李鴻其向觀眾分享一個美好的夢

文 / 邱驪吉

愛是能夠穿越時空的奇跡。

奇幻愛情電影《我在時間盡頭等你》

就講述了這樣一個，

看似過于天馬行空，但大家都愿意相信的故事。

李鴻其發現自己很難只用兩三句話，

來推薦自己與李一桐搭檔主演的這部新片。

他說，一部電影就是一段人生，

怎么可能用一句話說完呢？

在這一次的電影人生中，

他化身為愛穿越時空的“完美男主角”林格，

在奇幻的世界演繹真切的愛情。

李鴻其相信，

這部電影一定會為觀眾們帶來一個美好的夢。

我是林格，我在“穿越”

在冬天的布拉格，李鴻其遇到了他人生中的第一場雪。“拍一個愛情故事，見了第一場雪，所有的事情都很美好，就像童話故事一樣。”他回憶說，“我覺得自己不是在演一部電影，我就是在演一個童話故事吧。”

接下電影《我在時間盡頭等你》之前，李鴻其想嘗試一個必須“抓緊時間去拍”的題材，即“學生時代的愛情故事”。這位出生于1990年的男演員表示：“我覺得如果再不演學生的話，我這輩子應該沒有機會再演學生了。”然而讀完這部電影劇本后，他發現自己要演的不只有男主角林格的學生時代，還有他的一生。他一次次為愛“穿越時空”，年齡則隨“穿越”的次數而增加。李鴻其說：“當我得知各年齡段的男主角都要自己來演的時候，就感到這部電影真的很吸引我。”

作為演員，李鴻其很在意一件事，那就是他的角色會不會讓觀眾覺得“他在演”。“銀幕上兩個人相愛，觀眾不會希望從他們的眼神里看到愛是‘演出來’的，這是對觀眾的不負責，剛開始演林格我很擔心這個。但電影拍了幾天，還挺開心的，因為我發現‘我沒在演’，我就是林格。”林格是這個浪漫的愛情故事里，一個近乎完美的男主角，李鴻其說自己盡量給這個人物加上了一點“毛邊”，讓他看起來不那么遙遠。他的表演走的是“真實系路線”，發泄情緒打鏡子就真的打到手受傷，有時感到自己演到了真的控制不住情緒的程度，反而會感到有些欣慰。“我覺得表演至少要先感動自己，這是我能做得到的基本的敬業。電影最重要還是要有人的真誠情感，這部電影的題材很奇幻，但它的情感是真實的。”

從少年到青年，從青年到中年，從中年到老年，林格在“穿越”，李鴻其也在“穿越”。在他看來，當一個演員開始琢磨角色的不同年齡段要如何表演的時候，就等同于是在“穿越”了。他為不同年齡階段的林格做了條理分明的設定：17歲的林格是個活潑好動的少年，27歲的林格就更像他自己現在的狀態。27歲和17歲相比不會相差太多，但整個人肉眼可見地變得沉穩了起來。他解釋道：“演27歲的時候，17歲的動作就不能再做了，很多東西要開始慢慢往回‘收’。這個時候林格來到了布拉格工作，進入了成年人的社會，要開始面對工作壓力了，就需要有成長的痕跡。”接著是40多歲的林格，這是李鴻其感覺最難演的階段，因為這個年齡的人正處于“年輕人”與“大叔”之間，不能演得顯老，但要有區別于“年輕人”的體態。

最后是70多歲的林格。李鴻其戴上頭套，黏上假胡子，看著鏡中“老年版”的自己：“如果我真的70歲了，應該就是這個樣子吧。”一旦化上這套老年妝，他的行動也就變得遲緩起來。“你感覺整個頭都不是你的，頭發是假的，面皮是假的，不敢多動。”他個人覺得，這種妝對表演影響非常大。“可能我的表演在某個地方一般會使出10%的力量，但帶著老年妝，就必須出到80%的力量，才能呈現出平常用5%的力量完成的效果。”

