從藝術原理的角度談播音主持創作

李可

摘 要：隨著科技的進步，時代的變遷，大眾傳媒發生著深刻的變化——從廣播電視到互聯網，從傳統媒體到新媒體，大眾傳媒從傳播平臺、制作手段、內容生產以及表達方式等各個方面都在發生著前所未有的改變。其中作為節目核心的主持人的功能與職責也與以往有了很大的不同。如今，主持人的工作不僅僅是有聲語言表達藝術，更是集內容策劃、素材采集、內容生產及編輯制作為一體的復合型工作。但無論在哪種媒介平臺，主持人的個性表達都是最重要的一環之一，在任何有主持人的節目里，其最終呈現還是通過主持人個性化的語言藝術，因此從藝術原理的角度談播音主持藝術創作具有特殊的現實意義。本文將談談當今媒體語境下藝術原理中對播音主持藝術創作帶來的啟示，旨在為本專業的從業人員的創作提供參考。

關鍵詞：藝術原理;播音主持藝術;創作

2019年3月，新華社推出“全球首個AI女主播”在全國兩會報道中正式上崗。5月，人民日報首款人工智能虛擬主播亮相2019中國國際大數據產業博覽會。隨著人工智能的快速發展，智能主播的逼真度較之以往更勝一籌，達到以假亂真的效果，其業務范圍也在不斷拓寬。許多“去主持人化”、“未來不再需要播音員”的聲音此起彼伏，這給播音主持專業人才以及媒體相關從業者帶來了強烈的危機感。科技的發展帶來新的威脅與挑戰，同時也應從其他角度看到新的機遇——當人工智能能夠高效完成單調、機械、枯燥的技能型工作，媒體人實則有更多的精力投身內容生產。同時受眾對傳播內容和質量的高要求倒逼媒體平臺在內容供給側作出調整。播音主持藝術創作作為內容輸出的核心則更應當注重創作中個性化、獨特性、不可替代的藝術屬性。這就要求播音主持藝術人才向內容生產者轉型升級，做出以下幾個方面的調整：

一、回歸生活 潛心鉆研

張黔老師在《藝術原理》一書中提出：“藝術是與社會生活相對應的意識形態，這就決定了藝術的唯一源頭是社會生活。” [1]生活是藝術的源泉，藝術來源于生活，播音主持藝術也不例外。張頌老師在《中國播音學》中提到過，播音創作的源泉是生活。[2]播音主持藝術作為有聲語言藝術，其本質依然是基于生活的藝術。這就要求我們忠于生活，熱愛生活，充分體驗生活，擴充自己的生活經歷，提高自己經營生活的能力。只有這樣才能讓我們的表達更加具有生命力和感染力。

（一）廣義備稿是有聲語言表達的基礎和源泉

在播音主持藝術專業學習和創作中，首先就需要我們回歸生活，潛心鉆研，從“生活”這本書中汲取營養。具體體現在播音創作中就是“備稿”。張頌老師在《播音創作基礎》中提到，播音創作的備稿分為廣義備稿和狹義備稿，其中廣義備稿就是指平時不斷的學習和積累。[3]廣義備稿是播音創作中的基礎和源泉，是非常重要的一部分。廣義備稿是日積月累無聲的儲備，是歲月流逝深刻的沉淀。它對于我們在有稿播音和無稿播音創作中同樣重要。

在播音主持藝術創作的成功案例中，我們經常看到廣義備稿在無形中發揮巨大的作用：有稿播音創作中，古稀之年的方明老師如果不是歷經滄桑，憂國憂民，他的《岳陽樓記》不會如此深沉，那句“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”不會如此振聾發聵;年過六旬的濮存昕老師如果沒有歷盡人世，看遍悲喜，他的《將進酒》不會如此灑脫不羈，行云流水。無稿播音更是需要生活中日積月累的學習和積累。如果沒有豐富的文化素養和生活積累，董卿不會在2007年元旦晚會創造出“金色三分鐘”，汪涵不會在第十屆金鷹電視藝術節即興表達一氣呵成，出口成章。這些成功的案例都告訴我們，播音主持藝術創作沒有所謂的一舉成名，都來自生活中不斷的學習、體驗、思考、鉆研。

（二）堅持“內容為王” 用心服務受眾

融媒體時代下，大多數優質的內容生產者都是生活忠實的記錄者、總結者、傳播者——美食、美妝、汽車、科技、影視、旅行、游戲等等不同的主題、不同的內容、不同的社群其背后是不同的受眾需求。要想生產出有特色、有關注度、有競爭力的內容，則必須堅持“垂直深耕”，真正了解鉆研生活中某一領域，成為除了自己專業以外某一領域的“專家”，并把這種總結轉化為專業、有趣、易傳播的內容，從而精準定位自己針對的受眾群體，吸引受眾，提高自己的影響力。自媒體時代打破了傳播的次元壁，人人都可以成為傳播者，因此如何讓我們的創作更有競爭力靠的只能是“內容為王”，而這只能來自于我們豐富多變、源源不絕的生活體驗。

