淺析“氣韻生動”在中國畫中留白的體現

談穎

【摘要】品評中國畫在注重藝術家運用筆墨的同時，應該更注重藝術家對畫面整體氣勢的把控能力。本文從謝赫“六法”中“氣韻生動”一詞進行著重分析與解析，“氣韻生動”是藝術作品最高層次的追求，也可看出畫家是否具備良好的品行的直觀體現。氣韻生動這個總的美學思想是通過六法中其他五法所烘托凸顯出來的，該文將淺析氣韻生動在畫面中的具體表現，并非形而上的思想感悟，而是具體的實踐結果。在中國畫中也很講究畫面的留白，留白會使得觀者可無限遐想，也會給畫面制造出不同的意境感受。

【關鍵詞】氣韻;留白

一、氣韻生動的美學背景

“氣韻生動”是南北朝時期謝赫提出的“六法”即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，雖說氣韻生動只是六法之一，但其美學地位是六法之首，在品評畫作時大家認為一幅畫的最高境界莫過于形容此畫“氣韻生動”了。“氣韻生動”的思想來源可追溯到先秦時期老子與莊子的“氣”論，也就是“氣雖然是看不見的形態，卻是決定一切，生成萬物的初因”。謝赫的“六法”并非憑空想象而得來，編著《畫品》時受到顧愷之的影響，有人說謝赫六法中的氣韻生動是顧愷之傳神論的延續，通過實踐證明，氣韻生動是指代整幅作品的精氣神，傳神論更多的是指代畫面的某些局部十分生動并打動觀者。謝赫在《畫品》中提到品評畫作的高低等序劃分，其中最重要的是看畫作是否存在“氣韻”，其氣韻又是否“生動”。……