《太行晴雪圖》：明代畫家謝時臣筆下的巍峨太行山

許哲

太行山綿延千里，自北往南縱貫于中原大地，承載著中原地域文化特色，在中國山水畫創作中，從來不缺乏太行山的身影。謝時臣的《太行晴雪圖》算得上是其中翹楚。

謝時臣是明中期一位著名的山水畫家，他從未參加過科舉，其生平在歷代著述中也欠詳盡。謝時臣的山水畫作雖不屬于正統的文人畫，但這并不影響他在中國繪畫史上所獨有的位置。

謝時臣常信游于山川河岳之間，觀草木飛禽，山靄云氣，將身心感悟呈現于畫作之上。此種師法自然的繪畫語言在其雪景山水畫中得到了淋漓盡致的體現。謝時臣傳世山水作品十分豐富，按風格可分為兩類：既有用墨淡雅，追求文人雅趣，近“吳門畫派”的小幅手卷、冊頁;又有以重墨渲染，構圖繁縟，用筆灑脫爽勁，近“浙派”的大幅掛軸。青島市博物館收藏的這件《太行晴雪圖》屬后者。此畫原為賀善果舊藏，1952年由其捐贈入藏青島市博物館，1972年經國家鑒定委員會劉九庵先生定為國家一級文物。

《太行晴雪圖》絹本，墨筆山水，縱231厘米，橫165.6厘米。此圖描繪了大雪過后太行山中的晴朗景象。在構圖上取法宋人高遠視角，分三層疊進，整幅畫作氣勢磅礴，盡顯雪后太行山之空靈。近景處，山石斜臥澗水兩岸，幾株老樹，枝桿疊錯，蒼勁挺拔;雪江渡口，牛車、旅人涉水爭渡。中景處，旅舍、廟宇掩映于樹木之中，建筑刻畫細膩，工整有序。右側山間的棧道回旋盤繞，一商隊擔貨驅驢前行;左側曲折的山道上，三兩行人挑擔而行。行旅隊伍的“動”，與太行山的“靜”相呼應，讓荒寒靜謐的雪山生動、活潑起來。遠景處，重巒疊嶂，直入云霄。在筆墨技法上，山體輪廓以中墨勾勒，不加皴擦，并以留白形式“借地為雪”，不落一筆，不染一色，然通篇皆雪意。天空水際以淡墨暈染，通過實景與虛景的互相映襯，突顯山雪之潔白。

畫面右上角，行書自題“太行晴雪”，款署“大明嘉靖庚戌，姑蘇樗仙謝時臣畫”，后有鈐印三方：姑蘇臺下逸人（白文）、謝氏思忠（白文），另一方模糊不清。“大明嘉靖庚戌”年為嘉靖二十九年（1550年），由此可知，此畫是謝時臣63歲所作，屬其晚年成熟期作品。謝時臣晚年游歷名山大川，師法自然，將自然景觀與身心感悟融合，一并呈現于畫作之上。明卞永譽《式古堂書畫匯考》載：“明嘉靖二十六載丁未，吳門六十老人謝時臣遠游荊楚，登太和，次大別，梯黃鶴樓，涉匡廬，下揚子江，舟中推篷取興，敢于溪山寫真......”受當時畫壇風氣影響，謝時臣喜作紀游圖，青島市博物館收藏的《武當南巖霽雪圖》即為其游歷武當南巖后，將所見奇觀景致進行特寫的巨幛。進入創作成熟期的謝時臣，下筆蒼勁、用墨酣暢、氣韻生動、層次多變，藝術風格獨具特色。《太行晴雪圖》或許也是謝時臣登臨太行山后，根據親身游歷、所見所聞而創作的一幅紀游圖。

縱覽《太行晴雪圖》，從中可見細致入微、一絲不茍的精神追求，也可見繁而不亂、密而不塞的高超技巧，這正是謝時臣的畫匠精神與他山水畫的藝術風格。