著名作家艾青曾經說過，生活是所有藝術生長最肥沃的土壤，思想與情感必須在它的底層蔓延自己的根須。一切的藝術都應從生活中找尋根基，對于播音主持從業者來說，只有扎根生活，深入百姓才能讓自己的創作和表達更加鮮活、真實、深刻，更具生命力和感染力。

二、堅持內容與形式相統一

藝術是內容與形式的統一。播音主持藝術是有聲語言表達的藝術，即語言內容與表達形式的統一。播音主持正確的創作道路就是從內容和形式出發，在“理解稿件、具體感受、形之于聲、及于受眾”的過程中達到正確理解與準確表達的統一，達到思想感情與盡可能完美的語言技巧的統一。

（一）深刻挖掘傳播角度 精準選擇創作形式

在有稿播音創作中，內容即稿件中文字的表面和深層意義，形式即聲音的表現形式，它們的關系既相互作用，也相互影響，是和諧統一，不可分割的。內容即創作的靈魂，形式必定追尋其內在的依托。播音創作的過程就是將無聲的文字轉化為有聲的語言表達，兩者需要在具體意思、情感基調、內在情緒、深遠意義上達到統一。盡管人工智能已經可以代替部分有稿播音創作工作，但傳播過程許多默會知識的隱含、人類情感的微妙區別、受眾的期待視野都對播音主持創作提出更精準的要求。

從文本來看，語言的內容，首先是對傳播意義的挖掘。其次，播音的內容是對傳播角度的追尋。播音語言的形式，必須明確其根源于內容，是內容的流露和反映。內容又通過重音、停連、語氣、節奏來外化和體現。就拿新聞播音來說，不同基調的稿件，不可能用千篇一律的語氣、節奏來播讀。例如，播讀地震災情報告類的稿件，其語氣一定是深沉、嚴肅的，節奏一定是緩慢的。而播讀春節各地的節日氣氛，其語氣一定是昂揚積極的，節奏一定是輕松明快的。只有通過恰到好處的形式，才能使新聞播音內容更全面、更有效地得到體現，對觀眾更具有感染力，從而達到傳播效果。前不久《新聞聯播》中播音員康輝就“中美貿易戰”一段評論的播報引起了業內以及觀眾的廣泛關注，這段播報中康輝對整體基調、稿件內容、情感態度的把握拿捏到位、傳達精準，達到多一分則重，少一分則輕。真正實現了恰切的語言技巧與內容意義的統一，這種分寸感的把握是目前人工智能無法達到和超越的。

（二）整體把握節目風格 找尋自我角色定位

從主持人在節目中無稿的有聲語言創作中來看，內容與形式的統一同樣重要。這就要從節目的表現內容和整體基調，與主持人的語言風格和表達形式來看。簡單劃分來說，新聞類節目主持人和綜藝類節目主持人在表達形式和個人風格上來看就有很大不同。再具體劃分，新聞類節目中，新聞播音員和新聞評論類主持人的表達方式又有區別，綜藝類節目中，大型晚會類主持人和真人秀節目主持人又有不同。這就需要播音員主持人在應對不同類型的節目時，適當地轉換自己語言表達習慣和風格呈現。例如，主持人撒貝寧就是一個風格多樣，跨度較大的主持人。許多人認識他是從《今日說法》這個法律類節目里，里面的他正襟危坐，莊重嚴肅，給我們講解法律案例，專業地解讀法律知識。這一階段的“小撒”身上更多的是“北大學霸”、“法律系高材生”、“央視主持人”這樣的標簽，給人一種專業、嚴肅的感覺。而隨著大眾媒體發展，撒貝寧主動投身新媒體浪潮，在真人秀《明星大偵探》里的“小撒”搖身一變成了一個幽默爽朗、機智過人的“段子手”。這一轉變跨度很大，表達方式也完全不一樣，這主要是由于節目內容、節目風格、播出平臺、語言環境等都發生了深刻的變化。如果在這樣一檔節目里撒貝寧依然正襟危坐、不茍言笑就顯得刻板、突兀、不合時宜了。但同時，主持人的表達方式也應注重恰當的分寸感，不過不少，不滿不虧，達到恰切的語言表達與整體節目基調和內核相符合。

