蔣嵩、周之冕作品賞析簡述浙派與吳門畫派之風格之異

張忠誠

浙派和吳門畫派在各自的藝術發(fā)展和藝術取向方面旗幟鮮明，風格獨立，為中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)和發(fā)展，做出了積極的貢獻，也為后世畫家提供了良好的借鑒。其發(fā)展方向截然不同，卻都在中國美術史上留下了濃墨重彩的一筆。

浙派與吳門畫派是明代繪畫的重要流派。浙派風行于明代中前期，以戴進、吳偉為代表。二人都有明代宮廷畫家的經(jīng)歷，與院體繪畫有一定的聯(lián)系。其山水取法以宋代李（唐）、劉（松年）、馬（遠）、夏（圭）為主的南宋畫風，藝術風格粗細兼?zhèn)洌藕婪牛芾欤P墨簡率縱逸，技法嫻熟，筆法姿肆，是一個以職業(yè)畫家為主體的繪畫流派。成員尚有蔣嵩、張路、汪肇、史文、鄭文林等人。浙派在明代中后期漸趨于弱勢，其優(yōu)勢地位被吳門畫派所取代。吳門畫派以沈周為開山巨匠，繼而有文徵明、唐寅、仇英等名家，他們在藝術上較全面的繼承了宋元以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，開創(chuàng)一代新風，取代了院體和浙派成為當時的主流畫派。吳門畫派的靈魂人物是沈周和文徵明，他們承元代文人畫之衣缽。發(fā)展了文人畫的傳統(tǒng)，注重筆墨表現(xiàn)，強調(diào)文人情懷和幽淡的意境，追求平淡自然、恬靜平和的格調(diào)，奠定了吳門畫派的思想基調(diào)。吳門畫家群體較眾，以蘇州地區(qū)文人畫家群體為主，其代表人物尚有周之冕、陳淳、文嘉、張宏等名家。

從畫派的人員結構來看，浙派以職業(yè)畫家為主，吳門畫派以文人畫家為主。他們以各自的優(yōu)勢而營造出不同的風格特點。浙派畫家注重技法的表現(xiàn)力，以宋人為宗，多以精熟的筆墨表現(xiàn)自然界的風霜雪雨之變化，自然生活氣息濃重。畫面多富有動感，情節(jié)起伏跌宕，波瀾壯闊。技法以描寫景物自身的結構為能事，以疏放、開張的筆墨，雄肆激昂的藝術表現(xiàn)力和動蕩富有生氣的場景邀賞于觀者。體現(xiàn)了高超的技法和嫻熟的功力，繪畫專業(yè)性極強。而吳門畫派的主將多為文人，在繪畫方面注重詩書畫的有機結合，藝術修養(yǎng)全面，對文人畫的發(fā)展有一定的開拓性，發(fā)展繼承了元代文人畫的思想。所畫多以文人抒情為主，畫作清雅沖淡，溫厚含蓄，構圖平穩(wěn)。除山水以外，在花鳥人物畫方面也有較大發(fā)展。書畫并茂，畫間多有詩題文字，注重書畫的有機結合。

戴進為浙江錢塘人，故其畫派稱為浙派，而其他代表畫家并非都是浙江人，吳偉是江夏（湖北武漢）人，張路是祥符（開封）人，蔣嵩是金陵人，汪肇是休寧（安徽）人，故此畫派沒有地域界線，而是以主要畫家的籍貫命名的。而且畫家之間也無直接的師承關系，是以戴進、吳偉為楷式，以相同或相近的藝術追求和畫風而被后代畫史畫論歸為一派。而吳門畫派則地區(qū)風格明顯，代表畫家都是吳人，而人員關系比較緊密，多有師承關系，甚至有家族傳承。其代表畫家大多是文人畫家，其中也不乏職業(yè)畫家，如仇英、謝時臣等，但其核心指導思想是以文人畫為中心，發(fā)揚文人品格。

浙派和吳門畫派在各自的藝術發(fā)展和藝術取向方面旗幟鮮明，風格獨立，為中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)和發(fā)展，做出了積極的貢獻，也為后世畫家提供了良好的借鑒。其發(fā)展方向截然不同，卻都在中國美術史上留下了濃墨重彩的一筆。現(xiàn)就兩派畫家蔣嵩與周之冕的兩幅作品加以賞析，從中更為清晰的了解各自的藝術特點。

蔣嵩與《踏雪尋梅圖》

蔣嵩，字三松，號徂來山人、三松居士，江寧（今江蘇南京）人。生卒年不詳，從藝活動約在成化、嘉靖間。善畫山水人物，畫法宗吳偉，為浙派名家之一。喜用焦墨枯筆，亦善用淡墨，濃淡相間，渾然一體。蔣嵩繼承和發(fā)揚了吳偉浙派山水，同時盡情發(fā)揮自我個性，找到了自身在浙派中的定位。他吸收宋元的筆墨技法，將筆墨的形式美感凸顯出來，將放縱的筆墨準確嫻熟地與嚴謹?shù)脑煨徒Y合的相得益彰。

