論紫砂壺“松樁”的花器審美和人文意象

劉曉惠

江蘇宜興 宜興 214221

在中國傳統文化的熏陶之下，我們國人形成了寄情于景、以物擬人的表達方式，特別是在許多的詩歌之中都會有這樣的手法呈現，“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”詩仙李白的這首《秋歌》就是描寫月色如銀的京城，表面上一片平靜，但搗衣聲中卻蘊含著千家萬戶的痛苦；秋風不息，也寄托著對邊關思念的深情，把物與人的情景交融，讀來讓人怦然心動。在紫砂的歷史之中，我們可以發現最早的“供春壺”就是根據銀杏樹樹癭的形態捏塑而成的，借而表現出歲月留在樹木之上的痕跡和對于時光流逝的感悟，充滿了滄桑之感和古香古韻。紫砂花器正是從紫砂發端開始就深深地鐫刻在紫砂的歷史之中，經過許多的紫砂巨匠不斷地完善和發展，最終成為了我們比較熟悉的紫砂大類之一。紫砂花器以其惟妙惟肖的形態和巧奪天工的技藝，蘊含著豐富的情感和對于生命的啟迪，詮釋著紫砂藝術的包羅萬象和人文內涵。

1、紫砂壺“松樁”的花器審美

紫砂作品“松樁壺”（見圖1）在延續了傳統的經典松樁的基礎之上，加入了非常鮮明的個人藝術風格和對于紫砂藝術的獨特理念，用非常精致的細節處理和挺拔有力的姿態來凸顯出松樹所代表的精氣神韻。此壺壺身為一段松樁的設計，端莊穩重、古樸大氣，采用了青灰色的泥料捏塑而成，壺身的細節紋理和樹癭的形態花費了許多的功夫在上面，最終呈現出來生動逼真、渾然天成的藝術效果；壺嘴修長挺拔、昂揚向上，出水非常的爽利；與之相匹配的壺把呈現三角形的設計，端握舒適，同時也很好地呼應了三山齊平；壺蓋嵌入壺口，嚴絲合縫，氣密性良好；上面點綴的壺鈕為一截松枝的形態，設計成為橋型，彰顯出了江南水鄉的風情。眾所周知，松樹也是常見的紫砂題材之一，從清代紫砂巨匠陳鳴遠的“松段壺”到近代汪寅仙的“松樁壺”，還有許多優秀的紫砂藝人都曾經演繹過這種器型，壺身層層疊疊的松樹紋理和樹節的處理也并不是一蹴而就的，而是必須非常有耐心地采用全手工一層一層地貼塑其上，不僅耗費大量的時間，同時也需要非凡的恒心和毅力才能達到。從整體上來看這件紫砂花器“松樁壺”，形態的捏塑非常到位，壺流、壺蓋、壺把非常規整有序，壺身的塑造更是精益求精，把松樹傲立風雪、不屈不撓，風霜雨雪在它的身上留下了不可磨滅的印跡，都通過紫砂良好的可塑性和作者對于藝術審美的把握完美地呈現出來。上手把玩此壺，可以更加清晰地欣賞到傳統手工藝術的自然之美和體會到作者對于松樹所代表的那種精神的表達和象征意義，把其中濃濃的人文意象以紫砂為載體傳遞給我們廣大的壺友。

圖1

2、紫砂壺“松樁”的人文意象

松樹，是我們最為常見的一種樹木，廣泛分布在我國的許多區域，因為它四季皆青、高聳入云的形態，自古以來就被許多的文人雅士所稱贊歌頌，在“四君子”和“歲寒三友”之中，都能夠尋覓到它的蹤跡。“亭亭山上松，瑟瑟谷中風。風聲一何盛，松枝一何勁！冰霜正慘凄，終歲常端正。豈不罹凝寒？松柏有本性。”這首東漢時期建安七子之一劉楨的《贈從弟》中，把松樹的性格特征描寫得非常到位，以此來勉勵親人要像松樹一般堅韌不拔和高潔有志。正是在這樣的文化背景之下，以松樹為題材的紫砂器，無論是以松入壺，還是以松飾壺，都把松樹的形象和所代表的精神凸顯出來，打動著我們的內心世界。這件紫砂藝術作品“松樁壺”就是在傳統花器的基礎之上，融入了現代的藝術審美潮流，使其更加地立體和生動，同時在細節的處理、形態的捏塑方面獨具匠心，在汲取古人智慧和經驗的同時，把我對于松樹的理解和感悟注入壺中，讓我們在喝茶品茗的過程之中能夠心有所悟，真正體會到其中蘊含的人文意象。

3、結語

藝術來源于生活，又高于生活，宜興的紫砂藝人在長期的制壺過程之中，形成了善于觀察、善于提煉、善于概括的良好習慣，也是一位優秀紫砂藝人的必須要求。除了以傳統的松、竹、梅等形象為題材來源之外，還有許多的元素與時俱進，形成了空前繁榮的紫砂文化。隨著人們對于飲茶的越來越重視，可以預見紫砂壺的需求會越來越大，更多的紫砂作品會呈現在我們眼前，紫砂藝術的未來也會越來越美好。