（三）融合時代特點 有效吸引受眾

融媒體時代下，表達形式則更加重要。俗話說“酒香不怕巷子深”，而如今更該說“酒香才怕巷子深”——少了恰當形式的傳播和一定程度的營銷，再好的內容也無法傳達。白巖松曾說：“不以到達為目的的傳播都是耍流氓”。沒有傳播效果，也就算不上真正意義的傳播。而當形式新穎但內容匱乏、千篇一律的內容占據了市場，真正優質、高品的內容就無法被受眾接受并吸收，長此以往，受眾的審美水準和藝術品味則每況愈下。例如，如今的有聲讀物市場被很多水平參差不齊的網絡主播占據，他們的作品受眾面廣、傳播速度快，但內容卻魚龍混雜。真正專業、優質的內容卻沒有受眾市場，因此，如果不注重外部表達形式，精品創作內容則無法實現吸引受眾，涵養受眾審美的目的。

因此，從“藝術的內容與形式相統一”這一點上來看，播音主持藝術的創作中，無論是播音中內容和技巧，還是主持中節目要求和個人風格都是相輔相成、相互統一、相互影響的。尤其是融媒體時代下，優質內容和出色的表達形式的融合統一更加重要。因此，在創作過程中，作為創作主體需要充分分析節目定位、節目內容、感情基調及傳播效果等因素，調動播音主持的創作技巧完成播音主持創作與節目整體呈現效果上的完美統一。

三、彰顯主持個性 樹立個人風格

十八世紀法國作家提出“風格即人”。著名作家林語堂也曾說過，在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧之外的個性。由此可見，藝術創作中的個性化十分重要。在生活中，風格一般是指個人在活動中流露出來的習氣、氣度，以及由此形成的具有個人特色習慣的行為特點。藝術風格是指在藝術活動中藝術家的個性在作品中通過藝術語言表現出來的具有獨創性的成熟而且穩定的形態。一個藝術家的藝術風格往往是其藝術作品魅力的集中體現。對于播音員主持人來說，獨樹一幟的主持風格是其個人魅力的彰顯和其不可替代性的關鍵所在，關系到主持人職業生涯的發展以及個人品牌的樹立。

如今，一個優秀的主持人是各家電視臺最具號召力和影響力的品牌優勢，這一點不僅能給電視臺帶來高收視率高關注度，對于個人職業發展也具有深刻的意義。細數我們耳熟能詳的成功主持人，他們身上都有獨一無二的標簽：犀利睿智的白巖松、優雅知性的董卿、“亦正亦邪”的撒貝寧、活潑爽朗的謝娜、細心周到的何炅、深沉儒雅的汪涵、真誠親切的孟非、“中國好舌頭”華少……他們身上這些標簽是其在節目中主持風格的個性化彰顯，也是他們在生活中的經歷累積所形成人格魅力。但毫無疑問，這些都是他們之所以能成功地被觀眾記住，并成為中國傳媒發展史上標志性人物的關鍵原因所在。

由此可見，播音主持藝術創作中的風格化呈現意味著播音員主持人的獨特性和不可替代性。在大眾傳媒不斷發展的今天，尤其是在前文提到的人工智能發展帶來AI主播等等新的威脅和挑戰下，主持人的個人風格顯得更加重要。要想成為一名優秀的主持人就必然是獨特的、不可復制、不可取代的。具有獨一無二的個人價值。但播音風格也不是一蹴而就的，是長期磨練鉆研最終成型的結果。這就需要未來從業者在藝術創作中，找準個人定位，在實踐中不斷地磨練自身業務能力，摸索調整自身發展方向，在不斷思考中吸取和借鑒成功主持人的優點（當然不是一味跟風模仿），針對個人特色，揚長補短，找到自己的不可替代性。

結語

正如列夫托爾斯泰所言，藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的情感的轉達。播音主持藝術作為茫茫藝術長河中的一小分支，和其他藝術也有共通共融之處，但終歸是給人帶來美的享受的藝術。作為播音主持藝術專業的學習者和未來這一藝術的建設者和創作者，我們有責任和義務珍惜我們的事業，并將它作為畢生的追求。扎根生活，在生活中去體驗、經歷，豐富和充實自己，不斷汲取營養，為播音主持藝術注入新的活力。在創作中努力追求內容和藝術表現形式的統一，準確地傳達語言藝術的本質和魅力。在不斷的創作中，給予受眾美感，同時摸索出個人風格，樹立個人品牌，為播音主持藝術增添新的生命力！

參考文獻：

[1]張黔.藝術美學導論[M].北京大學出版社，2008： 67-68.

[2]張頌.中國播音學（修訂版）[M].中國傳媒大學出版社，2003：99-101.

[3]張頌.播音創作基礎[M].中國傳媒大學出版社，2003：99-101.