舞蹈藝術在第四媒體時代的變革與堅守

當下是第四媒體興起的時代。第四媒體是一種新的傳播媒介，即基于互聯網傳輸平臺，以電腦、電視機以及移動電話等為終端，以文字、聲音、圖像等形式傳播新聞、信息的新傳播媒介。本文所涉及到的第四媒體，從廣義上講，即互聯網。在第四媒體高速發展的今天，對舞蹈藝術同樣也產生了較大的沖擊及影響，舞蹈藝術在第四媒體時代如何進行變革與堅守勢必成為每一個舞蹈藝術從業者所必須思考的問題。

舞蹈是一種表演藝術，使用人身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它借助音樂，也借助其他的道具。人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都占有十分重要的地位。作為藝術這一人類審美活動大家族中的一員，是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現，不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。根據舞蹈的功能，用途，可分“實用舞蹈”與“表演舞蹈”兩大類。本文中所提到的舞蹈，均為表演舞蹈。即以表演或欣賞為目的，參與者分為演出者及觀眾的舞蹈。

現代以來，隨著寬帶和流媒體技術的發展，傳統的各種娛樂形式都可以通過網絡獲得。對于許多網民來說，網絡甚至成了他們主要的娛樂工具，可以下載欣賞音樂，通過網絡在線閱讀文學作品，通過網絡觀看動漫、電視劇甚至好萊塢大片，更可以隨時隨地欣賞戲劇、曲藝、舞蹈等藝術形式。相反的，到舞臺現場欣賞藝術作品的觀眾量大為減少，因為只要有一部手機，一部電腦，連接到互聯網，可以隨時選擇自己需求的內容即時觀看。那么，具體到舞蹈藝術這一內容上來說，帶來的沖擊有哪些呢？

一、第四媒體帶來的沖擊

(一)觀眾群體及心理的變化

傳統意義的觀眾，是在舞臺下欣賞舞蹈表演，感受藝術之美。不僅受到場地制約，人數較少，而且需要一定的藝術鑒賞能力。需要通過感受、理解、聯想、想象等積極的心理活動和分析、綜合的形象思維，才能達到對舞蹈作品的具體把握，進而完成一次比較完滿的舞蹈審美過程。心理方面，以編導及演員的思想內涵單向傳播為主。在新媒體時代，一個優秀的舞蹈視頻，受眾可能在地球的另一端。除思想傳播外，民族性、地域性、文化性均為觀眾所關注的內容，同時，觀眾通過網絡，將思想、意見進行反饋，形成雙向交流，觀眾不但是作品的欣賞者，同時也是作品的創作者。心理預期方面更為多樣，從單一的舞蹈欣賞預期增加為獵奇、趣味、娛樂等多層次需求，從而對表演者提出更高要求。

（二）演員表演及心理的變化

舞臺是在劇院中為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。長此以往，舞臺上的演員直面觀眾，觀眾的掌聲與反應是直接且迅速的。網絡媒體時代，由于觀眾群體的變化，欣賞水平和角度的區別，勢必會對演員自身的表演產生影響，同時，在劇院中的演出又和面對鏡頭表演方式有所區別，勢必對演員的表演狀態及心理產生影響。

（三）演出形式及傳播方式的變化

網絡媒體使社會結構扁平化，信息交流更為發達和快捷，帶來的表演方式也更加多樣，在以劇場演出的形式為基礎上，網絡表演、網絡晚會、網絡比賽等一系列依托于互聯網產生的形式日趨多樣。而通過視頻、音頻等多媒體手段進行的宣傳效果也遠勝于報紙、廣播、電視效果。演出時長上也要求作品的時長必須有所控制，現代社會節奏快，受眾時間碎片化，要求在本身的演出形式上必須做到短而精、快而廣。

