守先待后，返本開新

楊曉雪

一個民族或國家的文化，總有它的“來時路”。無論在歷史滄桑中怎樣革新流變，人們總是能穿越歲月的長河，按跡尋蹤找到其發(fā)生原點，把握其發(fā)展規(guī)律，延續(xù)其文化根脈。中國曲藝，作為歷史悠久、追跡秦漢而又獨樹一幟、彌足珍貴的中華文化瑰寶，對它的研究探尋、傳承賡續(xù)從未停止。2018年由高等教育出版社出版的《中國曲藝藝術概論》，可以說是這漫長歷程中的一個鮮明標識，也是一個新的起點。作為曲藝高等教育系列教材中的重頭之作，這部中國曲藝的文藝學引論，深入開掘曲藝藝術的富礦，為曲藝高等教育學科體系的構建提供理論依據(jù)、探尋內在邏輯、勾勒學術框架，描繪了曲藝學科發(fā)展圖景的地平線，對推動建立具有中國民族特色的“曲藝學”無疑具有重要意義。

以理服人、邏輯自洽。一直以來，與其他藝術門類相比，曲藝因其“可溯之源雖長、可證之史甚短”，由“街頭巷語、道聽途說者之所造也”，在理論和學術研究方面相對滯后，長期處于零散游移、散金碎玉的狀態(tài)。曲藝從散漫的口頭說唱藝術品種，到成為成熟獨立的藝術門類；從師徒口傳心授、活態(tài)傳承的民間藝術，到最終走向系統(tǒng)嚴格的藝術學科，經(jīng)歷了幾代曲藝人艱辛而漫長的跋涉探索。正如美國哲學家納爾遜·古德曼所說，“藝術必須被像科學那樣嚴肅對待，從更高的和更寬泛意義上來說，藝術與科學一樣是知識的發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造和擴展”，一門學科的建立，必須對其所涵蓋的知識領域進行全面深入的認識和研究，梳理概括其一般性范疇、觀念、規(guī)律，并在此基礎上形成嚴謹科學的學科概念和理論架構。《中國曲藝藝術概論》全書圍繞這一核心理念，堅持以理服人、以例釋義，通過條分縷析的闡釋、大量生動的例證，初步解答了學科建構必然要涉及的一系列基礎問題，如曲藝的本質特征、形式分類、語言結構、藝術接受、審美心理等，同時貫穿曲藝藝術實踐的全過程各環(huán)節(jié)，包括創(chuàng)作、觀眾、作品、表演、音樂、審美等。各章邏輯嚴密、結構完備，把微觀與宏觀、感性與理性、共性與個性、一般與具體等有機結合，構成了系統(tǒng)完整、邏輯自洽的學科知識體系，體現(xiàn)了實踐性理論性兼具的藝術學教材特點。

立足本體、貫通古今。曲藝是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，但“曲藝”這一概念，內涵反復演變，外延豐富多樣，眾說紛紜、莫衷一是。可以說，書寫曲藝概論、編寫曲藝教材是一件費力不討好的工作。怎樣才能在少人問津的領域填補空白、讓人信服；同時，又避免陷入嫁接移植、剪裁縫補的窠臼，對本書的著者是個挑戰(zhàn)。《中國曲藝藝術概論》全書在闡明一般性藝術學原理之外，聚焦曲藝藝術門類的具體問題，對曲藝區(qū)別于其他藝術的口傳性、集體性、通俗性、變易性、敘述性、娛樂性等特點進行了全面立體的研究，特別是對曲藝“觀眾中心論”“跳進跳出”“說法中現(xiàn)身”等獨特的美學體驗、藝術實踐、審美精神、文化影響進行深刻闡述，從而在一定程度上回答了中國曲藝“是什么”“為什么”“做什么”“走向何方”的根本問題，某種意義上突破了傳統(tǒng)的藝術理論范式。曲藝是中華民族自古以來的日常娛樂方式之一，是中華民族在精神文化生活上的一種深層追求。全書立足于歷史文化傳統(tǒng)和曲藝本位立場，從中國古代文論和西方文藝理論中汲取營養(yǎng)，也盡可能避免凌空蹈虛、生搬硬套，努力在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙重視野中探索富有中華美學精神的理論路徑，“推故而別致其新”，彰顯中國文化特質，可以說是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、審美與人文、理論與現(xiàn)實的結合，對建立具有曲藝自身獨立屬性、獨特內涵、內在規(guī)范和鮮明特征的學科體系作出了有益嘗試。

觀照當下、雅俗共賞。曲藝一頭連著豐富的社會生活，一頭連著紛繁的個體審美趣味。作為一本教科書，權威性、精準性、普適性無疑是首要原則；但作為事關一門世俗市井、雅俗共賞的大眾藝術的教材，如何避免進入象牙之塔、讓人望而卻步卻也是題中應有之義。《中國曲藝藝術概論》秉持了思想的科學性、理論的現(xiàn)實性、語言的通俗性相統(tǒng)一的原則，盡可能在學術與普及之間保持平衡，用人們看得懂、易接受的語言表達和思維方式解讀曲藝理論和藝術經(jīng)典范例，在建構理論體系時，堅持精準到位，絕不自由發(fā)揮，反對標新立異，也不隨意附會。但同時從史論結合的原則出發(fā)，清晰梳理曲藝藝術與不同歷史階段、社會語境的關系，把對曲藝的研究建立在對當代社會經(jīng)濟生活、文化生活和審美經(jīng)驗的深入闡釋基礎上，把立論的起點建立在曲藝家創(chuàng)作表演經(jīng)驗總結的基礎上，從而更加準確地理解曲藝理論和曲藝創(chuàng)作實踐規(guī)律。從這個意義上來說，《中國曲藝藝術概論》的出版，既是曲藝理論自身發(fā)展的需要，更是曲藝創(chuàng)作表演實踐的必然要求。

《中國曲藝藝術概論》這本教材是薛寶琨先生畢生守望的成果和心血的凝結。回顧這部書艱難的編寫過程，回想薛先生生前為這部書埋首案頭、付出無數(shù)辛勞，至今歷歷在目。當初為本書的框架提綱擬定，與先生的郵件往來，今天依然躺在我的郵箱中。新的時代，曲藝既需要傳之后世、代代相因，更需要守先待后、返本開新。我們有理由相信，以《中國曲藝藝術概論》等系列教材的問世為起點，通過一代代曲藝人日益成熟自信的堅守奮進和社會各方的共同努力，“曲藝學”這一目標的達成就在不遠的將來。