煙臺市博物館藏的蔣嵩《踏雪尋梅圖》，絹本水墨。縱152.6厘米，橫47.5厘米。畫面豎幅，景致深遠。石坡之上古木蒼然，枝葉凋零，盡顯骨力之美。江上封冰，寂靜平淡，薄霧中遠峰高聳，巖崖峭拔，蒼山積雪，銀裝素裹。暮色昏暗似天欲降雪。畫面營造出一種冷寂蕭疏的意境。一高士頭戴風帽，杖黎而行，童子隨其后，手捧梅枝，似尋梅而歸，反映出文人生活情趣的一個縮影。

作品表現(xiàn)冬季山川林木的清冷和寂靜，映襯出畫中人物淡泊清幽的情懷。而其筆墨表現(xiàn)則是勁健灑脫，點畫松靈，暢快淋漓，不拘一格，頗為盡興。作品不難看出受吳偉的影響較大，筆墨有南宋和明代院體之遺韻。近景山石古木線條粗厚、堅挺，筆力爽勁而多折筆，干凈利落，雄健奇?zhèn)ァＩ绞宸皹淠局ρ荆P墨活脫放逸，生動靈活，看似不經(jīng)意而隨手為之，實則結構嚴謹，筆散而韻奇。遠山發(fā)揮其淡墨之長，勾皴一體，干濕互用，巖嵐秀美，渾厚而淡遠。大面積淡墨平染天空和水面，使畫面統(tǒng)一在一個靜遠清逸的氛圍之中。人物線條方起尖收，頓挫有力，形象生動自然。其筆法不追求文人畫的含蓄圓潤，頗有野逸之致，筆墨松靈散秀，食古而化，自得佳趣。作者款識極簡，只落“三松”兩字，“徂來山人”印章一枚，這也是宋畫、明代院體和浙派的共同特點。不注重書法詩文題跋，不注重書法用筆，也是浙派畫家為文人畫家所詬病的一個重要因素。

周之冕與《荷塘鹡鸰圖》

周之冕，明代畫家。字服卿，號少谷，長洲（今江蘇蘇州）人。擅花鳥，畫法兼工帶寫，善用勾勒法畫花，以水墨點染葉子，人稱勾花點葉法。后評者云：有明以來寫花草者，無如吳郡，而吳郡自沈周之后，無如陳道復、陸叔平。然道復妙而不真，叔平真而不妙，周之冕似能兼之。之冕采陳道復、陸治二家之長，為吳門畫派重要畫家。

煙臺市博物館所藏周之冕《荷塘鹡鸰圖》，絹本淺設色，縱145厘米，橫47厘米。款識：“萬歷乙未夏日周之冕戲墨。”鈐印：周之冕（白文）、周氏服卿（白文）。畫面構圖疏朗，筆墨恬淡，為小寫意花鳥作品。三片荷葉，一枝荷花，蓮蓬梗上落一鹡鸰鳥，做振翅欲飛之狀，蒲草舒展，水面微波。表現(xiàn)出一種和諧、溫潤而清疏淡雅的荷塘風景，文人氣息濃厚。荷葉用沒骨寫意法，幾片葉子根據(jù)生長狀態(tài)而采用不同的表現(xiàn)方法。高處展開的荷葉以較整的筆墨抹出葉面，反面勾勒葉筋，以淡墨潤染，表現(xiàn)其繁盛之態(tài)。中間葉子以碎筆勾筋，淡墨寫出葉面，邊緣施以碎筆，散淡飄零，呈將枯之狀。而下邊荷葉筆墨更加淡虛，作下垂狀，表現(xiàn)其衰敗之態(tài)。筆墨不拘小節(jié)而表現(xiàn)細致入微。荷花做盛開狀，亦用沒骨法，筆墨工穩(wěn)，渲染較細，花蕊點染精致，亭亭玉立，風姿綽約。花莖筆墨淡雅曲活，筆力溫潤。草葉用筆流暢，穿插布局。整幅作品無較重之墨色，用筆含蓄，花葉有微風拂動之感。小鳥動感十足，形態(tài)生動，筆墨較為簡淡，而眼、足、翅、尾等處用筆精準，頗見寫生之功力。款識于畫面上角，筆法秀潤含蓄，與繪畫風格一致，作品筆墨無大起大落之態(tài)，平靜含蓄，簡淡清逸，與蔣嵩之畫風大相徑庭，體現(xiàn)出文人畫的風格特點，是一幅極有代表性吳門畫派花鳥作品。