國內外新媒體藝術經營與發展現狀分析

[摘 要] 文章對近當代新媒體藝術設計的產生與形式以及主要人物的理論影響進行分析，并對當前新媒體藝術在國際上發展現狀包括國內新媒體裝置普遍風格狀態及日本歐美新媒體裝置普遍風格狀態，具體分析當前國內外新媒體藝術的優勢及劣勢，同時對未來新媒介藝術發展可能存在的問題進行探討。

[關鍵詞] 新媒體藝術;藝術經營;媒介發展

[DOI] 10.13939/j.cnki.zgsc.2020.01.075

1 中國當前新媒體藝術的發展現狀

中國的新媒體藝術興起于改革開放后1988年前后，和其他的外來藝術相同，新媒體藝術最早發起于美國與歐洲，傳入中國后在內容性和形式風格上還是受到西方文化思想的影響，隨著近20多年的發展與改善，在形式上逐漸有了本土化的趨勢與內涵，技術上也日漸成熟，雖然無論從哪一點來看，目前都還與西方新媒體有著不小的差距，但已經到了可以望其項背的程度。文章將從中國的新媒體兩大種類進行闡述：一種是藝術作品類新媒體即以錄像藝術為主的藝術創作;另一種為商業性新媒體即以面向大眾。文章將就這兩大種類做簡要分析與對比。

錄像藝術類新媒體作品可以算是中國新媒體藝術的啟蒙，對中國近幾十年的新媒體藝術觀念上引進與發展起到了至關重要的推動作用。雖然當時錄像藝術還僅僅被作為一種記錄手段，還沒有真正意義上形成影像這一概念，但在中國內地有著開創性的意義和引領性的作用;而后隨著中國社會的不斷開放發展以及錄像藝術的傳播與發展，到20世紀90年代中晚期錄像藝術在中國開始逐漸形成與完善，一大批新媒體藝術家及知名作品出現與問世，如1991年張培力的錄像藝術《水——辭海標準版》、1995年王功新的裝置錄像《布魯克的天空——在北京挖個洞》、1996年馮夢波的互動裝置《私人照相簿》。一方面隨著大量先鋒新媒體藝術家的不斷實踐與開拓，在表達手法與概念形式上，藝術家已不再滿足于錄像本身，開始考慮如何使錄像藝術與展示空間相結合，逐漸形成了裝置藝術與錄像藝術的結合，進一步靠近當代新媒體藝術的面貌;另一方面改革開放帶來的中國經濟實力的不斷壯大，社會文化科技的不斷高速發展與迭代，帶來了技術革命的不斷演進，從電視到手機、從電腦到網路、從視頻到VR、AR，藝術作品所應用的技術手段也在不斷提高與發展。

技術的更新帶來了大量新興材料與手段的應用，這也使得起初屬于一小批精英階級的藝術展覽與活動，慢慢轉向被大眾所認識了解，所面向的受眾不論是年齡層次還是行業層面也都更為廣泛，新媒體帶來的新穎的視覺感受、感官體驗以及當代人對藝術對精神層面的追求也放大了其發展的更多可能性，2000年以后虛擬現實、增強現實、精準投影等一系列技術被用于新媒體，并受到廣大群眾的熱烈追捧。這也使公司企業看到了其巨大的商業價值，新媒體開始逐步被應用于商業運作和傳播推廣上，新媒體藝術作品的體量與復雜程度也在不斷地變大變多，這就讓新媒體變成一個需要多學科、多人員、高技術的綜合型學科，新媒體公司逐步出現，以制作新媒體作品和落地的專業公司和專業院校研究所逐步在中國成立或引入國內，目前國際上知名的新媒體公司有TeamLab、NendoStudio、Kimchi and Chips等，除此之外如工業、建筑、軍事、醫學、機械等其他學科也在不斷學習發展新媒體藝術作品并應用于現實生活中。