二、舞蹈藝術及從業者面臨的變革

(一)作品內容的變化

《辭源》中，喜聞樂見的釋義為喜歡聽，樂意看，比喻非常歡迎。這一成語在新媒體時代選題作用顯而易見，2017 年2 月4 日，第四屆世界互聯網大會正式發布了《世界互聯網發展報告2017》和《中國互聯網發展報告2017》藍皮書。報告指出，中國數字經濟規模躍居全球第二，網民規模居全球第一，中國網民規模達7.51 億。大量資源信息的集中匯集，為創作者提供了更多的素材和選題，但真正想做出優秀的作品，就不能像過去只依托于單一的社會經驗和情緒體驗，而是需要更加深入地了解觀眾需求，以喜聞樂見的方式和內容獲取觀眾認可。

（二）學習與交流的定位變化

網絡搭建了一個巨大的信息化平臺，通過網絡可以更快捷地學習和接觸最先進的舞蹈表演理念和技術手段，無論在時間上或渠道上都為各類型的舞蹈藝術研究提供了極大便利。同時，扁平化的交流平臺，專業與非專業的差別感逐漸縮小，網絡有個流行語叫“高手在民間”，通過不斷向“民間”取經，能使舞蹈表演藝術保持源源不斷的創造力和生命力，豐富舞蹈表演，既保留自身特色，又更加多元化、世界化。

（三）效益性質的變化

文藝生產的社會效益相比于其他物質生產行業有其特殊性。文藝產品具有精神與物質雙重屬性，其社會效益的特殊性在于滿足人民群眾健康的娛樂需求、知識與教育需求，激發愛國主義精神與民族自豪感，培養良好的道德品質，還在于傳承中華優秀傳統文化，弘揚社會主義核心價值觀，增強民族凝聚力，提升國家文化軟實力和增進國民美育等。過去，有些專業團體過于注重社會效益，反而在作品打造上脫離市場，并未取得良好的經濟效益。其實二者并不沖突，在第四媒體時代，這一矛盾將得到緩解，觀眾通過市場倒推文藝團體在考慮社會效益的同時必須考慮經濟效益，借此更好發展和壯大。

三、舞蹈藝術及從業者必須的堅守

(一)堅守藝術思想

舞蹈演員、創編人員必須堅定地秉持社會主義文藝的原則性。習近平總書記在文藝工作座談會上指出：“一部好的作品，應該是經得起人民評價、專家評價、市場檢驗的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。”社會主義文藝的核心主題是真善美。在經濟利益的考驗面前，弘揚真善美的社會正能量，是作為一個文藝工作者最起碼的考量和必須堅持的底線。

（二）堅守藝術技巧

眾所周知，每一部舞蹈的載體就是舞蹈演員的動作和形體姿態，一部完整的舞蹈必然是優秀的形體和舞蹈動作加上舞蹈演員對舞蹈精神內涵淋漓盡致地表現的結合體，在舞蹈中，動作技巧的提高是不可或缺的。首先，要加強基本功的訓練，想要通過身體表現情感，那么身體的柔韌度就要是全方位的，腰、腿的柔軟，整個身體的協調性，這些都必須通過艱苦和持久的訓練才能取得效果。其次是對舞蹈作品本身的理解和研究分析，什么程度的動作可以詮釋什么程度的情感，這些都是非常必要的舞蹈技巧。最后，就是將技巧與對舞蹈的深刻領悟有機結合起來，在觀眾面前，形成與觀眾情感共鳴。

（三）堅守職業操守

作為一個舞蹈演員，對舞蹈最本質的態度，首先應該是熱愛，如果不是發自心底的熱愛，技術上再優秀也是枉然，這對于舞蹈演員更是重要，一個舞蹈演員，要有奉獻的精神，他們所表現的一切都是為了給觀眾視覺和心靈上的美感。舞蹈本身就是一個表演的過程，是一個高尚的職業，所以舞蹈演員對于舞蹈的表演，在任何時候都不能只是源于完成一個任務，二是要隨時隨地全身心的投入到表演的過程中，把每一次的舞蹈都當成自己無限向往的一個追求，做到精益求精。

總之，作為文藝工作從業者，新的時代帶來了新的變化和新的課題，要學會適應時代的變革，更要不忘初心，牢記自己的藝術堅持和社會使命。