TikTokChallenge時尚界的TikTok挑戰

如果你沒聽說過“e-girls”“e-boys”，那可不算資深網民。這兩個稱呼誕生于TikTok—當下極為熱門的短視頻社交媒體平臺，指的正是熱衷于使用TikTok的年輕男孩女孩們，他們在90后文化、動漫、嘻哈音樂等青年亞文化的影響下形成了獨具特色的時尚風格，并借由“日活上億”的超級社交媒體廣泛傳播。

從模特轉型為設計師， 并在201 7 年成立個人品牌IRENEISGOOD的Irene Kim是一個既熟悉時尚行業又十分了解社交媒體的網紅設計師，最近她的個人品牌同TikTok展開了合作，帶來了TikTok × IRENEISGOOD聯乘系列。這個系列充滿了各種卡通形象和色彩豐富的扎染，儼然是e-girlsstyle的真實寫照。Irene清楚地知道自己的品牌和TikTok的受眾多是同她年齡相仿甚至更小的女孩們，熱愛時尚追求快樂是她們的共同特點。“我的消費者非常國際化，她們中的大多數都很年輕，但我必須讓我這個年齡段的女孩和媽媽們都喜愛這個品牌。”Irene告訴ELLE，她希望將品牌推向更廣闊的圈層和群體，這是她的目標，而借助TikTok進行宣傳正好能幫助她向這個目標邁進。

如果說，熟悉社交媒體的Irene試水TikTok進行宣傳并非意外之事，那么各大時尚品牌紛紛入駐TikTok并向TikTok紅人、用戶示好的舉動則傳遞出一個明顯的信號，這個靠短視頻“造星”的平臺，正在成為時尚行業的“兵家必爭之地”。

去年12月，坐擁千萬級粉絲的TikTok紅人Neon Eubanks出現在了Celine的宣傳廣告上，他中性的、別具一格的時尚風格吸引了眾多年輕人的追隨，而Hedi Slimane為他拍攝的廣告是Celine貼近年輕消費者的開始。今年7月，Celine發布的2021春夏男裝系列“The Dancing Kid”完全就是eboys的衣柜，視頻的背景音樂They Call Me Tiago 更堪稱TikTok“神曲”。

不難看出，Hedi Slimane希望通過TikTok同新世代進行對話，也希望帶領品牌走向年輕化、數字化的發展方向。參與感是TikTok挑戰能激起病毒式傳播的關鍵，這個略帶meme屬性的過程能激發用戶的無限創意，也能讓他們從中感受到樂趣。例如此前，TikTok時尚博主Liv Hu man發布了一條織毛衣的視頻，她在視頻中編織了一件Harry Styles演唱會上所穿的同款JW Anderson針織外套，隨后吸引了很多用戶參與到織毛衣的過程中。最終，品牌官網也參與其中，發布了一則毛衣編織的視頻。

時尚行業應該能從傳播案例中看到，TikTok正讓時尚真正變得民主化，因為每個用戶都能參與到內容的創作和傳播中，是創意的民主化，也是內容生產的全民化。在這個過程中，平臺用戶不再只是品牌的潛在消費者，也是創作者和傳播者，品牌和消費者的關系更為平等，互動更為緊密。

學院風背心

經典如針織背心，它是秋冬季不可或缺的單品，即便是中規中矩的學院風背心也能為搭配帶來層次感。設計師們通過放大版型、拼接等方式賦予這一單品“叛逆”的趣味，讓nerd style走上街頭。

布爾喬亞壞女郎

“布爾喬亞”是現在時尚界的高頻詞匯，西裝外套、帶領結的襯衫都是布爾喬亞風格的標志性單品，它呼應著復古趨勢，也意味著高級時裝的回歸和高級審美的重塑。但當下的時尚能區別于過去，全在于設計師們的創新，即便同樣是布爾喬亞概念，也有新面貌。