2 日韓歐美新媒體裝置普遍風格狀態

19世紀末20世紀初期的立體派與達達主義可以說是新媒體起源，馬塞爾·杜尚作為裝置藝術的最先實踐者開辟了一片之前無人涉足的藝術領域;思想與技術的雙重進步帶給藝術家的是更多大膽的突破原有限制的藝術表現形式;在這個不斷突破與變革的年代，西方的新媒體藝術形式與表達方式得到空前發展;1965年韓國藝術家白南準拿著日本Sony公司開發的第一代便攜式錄像機拍下了現存最早的經典錄像藝術作品《扣子偶發事件》。他是第一位運用錄像、電視以及其他材料堆積擺放的裝置藝術家，同時對新媒體藝術形式的發展與演進起到至關重要的作用，由此開始新媒體錄像藝術不斷發展完善。從安迪·沃霍爾的《內與外》到烏雷與阿布拉維奇的《AAAA-AAAA》，21世紀新媒體藝術的發揮面也變得更廣，因為歐美在技術與新媒體藝術上起步比中國早很多，同時在藝術發展上不像中國出現了戰亂及政策影響導致的斷層，所以在新媒體藝術的發展上歐美日韓都有著相對成熟的體系與形式;同時商業投資如可口可樂、愛馬仕、資生堂等大型企業也在商業宣傳上運用新媒體技術，在推廣自身品牌的同時對新媒體的發展也起到推動作用，如由資生堂贊助teamLab和御船山公園主辦的A Forest where Gods Live主題公園。如同早期的波普藝術，新媒體藝術也逐漸走上了商業化的道路，走入大眾化的視野，為其開辟了一條嶄新的發展方向，商業的介入使得作品逐漸突破了空間、時間、文化的限制，從少數精英的藝術追求，發展出一條以設計為主，對接與引導大眾文化的方向與脈絡。

當下國際上新媒體藝術除了在裝置藝術上更進一步地發展與創新，新媒體不得不提的還是其互動交互，作品與觀眾對話、觀眾創造作品，從而觀眾成為作品的一部分，人機交互和人人交互的出現徹底打破了傳統意義上作品與觀眾間的隔閡與界限，通過軟件編程和互聯網甚至可以做到時間與空間的限制，裝置作品再也不是只存在于某一時間地點的事件，一個作品已經可以通過交互與互聯網實現各區域國家的廣泛影響、現在與未來的溝通與對話。此處將以日本teamLab公司出品的互動藝術作品作為案例舉例，teamLab是一家日本的新媒體藝術公司，成立于2001年，其作品多與日本文化和自然環境相關，在交互、投影技術、軟件編程上都有著國際上較為領先的技術水平，teamLab所涉及的項目包括體驗店、活動策劃、美術館、App開發、教育、婚禮等多個方面，本文將以其2017年在日本常盤植物博物館的《Graffiti Nature》作品和2017年在阿聯酋迪拜Oli Oli Childrens Museum的《Sketch Aquarium》兒童水族館為例。teamLab在日本常盤植物園結合周邊植物構建了一個由游客以及游客行為所組成的生態系統，通過交互系統、感應系統與投影系統聯系游客與植物，使游客站立不動花朵將會聚集于游客的腳下，當游客過多或頻繁踩踏一只動物時那只動物將會消失死亡，同時游客還可自己創造自己的動物放入作品當中，該作品在概念內容上既符合植物園所希望傳達的熱愛環境，以及自然界的生存法則，又以極其藝術化且能被廣大受眾所接受的方式表現出來，這也是一種對于觀眾本身的關懷與聆聽。

3 未來新媒介藝術發展的可能性

時代的進步推動著人類文明的不斷演進，人類科學技術的不斷發展帶動著各個新興產業與文化的不斷產生與變革，產業發展、文化變革又帶來了新的社會面貌與文化群體，新生的文化群體與社會面貌又給予藝術家設計師新的想象空間與創作來源，想象與創新又正是推動科學技術發展的重要因素，這種循環帶來的動力始終驅動著人類社會的不斷發展與壯大，新媒體也在這個時代中起著不可替代的重要作用，它不僅僅是拓寬了藝術的范疇和領域，某種程度上正因為新媒體工作者的想象與實踐也加快了人類科技文明的發展進程，實實在在地改變了人們的生活方式和社會的發展方向。在可預見的未來里，新媒體藝術家與工作者作為這個時代實驗藝術領域先鋒隊與探路者，相信可以給新媒體藝術帶來更多驚喜與未知。

參考文獻：

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[2]高士杰，吳麗麗，郭宸.移動短視頻廣告創作與消費者心理研究[J].中國市場，2019（2）：139-140.

[作者簡介] 馬昀禹（1995—） ，男，北京人，韓國慶熙大學工商管理學碩士。