高校本土歌舞樂進課堂實踐與教學改革分析

摘 要：本土歌舞樂關系著民族文化傳承，對我國走向世界舞臺具有重要意義。本文分析了高校歌舞樂教學的教育價值，并且提出了優化堂實踐與教學改革的具體措施，為教師提供借鑒參考，以期采用有效的教學方式，在教學課堂中引入本土歌舞樂，培養學生的音樂綜合素養，使其傳承舞蹈文化與音樂文化，增強對民族的成就感與自豪感，展示出民族特色與民族精神，從而促進國家的繁榮發展。

關鍵詞：本土教材;信息技術;社會實踐

一、高校本土歌舞樂進課堂實踐的教育價值與現狀

（一）高校本土歌舞樂的教育價值

在課堂實踐與教學改革中引入本土歌舞樂具有重要意義，主要包括以下幾點：第一，加強學生的本土意識。根據研究表明，由于部分學生缺乏對學習本土歌舞的重視，導致對民族文化與服飾知之甚少，本土意識較為淡薄，因此，需要學習本土歌舞樂的知識，強化對民族文化振興的教育。第二，加強學生對本土文化的認可。我國擁有56個民族，具有地大物博和土地遼闊的特點，形成了百花爭鳴的民族文化。通過學習本土歌舞樂，可以使學生對民族文化具有更加全面地認識，將民族音樂發揚光大。第三，近年來，逐漸流行娛樂性歌舞，在音樂舞蹈中占據一定比例，受到青少年的追捧，以致于忽視了本土歌舞樂的重要性，因此，教師迫切需要轉變教學內容，凈化教學環境，使學生愛好民族本土歌舞，肩負起傳承文化的責任[1]。

（二）高校歌舞樂教學的分析

在高校的教學中，音樂與舞蹈的教材內容存在不足之處，尚未收納全部的民族音樂資源，教師只能大概介紹與講解音樂教材，以至于教學具有一定局限性。

首先，在聲樂教學中，主要注重以下幾點：對學生的聲音具有較高要求，注重唱法上的共鳴、唱腔、咬字、氣息等;需要準確唱出譜面上的旋律，可以使用鋼琴對音準進行校正;學生在演唱時需要具有真實情感，根據歌曲的內涵與意境，調整好自己的情緒，為聽眾帶來深情的演唱。其次，在舞蹈課程中，部分高校會在各個學期加入現代舞、古典舞、芭蕾舞、民族舞等不同類型的舞蹈，進行多樣性的實踐訓練，使學生在學習與訓練舞蹈的過程中，提高表演水平，然而，在開設的形體課程中，針對非舞蹈專業學生的課程較少，不但教學時長比專業課程短，而且教學內容也相對較為簡單，不利于培養學生的舞蹈表現力。

二、優化高校本土歌舞樂進課堂實踐與教學改革的具體方法

（一）正確選擇本土教材

在新中國成立之初，有眾多舞蹈專業人士開始編寫舞蹈，收集大量的素材，為建設本土教材提供基礎與保障，在教學中教師需要注意以下幾點：第一，需要完善教學大綱，合理分配教學時間與內容，樹立正確的教學目標，明確學生學習歌舞樂的引導方向。第二，需要制定高效地教學規劃，教授學生更多地知識內容，使其學習民族樂舞的表演技巧，使理論教學課程與本土歌舞樂充分融合，傳承與發揚民族音樂文化。第三，需要挖掘民族教材，不斷探索與學習傳統文化，從中提煉出舞蹈元素，弘揚時代精神。第四，需要根據教學的實際情況，調整與豐富教學內容，推動舞蹈教育事業的發展。例如，對于現代舞與芭蕾舞等舞蹈，可以吸取國外編寫經驗，根據學生的學習習慣與性格特點，重新編寫教學內容。第五，在古典舞中可以單獨創設身韻課，主攻身段部分發展，為古典舞謀求新的出路，使舞蹈風格具有民族特色。第六，教師需要明確科研方向，注重創新教學理念與內容，在課堂教育中引入本土歌舞樂，形成具有本土特色的教育體系[2]。

（二）開展多元化的教學

1.少數民族的音樂，應用信息技術

教師需要不斷更新教學觀念，豐富自身經驗，提高教學能力，結合實際情況，編寫特色的本土教材，打破枯燥乏味的教學模式，有利于學生分析與探索教學內容，充分發揮引導優勢，促進其全面發展。此外，還需要采用不同的教學方式，充分挖掘本土歌舞樂的精髓，加強學生對自然與社會的認知，體現傳統文化的藝術性，使其培養本土意識，時刻具有民族自豪感，促進歌舞樂文化的發展與傳承，確保民族文化生生不息的流傳。

教師在課堂教學中可以加入少數民族的音樂，不但擁有動聽的旋律，而且具有豐富的文化底蘊，將民族音樂與舞蹈相結合，可以渲染文化氛圍，幫助學生更好地理解舞蹈內涵。

2.結合社會實踐

教師需要打破傳統教學模式的束縛，充分發揮本文歌舞樂的教學效果，通過引入民族舞或家鄉歌等，使音樂教學具有鮮活性，從而引起學生的共鳴，挖掘學習潛力與天性，使其掌握本土民族音樂特色，激發愛國情懷的民族情感。此外，教師需要遵循理論聯合實際的原則，結合社會實踐，使學生加強對知識的應用，實現音樂教育的改革，學生需要將社會大課堂與歌舞樂教育相結合，了解本地的風土人情，在社會課堂中開闊視野，更加熱愛民族音樂文化。

（三）培養本土教學人才

在各個城市中具有不同的經濟優勢，以及眾多文化資源，為培養本土化資源提供保障，尤其是少數民族的院校，具有特色的民族文化、民族信仰、民族歷史，有利于創新人才培養模式，教師是教學活動的引導者，其專業的舞蹈知識影響學生學習質量，因此，高校需要重視培養本土教師，使其認識到自身的不足之處，虛心向前輩求教，不僅需要做到“博”，而且需要做到“專”激發學生的學習思維，探究藝術文化的內涵，成為民間文化的實踐者，弘揚民族文化。從另一個角度而言，學生是傳承與研究本土歌舞樂的中堅力量，與未來舞蹈發展的方向息息相關，因此，高校還需要重視培養本土學生，在校內開設舞蹈系，傳承非物質文化遺產，確保民族文化的多樣性，通過招收民族學生，走向本土化的教育道路，為傳承民族歌舞貢獻力量[3]。

三、結論

綜上所述，本土歌舞樂在高校教學中占據重要地位，學生需要增強本土意識，樹立正確的學習觀念，肩負起傳承民族歌舞文化的重任，避免在時間的流逝中遺失本土文化。同時，教師需要積累豐富的教學素材，采用豐富有趣的教學方法，注重學科的綜合性教育，將社會實踐與歌舞教育相結合，開展多樣化的歌舞樂教學，提高學生的舞蹈功底與演唱技能。

參考文獻：

[1]鄒瑩.云南本土音樂進課堂實踐與教學改革研究[J].民族音樂，2019，000（001）：84-86.

[2]張爽.發展視角下的高校舞蹈課堂變革[J].情感讀本，2019，000（011）：92-92.

作者簡介：

張玉丹，中共黨員，助教，現任西華師范大學學前與初等教育學院舞蹈教師。