中國傳統繪畫在空間藝術設計中的運用

柳天昱Thomai Pnevomonidou

摘要：對中國傳統繪畫進行分析并轉化為讓參觀者運用多感官體驗的藝術空間。文章通過文獻研究、總結歸納、視線分析等方法對四幅中國傳統繪畫的創作背景、繪畫技法、空間形式及相關傳統藝術等方面進行分析，厘清每幅畫當中諸要素之間的關聯，運用元素提取、抽象與合成的藝術作品空間化手段，結合當代美術館的發展現狀及藝術品展示形式，設計出四個不同的藝術體驗空間。豐富了中國傳統繪畫在空間藝術設計領域中的研究，為豐富美術館文化、展覽形式和與參觀者的互動體驗提供參考。

關鍵詞：空間藝術設計 藝術作品空間化 中國畫 傳統藝術 多感官體驗

中圖分類號：J

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（ 2020 ）12-0042-04

引言

300多年來，美術館的發展經歷了從“以藝術作品為中心”到“以游客為中心”的轉變。直到1935年，中國第一家獨立美術館成立。由于起步較晚、發展緩慢，大多數美術館展覽形式單一并缺乏藝術和文化的體驗與互動。美國概念藝術家Alex Da Corte[1]與德國新表現主義藝術家安塞爾姆·基弗[2]提出了“藝術作品空間化”的概念，中國的藝術研究人員則通過分析中國畫透視原理，借助現代數字技術將二維繪畫與三維空間進行數字轉換[3]。藝術家們旨在創造一種新的體驗形式引導觀眾如何感受藝術作品，使觀眾與藝術作品之間的界限變得模糊。日本的TeamLab團隊[4]從東方傳統繪畫的角度對三維空間進行平面化，以探索其邏輯結構并創造“超主觀空間”沉浸式美術館。荷蘭普萊恩移動美術館[5]打破了傳統展覽的秩序感和穩定性，追求直接影響展覽參觀者的波動性和開放性。綜上所述對于中國傳統繪畫在空間藝術設計中的運用仍有待研究，因此將“藝術作品空間化”與中國傳統繪畫相結合，并把此結合體引入到用空間藝術設計中成為文章探討的主題。

一、藝術作品的空間化

美國概念藝術家Alex Da Cortem為了喚起觀眾對藝術的不同感受和記憶，對繪畫作品當中的平面圖像及細節進行抽象和解構，將不同隱喻意義的意象元素進行整合以此來增強空間體驗感，構筑包含不同顏色圖案及紋理質感的藝術裝置，形成不同場景的復調敘事空間，從而加深觀眾對藝術作品的感官體驗。

德國新表現主義畫家.雕塑家安塞爾姆·基弗[2]的作品植根于自然和歷史，來自時間的流逝。作品從詩歌、歷史遺跡、圣經故事和風景照片中獲得靈感，并將它們抽象和排列成承載這些詩歌或照片背后隱喻的空間符號，從而構建與現實世界平行的“先驗”經驗藝術空間。作品通過視覺語言的通感轉譯方法，帶給參觀者強烈的吸引力與視覺陌生化的沖擊效果。

中國的藝術研究人員旨在探索東方古典園林藝術與園林的視覺與圖案的一致性，根據中國傳統繪畫的真實尺度以及透視理論和視覺原理，分析中國畫的仰角、水平面和視距并調整景觀和景點的布局[3]。通過借助現代數字技術建立景觀數字模型和視覺量化的透視規范，制定景區二維繪畫與三維空間數字轉換的尺度標準，創造中國畫的原始視角從而實現拙政園31景的園林空間分析、視覺總結和景觀路徑恢復。

總之，以上案例通過對繪畫作品的圖像分解、元素抽象、排列組合，運用不同的材料、顏色、紋理來烘托空間氛圍，形成了與繪畫圖像世界平行的空間。這種方法可以重新詮釋繪畫作品并拉近與參觀者之間的距離，增強繪畫作品的文化內涵。使觀者不再是繪畫作品單純的接受者或觀察者，并通過感官體驗對藝術有更深入的理解。

二、當代美術館的發展

鑒于美術館發展現狀及存在的問題，一些美術館試圖以藝術作品為出發點，思考如何改變其表現形式及展示方式，讓參觀者真正走入到藝術的世界，通過互動體驗藝術作品并感受其文化內涵。

（一）沉浸式美術館teamLab[4]

沉浸式美術館teamLab團隊通過對亞洲繪畫“散點透視”觀察空間的研究，利用計算機技術創造出一個充滿三維物體的世界，從傳統藝術的角度對三維空間進行平面化，以探索其邏輯結構，稱之為超主觀空間。來創造一種新的視覺體驗引導人們思考如何理解世界。

到目前為止，觀眾通常在固定的位置觀看藝術作品。然而在“超主觀空間”理論所創造的以觀眾為中心的藝術體驗空間中，teamLab團隊通過計算機及影像技術對二維的藝術作品進行空間折疊、分割和連接，使觀者可以在巨大的藝術空間中自由地移動位置和視角。觀者還能夠通過多種感官對藝術空間進行體驗互動，并成為藝術作品的固有部分，從而模糊了藝術作品與觀者之間的界限。

（二）移動美術館[5]

移動美術館的概念起源于西方。在一定程度上解決了美術館和藝術空間收藏的局限性。同時其也使展覽不僅僅局限于一個美術館或藝術空間。這樣，可以將美術館變為移動設備，使展覽形式更加多樣化。

荷蘭普萊恩美術館是歐洲著名的移動美術館和面向公眾的可移動藝術中心。它打破了固有物理空間的局限性，可以放置在公共空間或城市中心。作為一個流動的展廳和視覺藝術的臨時舞臺，它打破了傳統美術館的展覽和空間形式，構建了“藝術家一藝術展覽一觀者”之間的藝術傳播模式，而不是傳統的“美術館一藝術家一美術館空間一觀者”相對間接的形式，使策展人和藝術家成為展覽的直接傳播者并能夠更廣泛地與觀眾交流。這種觀眾主動接受藝術信息的過程，對于移動美術館的藝術傳播和藝術教育也具有重要意義。

三、中國傳統繪畫的藝術空間

中國傳統繪畫是中華文化高度發展的產物，凝聚了歷代畫家對于藝術的理解。由于中國的美術館起步較晚、發展緩慢，缺乏藝術和文化的體驗與互動，民眾對中國傳統繪畫與藝術的認知程度有待提升。而中國傳統繪畫的空間化，展覽形式的移動化，是增強民眾體驗和感受藝術，深入了解中國傳統繪畫的重要手段，可以給中國畫提供一種新的體驗形式，為未來的藝術展覽形式提供有效方法。[6]