論陳承衛油畫特色

摘 要：作為80后新銳藝術家，陳承衛的作品大多取材于現實生活，以自己與身邊的人為人物形象進行創作，其繪畫內容較為新穎，符合時代潮流，利用古典寫實的技法增加了作品的魅力。

關鍵詞：光影;色彩;古典油畫;寫實;青春啟示錄

陳承衛是中國當代最重要的具象主義畫家之一，也是中國青年寫實繪畫的代表，作品深受前輩名師們的繪畫美學影響。大學的科班學習讓他打下了堅實的寫實功底，畢業之后他先后去法國，意大利，荷蘭等西方國家進行藝術考察，在此期間他大量的學習觀摩西方畫家的畫作，逐漸找到與自己繪畫風格相同的藝術家作為學習對象，比如倫勃朗、維米爾、德拉克羅瓦、籍里柯等人。倫勃朗是陳承衛非常崇拜的畫家，陳承衛后面的作品中對倫勃朗式的用光達到了嫻熟的地步。

一、構圖的形感表現

恰當的構圖能夠準確釋放畫家的內心情感，通過各種構圖來表達作者的情感。陳承衛的作品不管是人物還是靜物，從構圖來看具有既簡單樸實又嚴謹和均衡的古典主義風格。他的作品人物姿態較為端莊典雅，動作毫不夸張做作，呈現一種金字塔式的穩定感。他善用三角形構圖體現作品的美感。《青春啟示錄》中《織夢》一畫刻畫的是三個少女與一個男青年的故事。少女們有靜坐看書的，有翩翩起舞的，也有站著說話的，她們像在跳舞說話卻又不像，男青年在一邊靜靜坐著像是在觀察她們。畫面布局結構相當嚴謹，整體空間感相當強烈。人物動態造型緊湊而富有韻律感，畫面整體非常和諧形成倒三角構圖。畫中人物本身也采用了三角構圖，每個人的身材比例，動作都構成三角形，如穿黑色連衣裙的少女，雙手捏著裙尾，兩腿交叉，從頭部到裙尾構成正三角，從裙尾到腳構成倒三角。陳承衛不僅用三角構圖將畫中每個人每個物畫到位，更是將這完整的一幅畫用倒三角構圖法完美的展現在人們面前。

二、人物形態的塑造

陳承衛的繪畫風格是古典寫實風格，筆法嚴謹人物塑造細膩精致，尤其是人物的面部表情，肢體動作。《青春啟示錄》系列中《容顏》塑造了一位雙手觸摸臉頰的半身女人體，面部塑造非常細膩，一半臉頰融于背景之中卻還依稀可見，一半臉頰被光線照射的十分明亮，明暗形成對比。陳承衛將眼睛塑造的非常細膩逼真，有立體感，眼睛的輪廓以及雙眼皮的邊緣處理的非常柔軟，眼球以及高光位置的刻畫非常形象。陳承衛用概括的手法表現畫中女人的性格特點，描繪出畫中女人優雅大方的神態。其余部分則隱藏于背景之中。在筆觸上，大膽奔放卻又不失寫實主義的特點，給人一種穩定莊重華麗的感覺。該作品明暗對比非常強烈，人物輪廓與背景的結合恰到好處，不死板，不粗糙，不僵硬，虛實相映，恰到好處。

三、光影對畫面的藝術表現力

陳承衛對于光影的運用把握的非常精準到位，畫面的人物形態塑造所表現出的氣氛對觀賞者的心理影響起著重要的作用。陳承衛對光的熾愛猶如對生命一樣熱愛，《青春啟示錄》系列作品中流露出對光的布局和安排的情有獨鐘，呈現出各種光源撕碎畫面的效果，他的作品中運用道具還有特定戲劇般情境組合的布局將觀眾拉回某一個特殊微妙的藝術氛圍中，而這種隱喻的脫俗的非真實生活的畫面正是藝術家將現實升華的結果。陳承衛的《容顏》充分體現出了光影在畫面中的運用，畫中女人體一半被影子遮蓋融入背景，另一半光線特別強烈的照射在女人的半邊臉上，明暗對比相當顯著。我們從這幅畫中感受到藝術家所表達的藝術情感與背景相交融形成虛實相應的視覺畫面感。《昔年相望》中整體明亮的光線把兩個女孩的影子以及背景的暗部區分開，左邊姑娘的臉被光線照射的非常明亮，而右邊女子的臉部非常暗，整個畫面的光影明暗對比以及色調搭配的相當協調。

四、和諧的配色與色彩的消解與重構

陳承衛的作品給人的感覺是一種和諧靜謐之美，在陳承衛的作品中每幅畫因光線的照射體現出的色彩也是不同的。如《父輩的旗幟》人物的穿著偏向于紅色與黑色，皮膚偏向于粉紅色，人物面部用橘黃，大紅，白色，陰影部分加入少許熟褐色，人物的手和腳用鈦白，橘黃，紅色加入少許紫色，這樣的顏色看起來簡單，卻不乏味單一。這些顏色與背景顏色搭配，如群青、赭石，所有的顏色看起來總給人紅而不艷，純而不火的感覺，是多么地和諧。若選用淺色也必定是與背景相搭配的色系，如《今昔何年》這幅畫在光線的襯托下顏色看起來非常淡雅、清新，以綠色植物為背景采用暗色調，人物身體運用亮色，形成明暗對比，突出人物主要部分，使畫面更為具體，生動。更重要的是人物臉頰部分色彩，他使用大紅、淡黃、檸檬黃和白色，在一些陰影部分用少許群青，淡綠，這樣調和起來顯得灰蒙蒙的略帶光感，生動逼真，非常引人注目。兩個少女一前一后，因此在用色上也會出現差別，陳承衛用淡綠，紫色，肉色少許鈦白將后面女孩的胳膊在不影響皮膚本來顏色的同時暗淡下去，從而拉開空間關系。光線的運用十分重要。《織夢》這幅畫中男子與三位女子的衣物是暖色和中性色調，而左側桌子邊的亮光更加襯托了暖色調，使整體看起來更加的溫暖活力，符合這幅畫的創作主題。陳承衛對光影的巧妙運用，讓整幅畫中的人物形象更加逼真，更為畫面的藝術感染力增加效果。由此我們可以看出光影的重要性，光影能夠讓整幅畫充滿靈魂，富有立體感。在光影與色彩的完美表達下能夠表現出不斷變化的事物以及畫面元素之間的聯系。陳承衛在創作的過程中不斷的運用光影和色彩的融合來提升畫面中的事物的整體形象，從而表達出油畫的內在美感，給人們帶來美的享受與熏陶。

總之，他從自我出發，通過自身的情感經歷，所想所感來進行繪畫的創作，修行中有不斷的領悟佛法所帶來的那種萬物皆無，一切都是統一的思想，體現在它的畫作中。從小我到大我的突破，這樣的信仰與修行使得他的作品傳遞出更加大，寬廣，能夠被更多賞畫者所理解與打動的情感。

參考文獻：

[1] 杰里米.高爾頓.油畫技法[M].廣西：廣西美術出版社，2012.05.

[2] 薛永年.中國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2011.

[3] 陳承衛.新浪博客.http：//blog.sina.com.cn/chenchengwei.

[4] 曹曉楠.繪畫構圖教程[M].濟南：山東美術出版社，2009.06.

[5] 陳承衛.雅昌藝術家網. http：//chenchengwei.artron.net/about.

作者簡介：

牛二春（1973年—），男，江蘇連云港人，現為渭南師范學院講師。