柯羅風景畫的歷史繼承與發展

摘 要：本文以時代背景、畫家自身經歷切入探索柯羅繪畫風格的形成原因及發展。

關鍵詞： 柯羅 美學特質 現實主義

一、古典主義對柯羅的影響

在西方古典油畫作品中，風景僅僅是作為宗教畫、歷史畫的背景襯托來描繪，直至17世紀風景畫才真正發展成為一個成熟的畫種。在法國風景畫的發展歷程中，歷史風景畫一直是其主要的代表，而風格上也以古典主義為主，代表人物便是普桑與洛蘭。但是到了19世紀，法國風景畫迎來近乎顛覆性的變化——明亮的色彩，靈動的筆觸，真實可信的景色，耀眼奪目的陽光，這些便成了現在人們對法國風景畫的第一印象。而在這近乎死板到飄逸靈動的風格變化之中有著一位不能被忽略的畫家，他生活在各種藝術風格此起彼伏、相互交織的時代，他的畫中既有著古典主義的莊重典雅，又有著浪漫主義的個性理想，但是最令人動容的卻是他畫中體現出的對生活執著的熱愛。他便是法國現實主義風景畫的代表人物------柯羅，他堅持面對自然，仔細觀察每一片景致，用靜謐溫雅的畫面表達出真實美景，用樸實無華的色彩描繪如夢如幻的詩意夢境。

19世紀二三十年代，柯羅師從老師貝爾坦，深受其影響，縱使他的繪畫主要以古典主義居多。柯羅十分努力的學習貝爾坦教他的新古典主義的繪畫理念，這些必要的新古典主義的基礎知識為他打下了堅實的繪畫基礎。這在他1830完成年的《楓丹白露森林景色》這幅畫中可以明確地體現出來。不難看出，這個時期的古典主義風格對他今后的風景作品具有很大影響。他繼承了古典主義繪畫精準的素描關系。但是，柯羅的風景又與古典主義有著明顯的差異，比如他一貫反對古典主義中不尊重客觀事實，只一味追求高雅趣味的表現手法。相較而言，柯羅的作品中總是描繪祥和、美好的鄉間風光，他熱衷于對真實自然樣貌的表達，這使他的畫面顯得真實生動，除了理性的模仿自然，還懷揣著一種心中美好的想象和憧憬對農間生活進行歌頌。

二、柯羅風景畫中的“現實主義”理論探究

柯羅的一生經歷了古典主義、浪漫主義的興衰、現實主義的勝利、印象主義的興起。柯羅響應巴比松畫派“回到自然”的口號之余，仍然對洛蘭式的意大利古典主義風景畫保持熱情。這從他創作的展現浪漫的田園牧歌式的風景作品中便可看到。淡淡的薄霧，隱約的森林、村莊、山川水流，阿卡迪亞式的環境中點綴著幾位美麗的少女、牧童。可以說，從17世紀意大利學院派阿尼巴·卡拉奇，到法國風景畫家洛蘭，再到柯羅，這一條脈絡便是地中海風景美學理念北上塞納河，進而為法蘭西民族所本土化。其中法蘭西本民族風景畫的成熟的標志，便指涉了庫爾貝、巴比松畫派倡導的“現實主義”美學價值。

那么，何為“現實主義”？

從理論層面來講，現實主義是一種創作方法，與藝術創作中的具體手法和技法存在巨大差距。而“創作方法并不是狹義的藝術手法和技法，它是某種藝術思想在創作上的體現，是指導整個創作過程和創作活動的最一般的原則。”[1] 顯然，現實主義的創作方法，第一層面的意思指的是思想理念。西方“現實主義”這一術語是作為藝術流派出現在法國。庫爾貝便是重要的一環。他強烈反對僵化的學院派和理想化的創作傾向，認為現實生活本身就是最好的題材，堅持表現當代的社會生活。巴比松畫派的也是離開工業文明進程中的城市中心，走近農業文明，走近自然，觀察田園牧歌式的理想社會的原型，進入農村、森林、水流、山川。這方水土的風景人情便成為這些畫家的對象。

馬克思主義美學理論認為：“現實主義的創作方法，從它作為藝術思想來看，它的基本原則即是強調美術反映現實生活，亦即認為美術是對現實的一種審美認識的表現，是對社會生活做形象的、真實的、典型的審美認識，并利用恰當的造型手段將這種認識所得到的審美意象和審美評價表現出了。”[2]

“形象、真實、典型”作為現實主義的三個特點，正是柯羅創作方法及其作品的特點所在。

“面對自然，對景寫生”可以說是對柯羅創作方法的最好解讀。柯羅對自然的熱愛使他充分的用眼睛觀看自然，用心感受自然，遵循現實中自然的法則，找尋大自然中每一個果實、每一份鳥鳴、每一片樹葉的律動。他所強調的“只畫你所看見的東西和照你所看見的樣子畫。”便十分清晰地表達出了柯羅師法自然的心態。柯羅尊重自然，以自然之真實的象入畫，摒棄古典主義、浪漫主義中理性的、完美構圖和色彩概念，打破了原有的規則，展現出前所未有的真實的世界。

