歌劇表演中角色形象的塑造分析

摘 要：在歌劇的表演過程中，角色形象的塑造對于整個歌劇的表演效果起到極大的影響，需要表演者通過對角色性格特點的認識來對角色進行設計。本文以歌劇表演中角色形象塑造為核心，首先分析歌劇表演中角色形象塑造方法，然后分析提升表演者角色塑造能力方法。

關鍵詞：歌劇表演;角色形象塑造;方法分析

引言

在歌劇的表演中需要表演者通過肢體動作、面部表情、眼神、聲音、語氣以及自身所具備的歌唱技巧對角色進行塑造，從而有效提升歌劇表演的整體效果。

一、歌劇表演中角色形象塑造方法

（一）了解角色性格特點

歌劇的表演真如人生百態，每一個角色都有其自身的特點，因此在進行歌劇表演前，需要演員對角色地進行充分的了解。演員可以通過劇本對角色的性格進行初步的了解，首先需要對劇本進行仔細的閱讀，通過神態、動作、語言的描寫對角色的性格進行了解，并通過角色的心理活動描述揣摩角色的真實性格。在歌劇中對角色性格特點的表演是體現其形象的重要因素。演員在對劇本進行初步的閱讀揣摩角色性格后，將自己帶入到角色中和劇本相互融合，感受角色以及和角色產生交集的人物形象，真正置身于角色中能夠使演員對角色的性格特點進行充分的認識。從而確保人物的塑造更加形象。對角色性格特點的認識是角色形象塑造的起點也是關鍵點，需要演員對劇本內容進行反饋的閱讀，揣摩角色，從而才能在歌劇表演過程中更加形象生動，讓觀看者更加投入對角色特點加以深刻的印象[1]。

（二）靈活運用角色肢體動作

在生活中每個不同性格的人其肢體的動作也具有個人的特色，在歌劇中通過肢體動作的表演對角色形象的塑造起到作用。例如電影《Hello！樹先生》，由王寶強表演的樹先生是一個自卑但又渴望得到尊重，極度敏感的形象，在王寶強的演繹中，通過手臂的動作、抽煙的動作將樹先生內心中的自卑、敏感、精神失常的性格刻畫得淋漓盡致。因此，在歌劇的表演中同樣需要對角色的動作進行反復的理解，通過閱讀劇本感受角色的動作所表達的寓意，是正常的動作，還是其自身性格或者心理活動所產生的動作，在對人物動作進行揣摩時，演員可以通過鏡頭在感受是否能對人物的性格、形象加以表現，動作的產生需要是無意識、自然的。觀看者在進行歌劇欣賞時，觀看最清晰的便是演員的動作，動作是否自然、流暢直接影響到觀看者對于演員的評價，同時動作的設計對于角色形象的塑造也是至關重要的，需要演員通過結合人物性格對動作進行設計。

（三）面部表情、眼神塑造角色

在歌劇中角色的面部表情、眼神對于角色的塑造同樣重要。有些角色的眼神炯炯有神，有些角色的眼神則黯淡失色。在歌劇中面部表情、眼神的表現是通過表演者的一顰一笑，結合一舉一動加以體現的，在角色存在心理活動時，面部的表情和眼神都會隨之變化，而這個表情、眼神的具體表現和角色的形象有著直接的關聯，有些笑是開心大笑，而有些則是笑里藏刀，演員需要根據角色的形象對其實際的表情進行展現，從而確保角色塑造得生動細性、真實性。通過表情的流露和眼神的交流使觀眾對角色的形象加以深刻的認識。

（四）聲音塑造角色形象

歌劇表演中大都通過歌唱的形式吸引觀眾的注意力，表演者自身歌唱能力水平和聲音的表達對角色形象進行塑造。表演者需要加強對氣息、聲音的聯系，另外通過對角色形象的了解，應用聲音塑造角色形象。聲音的停頓、力度、節奏對角色的塑造都起到關鍵的作用。聲音傳達到觀看者的耳朵中，通過結合肢體動作、眼神，對角色形象加以判斷。另外歌劇，其重要的部門便是聲音和動作的表演，因此除了對人物的動作進行揣摩了解外，還需要通過角色形象對于講話的方式進行練習，從而確保角色的形象生動鮮明。

在歌劇中角色的形象并不是通過單一的某一個方面便能體現出來，需要演員通過熟讀劇本，對角色形象進行了解，通過自身真實感受對人物的形象進行塑造。

二、提升表演者角色塑造能力方法

（一）做好準備工作

準備工作包括對劇本進行充分的閱讀并牢記在心，對歌詞加以記憶，通過劇本分析角色的語氣、行為、表情等。在對劇本進行閱讀時，并不是對故障的具體內容進行了解，需要通過對角色的對話、心理活動、動作、表情、眼神的描述來感受角色的性格，并且需要對和角色產生聯系的其他角色加以了解，在對話中需要對對話的節奏、方式進行設計，通過做好準備工作才能使表演者在后續的角色具體形象塑造工作中更加有針對性地進行練習。

（二）重視聲音的練習

在歌劇中需要通過演唱、對話的方式對人物的形象進行塑造，為能夠使角色的形象更加生動鮮明，需要表演者對聲音進行練習。在練習前首先需要了解角色的形象，并結合實際對聲音進行調整。例如老人的聲音是滄桑無力的，并帶有一定的停頓、革命戰士的聲音是鏗鏘有力的、惡人的聲音是粗獷的。對于聲音的具體表現，需要表演員通過對角色的年齡、性格、人物背景進行充分的了解來練習聲音[2]。

（三）整體動作的塑造

不同的人物形象在產生相同情緒時，因為其性格的不同也會產生不同的動作，這些動作包括肢體動作、面部表情和眼神。動作表演是觀看者對歌劇表演效果評價的直觀感受，表演者的動作是否自然，是否能將角色的形象加以充分的展示對角色的塑造起到關鍵作用，在對角色性格進行了解后，表演者便需要結合其性格特點、為人處世方式等對動作進行設計，并且動作的設計過程中需要考慮到角色的心理活動，一個不起眼的動作都是對角色塑造的關鍵，在進行表演練習時表演者可以通過鏡子觀看自己的動作是否合理、自然，或者讓其他表演人員對動作進行評價，確保動作的設計能夠起到角色塑造的作用。

（四）加強眼神的練習

對于眼神的練習需要表演者通過自身的表演經驗和表演能力來進行提升，在前期的表演工作很有可能因為經驗或者能力不足而無法掌握好眼神流露的度。同樣在練習中仍然需要表演者對角色的形象進行充分的了解，通過請教他人，他人指導的方式進行練習。

總結

在歌劇的表演中角色形象的塑造離不開表演者對肢體動作、面部表情、聲音的揣摩設計和勤加練習，對于表演能力的提升需要表演者在表演前對角色的形象進行充分的了解，將角色融入到整個餓歌劇中，將自身投入到角色中，從而有效提升角色的形象塑造鮮明性、生動性。

參考文獻：

[1]王雅寧.淺析歌劇表演中的角色形象塑造[J].北方音樂，2016（22）：63-64.

[2]陳尚華.淺談歌劇表演中角色形象的有力塑造[J].藝術科技，2017（05）：207.

周蕓 （1981-），男，漢族，重慶人，大專，供職于重慶市歌劇院，演員，研究方向：歌劇院表演