繽紛之源

徐善來

1.旅行中五彩斑斕的建筑也經常是Mikati的靈感來源。

2.即使是再常見不過的針織衫，Mikati也能賦予其豐富的條紋和色彩。

3.設計師Mira Mikati在工作室中。

4.Mira Mikati2020春夏系列

5.隨時拍下所行所見的繽紛事物已經成為Mikati日常生活的樂趣之一。

6.日本藝術家Mr.與Mira Mikati合作系列單品，藝術家創作的動漫形象為服裝增添了不少童真和趣味。

7.日本藝術家Mr.與Mira Mikati合作系列單品，藝術家創作的動漫形象為服裝增添了不少童真和趣味。

第一眼看到Mira Mikati的設計，人們總會被其鮮艷跳躍的色彩深深吸引，“我希望能用色彩來表達樂觀積極的態度。”在她的創意調色盤中，所有的顏色似乎永遠閃爍著鮮亮的光芒，無所顧忌地鋪滿衛衣、T恤、棒球衫等每一件單品上。如果說Mira的設計需要遵循什么法則，那么在她眼中，相信自己的直覺比任何事情都更重要，“你必須牢牢把握個人風格的DNA。”

多棲歷練

在親歷了時尚行業的創意和運作流程后，Mira Mikati沒有按照傳統時裝品牌的經營規律行事：參加國際藝術展覽，與自己喜愛的藝術家進行合作，在2019 Innersect潮流文化展覽上設立展臺……支撐著Mira Mikati看似自由表達的，是她十多年來在時尚領域的多棲經歷：在紐約帕森斯學院和倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院度過了學生時代后，Mikati既在家鄉黎巴嫩經營過多品牌買手店，也曾以時裝創意人的身份與其他品牌展開合作，這些看似商業化的履歷并沒有抹殺她設計中的那份天真爛漫，反而更明確了她的追求。“在做買手店的時候我就在思考，為什么沒有顏色更豐富、讓人感到更快樂的設計？于是便著手建立了自己的品牌。”

童年記憶

對絕大部分人來說，童年時的理想或許只是自己的一時興起，抑或是一個遙不可及的夢，“我六歲起就立志要從事時尚行業了，當年母親身邊的一位好友就在從事針織服裝的設計，而我那時就感到很好奇，覺得做衣服是一件很有意思的事情。”如今在Mikati的時裝系列中，我們仍能看到類似針織紋理和技法的應用，而她也坦陳，如此鮮艷的配色在一定程度上反映了自己的童心，“就像小時候一樣，如果穿上了彩色的衣服，我一整天都會很開心。”直到現在，每當遇到沮喪和失落的時刻，她都會選擇以這種方式讓自己重新振作起來。正是這樣年輕的心態和處世作風，讓品牌自創立之際就保持著生機和活力。

藝術合作

如今時裝與藝術的跨界合作早已屢見不鮮，兩者之間似乎形成了一種固定的創意模式。而對于Mira Mikati而言，合作的過程遠比外界想象的細致而漫長。她甄選合作對象的前提，是藝術作品必須要給人帶來快樂，之后便是尋找一個合適的契機。“我和藝術家Mr.已經認識14年了，九年前我去東京拜訪他，而到近幾年才開始了合作。”在長期的溝通交流中，Mikati不僅要進一步了解藝術家的創意世界，還要反復斟酌合作的可行性，“有時我很喜歡某位藝術家的作品，但真正準備將作品轉化在面料上時有可能會很奇怪，所以我必須兼顧藝術性與品牌風格上的平衡，使藝術元素更好地服務于時裝設計。”通過反復思考與斟酌，才能在最后呈現出符合Mikati鮮艷風格同時不失藝術新意的作品。

旅行啟迪

與其說是旅行，Mikati更愿意稱之為“冒險”，旅程的目的地可以是類似上海這樣的國際都市，也可以是非洲某處的原始部落。“我從來不會提前計劃行程，只會在抵達目的地之后再考慮接下來做什么，找朋友問問意見，列個清單，我喜歡這種未知帶來的驚喜和刺激的感覺，能讓我在旅行中獲得更豐富的感受。”出其不意的體驗往往帶來意想不到的收獲，“總是走在旅行路上的人是不會靈感枯竭的，不同的文化和風土人情能給你帶來許多新的想法。”就如同前不久的南非之行，她便將當地的面料采購回來，并以此為靈感在2020春夏系列中加入了很多手繪式的印花，以雙眸汲取世界的景色，再用雙手將它們變為繽紛的時裝。

8.Mikati將旅行視為新奇的冒險，一次未知的旅程或許會成為她新的創作主題。

9.Mikati將旅行視為新奇的冒險，一次未知的旅程或許會成為她新的創作主題。