柯羅有著堅持不懈的毅力，為了使畫面達到想要的效果，他可以不斷的重復畫一個地方，直到和真實的一樣。意大利一位美術史家這樣描述柯羅：“他受了古典主義的教育……然而，他非但不反對浪漫主義的感情生活和浪漫主義的自然觀念，而且還非常熱衷于此道……對自然的崇拜以及他那極其有限的題材，把柯羅引向了直率而誠摯的寫實主義道路。在他死后，評論家們和畫家們承認，是他為剛剛出世的印象主義開辟了道路。”[3] 如上所示，柯羅并不是追求激進革新一派的畫家，他所接受的教育使他的畫作擁有古典主義的一面，但從他的審美情趣來講，他似乎認為浪漫主義和現實主義也有打動他的地方。在他所處的新古典主義、浪漫主義、現實主義交織的時代，最終指引他走向現實主義道路的是他對自然的堅持，堅持面對自然、忠于自然。在對自然寫生的歲月中，他找到了屬于自己的風景語言。開辟了一條新的風景之路，也為巴比松畫派的風景畫家指引了道路。也正是在這一層面，柯羅與洛蘭的作品有著質的區別。洛蘭所創作的仍然是意大利古典主義風景畫，表現的風景大部分是對歷史的追憶，是古典美學價值影響下對“理想美”的孜孜追求，風景并沒有真實的原型。作品的創作依靠的是藝術家對古代故事、歷史遺址的懷想。相反，柯羅走進自然，用眼觀察他所處的環境，用畫筆再現出來，這種對自己所處環境的刻畫，其實質正是對自己的價值和自己生存的土地、天空、村莊和他人的禮贊。

盡管如此，柯羅的現實主義創作方法依然有著“典型化”的過程，“再現”之中也有“表現”。如其所言：“對于在室外所畫的畫始終不可能深信不疑。永遠應該把畫拿到工作室里去加工”對于他而言，寫生只是創作的開始，更為重要的是從寫生升華到情感的創作。柯羅經常根據旅行在外的寫生回到工作室里繼續把它們“回憶”出來。柯羅曾說：“我既用眼又用心靈來表達一切，我眼睛見到的一切還要用心靈去解釋。”[4]“我雖然在細心地追求和模仿自然，但卻一刻也沒有失去抓住感動我心靈的剎那。現實是藝術的一部分，只有感情才是藝術的全部。如果真正打動了心靈的話，我們這真摯的感情是會傳播給他人的。”[5]“藝術就是愛”。柯羅還說過，當你畫風景時，要想找到形，然后找到色，使色度之間很好的聯系起來，這就叫做色彩這也就是現實。但這一切要服從于你的感情。顯然，在這里柯羅指出了“心靈”、“自然”、“情感”、“現實”的關系，而且柯羅是十分肯定感情對于畫面的重要程度。

顯然，柯羅所謂的“加工”正是柯羅將現實風景“典型化”的過程。創作中對于細節的描繪會依據整體畫面的效果而被舍棄，進而融入了柯羅自身的情感與理想，體現出一種獨特的審美創造。依據這一的創作方法，其作品便會有著現實風景的痕跡，又有著理想主義的上下求索。

值得注意的是，柯羅的風景畫在技法層面仍然是寫實性的。這并不與“現實主義”創作手法相對立。相反，這種寫實性的技法是“現實主義”派生而來的。縱觀柯羅一生，他所處的時代依舊是寫實主義盛行的時代。顯然，19世紀的西方美術在柯羅時代依然了延續文藝復興時期形成的古典主義藝術理論和創作手法，是同一風格的漸變性演進，還沒有出現裂變式的風格轉型。也就是說，從古希臘時期便被寫入古籍的“模仿理論”在此時依舊為世人所接受。另外，浪漫主義所倡導的追尋中世紀故事和民間文學，將丑、狂暴、殘忍納入美學范疇，拓展了世人的審美認識。然而，在柯羅風景畫中完全看不到這樣的痕跡。柯羅的風景畫依舊是“美”的，而這種“美”與古典主義有著千絲萬縷的聯系。從這一層面講，古典主義與現實主義在柯羅的思想中并不沖突，反而為其所用，表現出柯羅獨特的思考。可以說，在法國現實主義流派發展的浪潮中，柯羅應該是比較平和的心態來看待畫壇的嬗變。

注釋：

[1]鄒躍進、諸迪主編：《美術概論》，北京：高等教育出版社，2011年，第217頁。

[2]鄒躍進、諸迪主編：《美術概論》，北京：高等教育出版社，2011年，第219頁。

[3]王雙陽：《柯羅—巴比松村的畫家》，[M ]暨南大學出版社，2002年，第18頁。

[4][法]柯羅：《論畫》，《世界美術》， 1980年第1期，1980年第1期，第68頁。

[5]同上，第68頁。

參考文獻：

[1]鄒躍進、諸迪主編：《美術概論》，北京：高等教育出版社，2011年。

[2]鄒躍進、諸迪主編：《美術概論》，北京：高等教育出版社，2011年。

[3]王雙陽：《柯羅—巴比松村的畫家》，[M ]暨南大學出版社，2002年。

[4][法]柯羅：《論畫》，《世界美術》， 1980年第1期，1980年第1期。

[5]同上。

作者簡介：

宋若熙：2017年-2020年任教于洛陽師范學院