交響樂團小提琴演奏技巧分析

李朝華

摘 要：小提琴演奏作為交響樂團中的一個重要的組成部分，對整個交響樂團的整體演奏水平起著重要的作用，而與其他樂器的配合演奏也會影響到整個交響樂團的演奏效果。因此，熟練掌握小提琴的演奏技巧對于提高交響樂團的整體演奏效果具有重要作用。本文將從小提琴在交響樂團中的作用、在交響樂團中的發展歷史、提高小提琴演奏技巧的具體方法這三個方面出發來進行論述。

關鍵詞：交響樂團;小提琴;演奏技巧分析

引言：

小提琴作為一種常見的弦樂器，隨著社會文化生活品質的提高被越來越多的人熟知，而選擇進行小提琴演奏、學習小提琴專業知識的人數也不斷增加，其在交響樂團中的地位也十分重要，影響著整個交響樂團的演奏效果。交響樂團中的樂手們如果最終想要達到一個較好的演奏效果，就必須要重視小提琴演奏技巧的運用。同時，也要注意小提琴與其他樂器之間的演奏協調，達到整體的和諧統一。

一、小提琴在交響樂中的作用

小提琴作為一種經典的弦樂器，在交響樂中起到了舉足輕重的作用。在大部分交響樂團的演奏中，小提琴都起到一種主導作用，其他樂器用來輔佐小提琴的演奏。因此，是否能夠熟練掌握小提琴的演奏技巧對交響樂團中的小提琴手來說十分重要，這在一定程度上關系到整個交響樂團是否能夠以一個較為圓滿的方式完成演出[1]。

在交響樂演奏中，小提琴是最引人矚目的樂器，被譽為“交響樂團的靈魂”。這樣的美譽和小提琴的音色、音域都有很大的關系。小提琴的音色獨特，卻具有很大的發揮空間，不僅能夠演奏出溫婉柔和的旋律，也能夠演奏出雄渾激烈的曲調，只用一把小提琴就可以為聽眾們帶來截然不同的音樂欣賞體驗，聽眾們不僅可以從小提琴的演奏中聽到傳統古典音樂的憂郁或快樂，也可以從小提琴中領略到民族樂的奔放豪邁，正因為這個原因，小提琴在交響樂團演奏傳統民族音樂中也可以找到自己獨特的位置，小提琴在交響樂中的重要性由此中也可窺見一斑[2]。另一方面，小提琴的音域寬廣，擁有G、D、A、E的五度定弦，可以較好地適配樂團中的其他各類型樂器，達到整體效果的和諧統一，這是一部分樂器所不能夠具備的。

在樂團中，小提琴聲部可以說是整個樂團的核心聲部，而首席小提琴手更是整個聲部的核心、在整個樂團中都起著不可替代的作用，這就對小提琴手、特別是首席小提琴手對小提琴演奏技巧的熟練掌握程度提出了更高的要求[3]。

總體上來說，小提琴因其獨特的音域和音色，在整個交響樂團中占據著重要地位。雖然樂團的最終表演效果是由其中每一類樂器的共同演奏之下完成的，它們之間的協調程度在一定程度上可以說是決定著最終能否達到令人滿意的演奏效果，但是小提琴在其中的地位舉足輕重，要求相關樂團的演奏者們必須重視到小提琴演奏技巧這一方面的問題，以避免其出現不必要的紕漏而影響整體演奏效果。

二、小提琴在交響樂團中的發展

西方交響樂團的形成歷史比較悠久，大致在十六世紀中葉就已經產生了雛形，大約發展至文藝復興時期時受到當時社會風氣等因素的影響發展至頂峰，最終歷經多個世紀的發展最終形成了我們現代所見到的交響樂團。小提琴從始至終在樂團中起著十分重要的作用，其中由于工業革命為全世界帶來的巨大變革，交響樂團和小提琴都受到了其影響，研究其發展脈絡能夠使我們加深對交響樂團和小提琴的認識，以便于更好地掌握其演奏技巧。

最初交響樂團形成時，以古鋼琴和古小提琴作為主要的演奏樂器，輔之以一些其他的管樂器。由于當時生產力并不發達，藝術往往僅僅集中于所謂的上流階層，是王公貴族們所獨屬的愛好，幾乎與普通的民眾沒有什么關系。因此，當時交響樂團的演奏往往都只是在王宮之類的地方進行。當時小提琴的琴身較扁，整體上看呈現出一種扁平的形狀，指板較現在的小提琴也短了一些。同時，也沒有金屬制成的琴弦，都是絲弦和羊腸弦。而當時也并不存在什么演奏技巧，演奏者對于指法等概念并沒有一個清晰準確的概念，多是僅僅依靠和聲、速度、力度等因素的變化達到音律變動以實現最終的演奏。

隨著生產力發展，文化下移，藝術也不再僅僅是王公貴族們消遣的產物，也走進了尋常百姓的家中。同時，由于生產力的發展，社會人口相較于之前也大大增加，交響樂團常常演出的場所也呈現擴大的趨勢，這對樂團演奏的音量提出了更高的要求，小提琴受到這些因素的影響，也產生了變化發展，指板得到了抬高，整體的外觀開始趨向于我們今天見到的小提琴，羊腸弦和絲弦也換成了金屬弦。指板抬高使得弦和指板之間的距離增大，這在一定程度上帶動了撥弦、揉弦等演奏技巧的發展。這些改變使小提琴的表現力更加廣闊，帶動了一些作曲家的創作熱情，使小提琴演奏這一行業的整體技巧得到了較大幅度的提高。