電影《我在時間盡頭等你》劇照

電影《我在時間盡頭等你》劇照

24歲時，李鴻其第一次進劇組當演員，那也是他第一次收獲作為一個電影人的世界觀。“以前我沒演電影的時候，總是片面地認為‘演員很厲害’，仿佛只要有一個好演員，就能撐起全場。但進了劇組之后發現不是這樣的，電影是一個綜合藝術美學，很多表演需要美術、燈光、攝影、音效、剪輯一起幫你，你才能演出來。這次70多歲的林格，就是這樣演出來的。”

一部電影就是一段人生

在冬天的布拉格，李鴻其度過了一個難忘的春節。“這是我第一次因為工作在國外過年，但過年的感覺還是要有的。全劇組一起吃了個團圓飯，大家圍著火爐，吃吃火鍋，吃吃家鄉菜，挺美好的。”

美好之中又有一些哀傷，這是布拉格給李鴻其的感覺，他覺得或許是被電影劇情影響的緣故。相愛的男女主角背井離鄉來到布拉格打拼，在艱辛的生活中尋找浪漫。“兩個人一起喝酒，一起跳舞，一起走在喜歡的街道上。這樣的生活究竟浪不浪漫，可能每個觀眾看后會有不同的感覺，但我想林格是覺得很開心的，賺錢供喜歡的女孩讀書，為她唱歌跳舞，為她穿越時空，林格不會覺得這是一種辛苦的付出。”

這種十分純粹的“相信愛情”的氛圍，也是李鴻其最初被這部電影吸引的原因之一，他還記得自己第一次讀完電影劇本時的感想：“哪里有這種愛情，太理想主義，太天馬行空了。”他向朋友們講述自己正在演一個怎樣的愛情故事，朋友們也都說“哪里有這種愛情”。“是呀，哪里有這種愛情，誰能給我一個答案呢，誰又能給我舉一個例子呢？但是我心里又有另外一個聲音，它對我說‘這是可能的’。我們本來就相信愛情，盡管有時現實生活會帶來遺憾，但我們內心是有這樣的渴望的。拍完這部電影之后，我感覺這個故事真的很真誠，電影里的兩位主角讓我覺得只要他們相遇，他們一定會相愛。”

圍繞著具體如何演繹這樣的愛情，拍攝的過程也伴隨著靈感的碰撞。影片女主角的飾演者李一桐說，她覺得李鴻其很有想法，也樂于和人溝通。作為“林格”，李鴻其發現有時他表達角色情緒的方法與導演最初的理解有所不同，比如導演想要他表現出“痛苦、壓抑的表情”，而李鴻其覺得每個人對同一件事的反應是不一樣的，如果是他，可能用“釋放”的表演更能呈現這種壓抑的痛苦。“我覺得必須了解導演的世界觀。有時候我無法理解導演要的是什么，但這個絕對不是‘正確與不正確’之間的碰撞，只是‘有沒有理解’。這樣的磨合，我覺得非常有趣。”

電影里，林格的父親與“穿越時空”之后40多歲的兒子相見不相識，表演這場戲時李鴻其看著面前范偉飾演的父親，內心生出無數感觸。從角色的人生里感悟“父子情”聽起來有些奇特，但這份感觸也是實實在在的。“范偉老師演不同時間段的林格父親都拿捏得非常清楚，跟他對戲的時候，我就會想到我自己的父親，想到我到底為父親做過什么事。”在演繹林格面對父親時的內心戲時，李鴻其想向觀眾表達的并不是“林格很痛苦，覺得自己很對不起父親”，他希望觀眾也能體驗到林格真實而復雜的心緒。“或許他們能感受到我后悔了，或許他們會覺得我做了一個過于沖動的選擇。又或許他們會感覺我接受了選擇的代價。有時候我不喜歡只是給觀眾表演一個答案。”

在李鴻其看來，拍電影就像在做一個夢，向觀眾分享一個故事，借這個故事帶給觀眾一些感觸。如果電影《我在時間盡頭等你》能為觀眾們帶去一個美好的夢，讓觀眾們感到“我可以相信有美好的愛情存在”，那就足夠了。他覺得電影并非是要向觀眾宣布一個正確答案，而是讓觀眾自行感悟。“我自己在電影世界里得到了很多。”李鴻其坦言，“所以，我也希望能給出回饋，通過演好電影把一些感觸帶給觀眾。”

電影《我在時間盡頭等你》劇照