《搖滾紅與黑》
——法語音樂劇的滑鐵盧

文：鄭心玉

OUTLINE/French musicals are no longer novel among domestic musical theatre enthusiasts because they always stick to a set formula.Creators must return to the drama itself.

從法語音樂劇《搖滾莫扎特》第一次來到國內，到現在也不過只有三年的時間，而就在這三年內，僅中國音樂劇市場就發生了翻天覆地的變化。早在2016年法語音樂劇《搖滾莫扎特》前往韓國首爾巡演時，身在中國的音樂劇粉絲對該劇最多的評論是“有生之年之劇”，那時的音樂劇愛好者都沒有想到，過不了兩年，“法語音樂劇”不僅會來到中國，而且會成為音樂劇中的“現金奶牛”。彼時中國的外語音樂劇全部需要海外制作引進，意味著制作人到海外選擇已經成型的音樂劇，“原盤”帶回中國的劇場進行演出。而從2018年到2019年，不少英語、法語音樂劇開始有了中國的制作團隊參與其中，今年上演的《搖滾紅與黑》，就是由中國的制作公司，第一次涉足法語音樂劇的制作。

《搖滾紅與黑》擁有幾乎所有法語音樂劇公認的特征——音樂少敘事多的主題，從作曲風格到編曲風格都頗為現代，演員的個人魅力顯著，在作品登上舞臺前就已經有了幾首膾炙人口的歌曲。

早在《搖滾紅與黑》宣布在中國演出前，這部劇在中國音樂劇愛好者中已經為人熟知。《搖滾紅與黑》首演于2016年，演員中最為出名的是2015年《法國之聲》選手科莫（C?me）。當宣布科莫出演劇中男主角于連的時候，于連的形象就與科莫重合在一起。此后陸續發布的主打歌曲《榮耀向我俯首》（La gloire à mes genoux）也加強了觀眾對《搖滾紅與黑》的期待。

不得不說，在音樂作曲方面，《搖滾紅與黑》的主打歌曲將這部劇最好的方面都展示給觀眾，《榮耀向我俯首》奔騰飽滿，選擇了少年意氣的主題作為切入點，《愛的字眼》（Les maudits mots d'amour）一首歌婉轉回味，講述了劇中于連與多位女性的愛情，《這已足夠》（Il aurait suffi）輕盈靈動，加上首演版瑪蒂爾德的扮演者茱莉·弗妮荷（Julie Fournier）的聲線也為這首歌加分不少。愛情與少年，這兩個主題便已經足夠吸引許多的觀眾，只可惜這幾首歌曲幾乎已經是全劇最值得期待的部分。

走入劇場前，我對于這部劇的口碑已經有所耳聞。雖說倒也不是一邊倒的批評，許多評論中還是肯定了投影的設計和搖滾樂隊放置在舞臺上方的視覺沖擊感。但是看到大多數欲言又止的評論，我在觀劇前就已經降低了自己的期待值。

除了謝幕的保留互動外，全劇最高潮的瞬間毫無疑問是《榮耀向我俯首》這首歌的出場。不僅僅是因為傳播最廣的官方視頻讓人耳熟能詳，早前的音樂綜藝節目《聲入人心》中也表演了這首歌曲，為這首歌又增添了不少知名度。但是除此之外，這個制作的其他環節都很難讓人滿意。

《搖滾紅與黑》的舞臺非常簡單，大多數的換景都是通過舞臺兩個立面和投影的配合來完成。鏡框式的舞臺被切割成兩部分，演員在舞臺的地面上進行演出，一支搖滾樂隊在舞臺上方全程伴奏，從視覺上讓舞臺更加飽滿而立體。投影為原本平庸的舞臺調度增色不少，尤其是第一幕起始，積木概念的投影將舞臺的場景由歷史時空轉化為現實時空，二維的投影與三維的舞臺立面結合，產生的視覺錯覺令人驚嘆。然而投影的概念被它的完成度所限制，雖然在很多歌曲段落的呈現上能夠看到投影設計師的巧思，但不同的段落各自獨立，缺乏彼此之間的銜接，整體的觀感依然是破碎的、單薄的。

《搖滾紅與黑》最為致命的問題則是音樂與劇本的關系。法語音樂劇音樂與劇本的關系獨樹一幟，雖然在歌詞內容上，看上去與劇本并沒有很大關聯，但是從戲劇的結構和情緒，以及人物的刻畫方面，每一部膾炙人口的法語音樂劇之所以能夠在愛好者中風靡，其音樂元素的作用都有跡可循。

另一部大熱的法語音樂劇《巴黎圣母院》同樣改編自刻畫法國社會的同名經典小說，從歌曲的體量上就與《搖滾紅與黑》拉開差距。50首歌曲的規模，為《巴黎圣母院》中的人物預留出充分的情感抒發空間，更可以在歌曲的推進中展開故事情節，避免劇本與歌曲的脫節。《美人》（Belle）一首歌讓存在于不同時空的卡西莫多、主教、弗洛羅在精神上與挨斯梅拉達交談，為文字的描述增加了一層時空的維度，也為未來三人走上不同道路埋下伏筆。

而《搖滾莫扎特》則是對莫扎特生平故事的革新性演繹，解構了作為歷史人物的莫扎特，并梳理了莫扎特的人生軌跡，提煉出一個獨特的縱情生活的象征形象。劇中莫扎特關鍵性的幾個轉折點都配有一首個性分明的歌曲，從《反叛者》（Le trublion）到《我在玫瑰中沉睡》（Je dors sur des roses），從《為我讓開路》（Place je passe）到《縱情生活》（Vivre à en crever），全劇在情感的不斷強化中走向最終涅槃一般的輝煌結尾。

《搖滾紅與黑》基于經典小說《紅與黑》改編，原著小說擁有龐大而精致的歷史背景作為支撐，宗教、階級的爭議性主題，更塑造了于連這樣一個豐滿的角色。但在音樂劇的重新演繹之下，社會的背景被有意弱化，在強化人物的同時卻單一地美化于連的正面特質——進取的、浪漫的、文藝的，將人性中的缺點放在其他配角和反面角色上，導致了人物在舞臺上符號化、形式化，難以細細咀嚼。

音樂在《搖滾紅與黑》的結構上不僅沒有強化氛圍與情緒（就好像《我在玫瑰中沉睡》之于《搖滾莫扎特》）。相反，《搖滾紅與黑》的音樂將劇本切割得支離破碎，一段臺詞接著一段音樂，劇本仿佛報幕一樣只為了引導出下一首歌曲，歌曲結束后又是下一段戲，很難將觀眾帶入到舞臺所打造的世界中。

法語音樂劇存在一個誤解，就是知名度高的IP或者卡司就是票房的保證，有些劇雖然毀譽參半，但是依然能夠賺得盆滿缽滿。《搖滾紅與黑》北京場的票房表現不佳，周末下午場的上座率可能不到一半，但有趣的是，《搖滾紅與黑》演職人員出入口（SD）的粉絲依然火爆。觀眾席的遇冷和SD的火爆或許就是一體兩面，狂熱的粉絲依然情緒高漲，但是普遍的觀眾很難被打動。

即便是在音樂劇愛好者的討論中，《搖滾紅與黑》也不是近期的熱點話題，或者說到了今年，已經很難出現《搖滾莫扎特》首次來華、首次全國巡演時的現象級討論。法語音樂劇在國內的音樂劇愛好者群體中已經不再是新奇的形式，而當觀眾熟悉這種套路后，簡單的“卡司+IP”的形式可能已經不再是制勝法寶，回歸劇目本身才是真諦。