作曲家在推動小提琴演奏技巧發展上起到了很大的作用，德彪西、馬勒等優秀作曲家的出現，使得在整個十八世紀演奏技巧趨于固定的小提琴演奏技巧開始出現新的發展和改變，產生了敲擊面板或背板等一些其他的新興演奏技巧，但這些技巧目前來看還沒有被普遍接受，是否能夠真正成為成熟的小提琴演奏技巧可能還需要時間的沉淀和歷史的考驗。

現代交響樂團的改變總體來說并不大，只是增加了人員的編制，并在銅管樂器和打擊樂器的數量規模上進行了擴大，十九世紀末二十世紀初，歷經多年發展的交響樂團模式基本定型。同時，小提琴在隨著樂團不斷發展的過程中自身也得到了不小的改變和創新，迅速發展成為與鋼琴等樂器相同的主流樂器，受到廣大音樂愛好者的喜愛，自身在交響樂團中的重要程度也日益加重，起著不可期待的作用。

三、提高小提琴演奏技巧的方法

（一）加強音準練習

音準不僅僅在小提琴中展現著其重要性，在整個音樂領域，音準都是最基礎也是最重要的部分之一，作為一個合格的音樂行業從事者，必須對音準有著高標準、嚴要求，這是能夠完成一場較為完整的音樂表演的最基本條件之一[4]。

在交響樂團中，小提琴演奏的重點就在于表達好其音色，這就要求樂團中的小提琴手們對音準有一個精確的把握。在樂團進行整體練習中，也必須要重點注意音準問題，一個音準的跑偏會影響到樂團中其他部分的演奏，最終效果甚至會因此而大打折扣。為了達到這個目標，可以多多練習一些經典作品，使自身能夠更好地塑造音樂形象的同時達到鍛煉對音準的準確把握的目的。同時，也可以鍛煉自己的運弓技巧，使其能夠通過這一方面的練習達到更好的效果。

（二）重視室內樂演奏

室內樂演奏作為幾乎所有的交響樂團練習的必備科目，對樂團中的小提琴手也具有重要的作用。室內樂的演奏練習加強能夠使樂手更好地把握住小提琴在樂團中的引導作用，同時帶動其和其他樂器的配合，使演出能夠呈現出更好的效果。

（三）困難片段的練習

困難片段是整首曲目中演奏難度最高的地方，往往也是樂手最容易出現錯誤的地方，這就要求小提琴樂手們重視加強這一部分的練習，就像學習的時候要重視知識的重點難點一樣，難點被攻克后整體項目的難度都會得到一定程度的下降，交響樂團的音樂演奏也是如此。在整個交響樂團中占據重要地位的小提琴聲部如果能夠在困難片段中做好演奏，達到應有的表演效果，會使整個演出都更加優秀，最后的演出效果也會得到提升。因此，做好困難片段的練習是必不可少的。

（四）注重培養團隊合奏的默契

交響樂團作為一個整體，各個部門之間的相互配合都是非常重要的，和聲、起伏等音樂都需要整個樂團一起去實現，而各個部門中也有不止一位樂手，無論是樂團中各個部門之間的配合還是各部門之內各個樂手的配合都是非常重要的。一首交響樂的演奏如果某一個部分出現了錯漏和偏差，勢必會影響到整個樂團的發揮，嚴重的時候甚至會造成演出事故，因此，注重培養團隊合奏之間的默契是非常重要的事情。達到一個良好的默契值可以使演奏更加和諧生動，相互配合也在一定程度上可以起到相互提醒、相互幫助的作用，減少演奏中發生錯誤的風險。

（五）把握演奏曲目風格

不同的曲子有各自不同的風格，作為一名合格的小提琴手，必須要能夠對自己所演奏曲目中所要表達出來的情感體驗了如指掌。除了在平時的練習中嘗試將自己代入相應情境，也可以去了解作曲家在創造這首曲子時的心境和經歷，以期望能得到對曲目更深刻的理解。

四、結束語

在交響樂團中，小提琴起著不可替代的作用。因此，演奏者要注重加強對交響樂團中小提琴演奏技巧的分析，在練習中注重整體效果的配合和把握，使整個樂團的演奏能夠和諧，以期能達到最佳的演奏效果，這需要其加強與樂團內部磨合的同時提高自己的小提琴演奏技巧，培養出嫻熟的技巧，為整個演奏增添亮點。

參考文獻：

[1]王一舸.交響樂團小提琴演奏技巧分析[J].西部皮革，2019，41（22）：155.

[2]趙彤. 交響樂隊中小提琴聲部演奏的民族風格問題[D].內蒙古大學，2018.

[3]蒙愷卉.交響樂團小提琴演奏技巧分析[J].北方音樂，2017，37（17）：71.

[4]魏娜. 學以致用——樂隊中的小提琴演奏[D].中國音樂學院，2016.