淺談浪漫派鋼琴作品的演奏技巧

19世紀初，浪漫主義樂派（以下簡稱浪漫派）開始興起。從藝術形式和表現手法來看，浪漫派鋼琴音樂與傳統古典音樂有著極大的差異，但是它也是對古典樂派的繼承和發展。這一時期，音樂家創作的作品自由奔放，具有鮮明的獨特性。浪漫派主張人們用作品來抒發內心的情感，提倡民族主義，相較于古典音樂作品，浪漫主義音樂作品突破了和聲調性、旋律載體的限制，自由奔放，具有強烈的時代特征，從一定程度上來講，浪漫主義音樂作品帶有自傳色彩。

在演奏浪漫派鋼琴作品時，演奏者不僅需要完美的演奏技巧和出色的個人魅力，還需要展現作品的藝術價值。對于浪漫派音樂演奏來說，歌唱性與抒情性主要體現在演奏技巧中，尤其是觸鍵技巧和踏板使用兩方面。因此，本文分析了浪漫派作品演奏的觸鍵方法與音色效果、踏板的使用和表現形式，讓大眾更深入地認識浪漫派鋼琴作品的演奏技巧。

一、浪漫派鋼琴作品的觸鍵技巧

在鋼琴音樂的發展過程中，浪漫派鋼琴作品受到大眾的喜愛，浪漫派鋼琴音樂以個性化的個人情感為主，關注點則是作品題材的轉化。浪漫派鋼琴作品旋律比較豐富，充滿詩情畫意，而且抒情性極強。

對于鋼琴演奏者來說，觸鍵技術的好壞直接影響鋼琴彈奏的音色效果。因此，要加強鋼琴觸鍵技巧訓練，演奏出浪漫派極具歌唱性的音色和極為優美的鋼琴旋律。鋼琴的觸鍵方法有敲擊和無敲擊兩種，二者也被稱為高抬指和低抬指。浪漫派鋼琴作品以抒情性和歌唱性為主，所以鋼琴觸鍵主要使用無敲擊的低抬指，這樣可以更好地控制鋼琴音色。很多浪漫派鋼琴作品都是節奏感很強的抒情性作品，所以觸鍵時要用指腹而不是指尖，彈奏時手指不能抬過高，也不能距鍵盤較遠，既不能速度過快，也不能發力不均。在演奏鋼琴作品時，要熟練掌握手指的力量，在腦海中對觸鍵深淺形成整體認知，再根據演奏所需的聲音強度來配合身體的力量，注重手指和手臂力量的協調，從而演奏出極具浪漫主義色彩的鋼琴曲，體現出浪漫派音樂的魅力。

浪漫派鋼琴演奏飽含抒情性、裝飾性和藝術性，旋律線條很強，極具特色。《降E大調夜曲》（Op.9No.2）和《降D大調夜曲》（Op.27No.2）是波蘭鋼琴家肖邦創作的兩首夜曲，華彩部分的演奏比較突出，格外重視觸覺按鍵的應用，使用鍵盤從外到內高速敲擊，牢固地觸摸每一個按鍵，并且做到快速、準確、無誤。這種觸鍵方法可以給聽眾帶來一種模糊、虛幻的微妙感受，還能夠讓聽眾感受到如同瀑布般流暢的節奏感，減少泛音的出現。其實，從鋼琴結構角度來看，用手指按壓鋼琴的琴鍵，敲擊琴格后，連桿將觸發動作，然后每把錘子敲擊琴弦發出聲音。觸摸的強度與聲音的強度呈正相關，盡管位于低音部的鋼琴音又長又粗，但是這部分聲音的頻率較小，振幅較大。低音部分的彈奏需要較小的力度，所以演奏時要集中手指的力量，配合手臂，根據音色所需力度進行調整，并且不要敲擊琴鍵。

二、浪漫派鋼琴作品的踏板使用方法

鋼琴踏板的應用使得鋼琴音色呈現出不同的演奏效果，這也是浪漫派鋼琴作品的音色變化原因。浪漫派鋼琴作品對踏板的使用已經比較成熟，其中有些比較明顯的踏板標記，還有隱性的踏板提示。鋼琴演奏使用踏板，可以增強鋼琴的演奏效果，提升鋼琴演奏的音樂表現力。如果能夠熟練運用踏板，就可以演奏出美妙的音色，更好地詮釋浪漫派鋼琴作品。

匈牙利作曲家李斯特是一個具有創新性的踏板使用者，革新了鋼琴踏板理論。晚年時期，李斯特提出音后踏板和連音踏板兩種踏板使用方法。他改編的鋼琴作品極大地釋放了抒情性，很多華彩部分的演奏離不開踏板，同時，鋼琴踏板技巧廣泛運用在很多非浪漫派作品中。波蘭鋼琴家肖邦探索各種改變踏板聲音的方法，使踏板成為鋼琴最富表現力的部分，踏板的運用更好地詮釋了浪漫派鋼琴作品。

在浪漫派鋼琴演奏中，踏板有很多使用技巧，可以滿足不同作品的演奏需要，它是鋼琴演奏的關鍵部分。對于浪漫派鋼琴作品來說，最常使用的踏板就是切分踏板，即音后踏板，采用的是先腳后手的原則，也就是說，手指按下琴鍵后，腳踏板會形成一個與手指相反的動作。在演奏浪漫派鋼琴作品時，必須在手指彈奏琴鍵后按下踏板，手指不應該同上同下，后音踏板演奏必須干凈利落，只有這樣，才可以把音線很好地結合在一起，從而形成流暢性較強的音樂旋律，以達到完全抒發和表達浪漫派鋼琴作品的演奏效果。

演奏時，演奏者不僅要注意用耳朵聆聽演奏的音樂是否流暢，還要觀察踏板是不是干凈利落，保證用腳順利進行踏板切換，避免演奏時出現似換非換的現象。音前踏板遵循先手后腳的原則，音后踏板與之相反，遵循先腳后手的原則。音后踏板是指在彈奏之前踩踏板，激活制音器，然后按下按鈕，使聲音飽滿，以獲得作品本身需要達到的演奏效果。但是，在鋼琴作品演奏中，這種演奏方法并不常用。鋼琴踏板的控制比較抽象，鋼琴演奏者要掌握踏板深淺和踏板交換最佳時間，用耳朵去感受演奏效果，再結合自己對鋼琴作品的認知和理解，通過自己的想象力，盡力彈奏出最佳的音色，讓鋼琴作品得到更好的演繹。

三、結語

浪漫派鋼琴作品的演奏技巧是十分重要的，演奏者要掌握演奏浪漫派鋼琴作品的演奏技巧，為學習浪漫派鋼琴作品奠定基礎更好地表達情感。觸鍵技巧和踏板使用技巧的完美結合，可以最大限度地增強音樂的表現力。鋼琴演奏者必須掌握觸鍵技巧，彈奏時要考慮觸鍵技巧和音色的關聯，用耳朵仔細聆聽和分辨觸鍵技巧應用帶來的聲音變化，更好地演奏浪漫派鋼琴音樂作品。同時，要正確使用踏板，忠實于創作者的創作意圖，并合理運用想象力，提升浪漫派鋼琴音樂作品的表現力，塑造音樂之美。

（南京師范大學泰州學院音樂學院）

作者簡介：韓藝鵬（1987-），男，甘肅臨夏人，碩士，講師，音樂學院副院長，研究方向：鋼琴表演及音樂教育。