Anthony Vaccarello在Saint Laurent 2020秋冬系列中用濃烈的色彩和格紋西裝致敬了品牌上世紀90年代的設計，其中最吸睛的當屬緊身的乳膠褲和半身裙，這種充滿性感隱喻的面料讓Saint Laurent變得更“危險”了。Balmain的設計師Olivier Rousteing也在秋冬系列中運用了這一面料，深棕色的乳膠套裝包裹全身，借由西裝的寬大廓形和緊身褲的優美曲線，收放自如的女性美得以展現。亮面皮質和乳膠面料有異曲同工之妙，深黑色基調的Balenciaga秀場上，一件孔雀藍皮大衣也將布爾喬亞風格演繹得格外張揚。性感的面料讓身體被公開討論，而女性覺醒的自我意識亦允許這種討論的存在，新時代的布爾喬亞女郎犀利且自我。

驚奇組合

時尚扎根于創意，因此它可以和生活中的各種元素發生關聯，我們所見皆可能成為設計師們靈感的源泉，時尚也向我們展示著出人意料的融合。在Valextra的推動下，意大利大理石品牌Budri的藝術總監Alessandra Malagoli和建筑師Patricia Urquiola走到一起，共同創作了Valextra的MarVles創意合作項目，以品牌標志性的Iside手袋為核心，用大理石制作手柄和搭扣，打破了材質的邊界和設計的區隔。

大理石的運用是此次合作的重頭戲，在合作中掌握大理石加工工藝的Alessandra告訴ELLE：“大理石本身是很有重量的，但通過前沿的技術，精細的打磨和制作，我們實現了大理石的輕量化。”最終，Iside手袋上的大理石手柄和搭扣呈現出看似輕脆卻堅韌的美感。合作的建筑師Patricia Urquiola說 ：“我挑選了與Valextra帶給我的感受相似的經典色調進行創作”，包袋上的綠色、藍色、粉色等線條裝飾也呼應著大理石配件的迷人紋路。作為MarVles項目的推動者，Valextra全球首席執行官Sara Ferrero認為驚艷的成果得益于三位參與者的女性視角，“我們同為女性，因此在合作溝通中，能感受到彼此對于美的共識”。

創造標簽的模特們

說多了“撕掉標簽”，我們逐漸習慣把“標簽”視作一個貶義詞，但當我們正視這個概念，它也象征著鮮明的個人特色和極強的辨識度。之于新生代模特們而言，辨識度與臺步、表現力并駕齊驅，都是構成個人色彩的關鍵。

00后俄羅斯模特Sofia Steinberg的黑色短發和厭世臉塑造了她標志性的搖滾范，帶著一股狠勁的她席卷了T臺，風格迥異的Celine、Chloé、Giambattista Valli等秀場造型都能完美消化;而來自德國的Maike Inga則是一頭金色短發，Chanel的秋冬大秀上，她身穿一條白色連衣短裙登場，英氣十足毫不違和。Steinberg和Maike游刃有余地駕馭著自己的風格，她們在保留自我特色的同時又能在不同的風格間游走。時裝秀是一個雙向成就的平臺，品牌們也愿意選擇個性卓絕的模特，因為她們的獨特性最終將借由秀場展示嫁接給品牌，成為T臺的亮點，為品牌形象背書。

盒中秀場

年末藝術季來臨，美術館、畫廊將重新熱鬧起來。但藝術家們對于藝術展覽形式的探索腳步不停，觀者們對于新形式的好奇亦始終都在，尤其在今年疫情的隔離阻撓下，“新形式”更成為了值得所有人思考的命題。而在合作系列轟轟烈烈席卷時尚圈的當下，除了單一地推出產品，品牌和設計師們又是否有新的創想能讓合作不斷破圈？

鼓勵激蕩創意并一次次為觀者帶來新鮮視覺體驗的Moncler Genius項目沒有讓我們失望，這次和JW Anderson聯手，為我們打開了一個觀展的新視角。作為MonclerGenius項目的新成員，設計師JonathanAnderson以盒中展的形式重現了MonclerJW Anderson合作系列。展覽盒中的內容由Anderson、攝影師Tyler Mitchell及一位來自紐約的攝影師共同創作，他們希望用最親密的方式讓觀者感受到作品的情緒。觀眾只需要打開盒子將展品懸掛起來，便可在家中欣賞策展人Jonathan Anderson的作品，既滿足了我們戀物的心理，更滿足了觀者與創作者直接互動的樂趣。