓我了解到EdSheeran是一個怎樣的人，他是如此堅定地想要取悅觀眾。

那時Ed Sheeran說：“我們現在沒有經費，但凡我能賺到錢，一定帶你去巡演。”他做到了，幾年后，他開始聲名鵲起，并繼續和我一起工作。

你一定和他相處了很長時間吧？

我第一次見他的時候，他的父母就在那里。我們開始交談， 一直保持著朋友關系。但我和EdSheeran不是朋友。對我來說，他是我的客戶，我們相互尊重。當然，我們見面時也很友好，但我和他父母的關系更好。

你現在用什么器材進行拍攝？

我有兩個佳能EOS 5D Mark IV機身， 一個70—200mm鏡頭和一個24—70mm鏡頭，還有一個很少會用到的魚眼鏡頭。當樂隊在拍攝DVD，要把整個樂隊呈現在鏡頭里時我會使用魚眼鏡頭。

你后期如何處理照片？

任何人都不能碰我的照片，而且我選片很快，這兩個習慣驚到了很多人。基本上我會把照片按順序排列，然后快速點擊刪除鍵，依次刪除。只有當某張照片在一瞬間讓我停下來時，我才會保留，其余的我都會刪掉。所以這是一個非常殘酷的選擇。

我在Lightroom中進行選擇，并做一些初步調整。通常是校正、剪裁，也會減對比度或增加亮度。我從不用Photoshop，因為照片必須講述真實的故事，所以在音樂攝影中我不會改變任何東西，只會做一些簡單的后期處理。

這是一個相對比較輕松的工作流程。

是的。我在這方面有點老派，因為過去自己經常沖洗照片，在暗房里做后期。所以在Lightroom里也會做些小小的調整，但不是大的改動。

你有最喜歡的音樂家嗎？

沒有。我曾經是個狂熱的樂迷，但從事了這一行之后就再也不去看演出了，因為我需要保持中立。無論樂隊和他們的音樂如何，我會試圖在其中發現激情，無論是來自歌迷，還是來自樂隊。

有哪個你想拍攝卻還沒有拍過的音樂家或歌手？

我一直想拍Tina Turner，不過她不會再表演了。我會拍攝在倫敦西區扮演她的人，這大概是我最接近夢想的機會了吧。

你喜歡你的工作嗎？

當我在媒體區拍攝的時候，燈光熄滅、音樂響起的時候，腎上腺素開始在我體內涌動，那就是我活著的時刻。我不喜歡到處奔波、等待、加班熬夜、睡眠不足、沒有社交生活，所有這些都很困難。但我只要拍上一個半小時，就會沉迷其中。

你下一步打算做什么？

我打算在倫敦舉辦一個大師班。我每年都會這么做，因為想回饋社會，不想一味地索取。每年我都會邀請感興趣的人參加，讓他們產生拍出好照片的欲望，給他們建議、啟發和知識。