歌曲《離騷》之龔琳娜、于文華版本的比較分析

□ 黎牧青

藝術歌曲《離騷》取材于戰國時期屈原創作的同名詩歌。詩歌中表達了屈原幽思憂愁、纏綿悱惻的情緒，成功塑造了一個形象豐滿、個性鮮明的人物形象。作曲家借《離騷》中情感意向的表達，創作了不同版本的藝術歌曲，其中流傳較廣的是龔琳娜與于文華所演唱的兩種版本。本文對這個兩版本且風格不同的《離騷》，從作曲技法、配器手法和演唱風格進行以下分析：

一、作曲技法：龔版氣勢恢宏，于版悠揚婉轉

兩個演唱版本的《離騷》都運用了中國傳統調式。龔琳娜版本由老鑼作曲，用的是D羽五聲調式。羽調式音樂在古代音樂中代表的是鼓、水聲等音樂，其旋律模擬或地下泉水、或溶洞水、或山澗小溪、或江河湖泊、甚至海洋之水的聲音；其調式交響震蕩寰宇，激蕩天地之能。在多聲部音樂中，調式和聲的配置決定了音級的穩定性。由于和聲寫作的手法不同，同一調式其穩定音也將各異，必須具體地分析歌曲的和聲配置，才能確定穩定音級。所以在大號與大鼓配合的低音中，基本是以羽音（La） 為主要的低音，再在其他Do-Re-Mi-Sol-La中做級進或跳進的變化。曲式為：A1—B1—C—A2—B1—B2 結 構 ；A1以 Do-La-La-Sol-La-Mi-Sol為主題展開，A段為相對較慢的段落，前半段以8/4拍為一個樂句，具體為6/4+2/4和5/4+3/4兩種形式構成；后半段則以大切分節奏為主。B段以快節奏的八分音符為主，使曲調更為大氣磅礴。C段為過度段落，以2/4+4/4拍的長音為主，作為一個中段的小高潮，主要是起到承前啟后的作用，同時也為最后的B2段大高潮做鋪墊。A2為A1的變化發展，把A1的前半段與后半段相柔和，節奏型基本相同。而最后的B2段落是把B1部分拉高了一個八度，且拉寬了音符的時值，與C段的小高潮相呼應，把全曲推向最高潮。使聽著感覺激蕩寰宇、大氣磅礴。

由伍林發作曲的于文華版本，同樣采用的是傳統調式，不同的是作曲家在五聲音階的基礎上加入了變徵和變宮，所以創作的調式為#F角七聲雅樂。雅樂指的就是音樂感覺典雅純正，是一種古代流傳下來的傳統宮廷音樂，專門為帝王朝賀、祭祀天地等大典所作的音樂，其音樂充滿莊重的氛圍與悠久的歷史感。與五聲調式相比，雅樂的特點是增加了半音和三全音的音程關系。曲式為：A—B1—C—B2結構；A段以“朝飲木蘭之墜露兮”為主題進行發展，有較多的切分節奏與后附點，曲調相對平整。B1段開頭為下行結構而后再上揚，從另一種角度給了歌曲起伏感；C段與龔版較為相似，都是一個“啊”字的保持音。雅樂的清淡感注定給全曲不會帶來太大的起伏，所以B2段比較平整，做不到翻高八度，在節奏上相對于平順，較之A段更加堅定大氣。全曲因為句子對仗工整，所以每一句的最后一個字都有長音，這也是其特點之一，而且大量應用了十六分音符與后附點，抑揚頓挫感較為突出；加上變宮與變徵調式為全曲增添了一份迷茫與憂傷，相對于龔版更為悠揚婉轉。結合詩詞，展現了屈原在迷霧中尋求光明的曲折坎坷。

二、配器手法：龔版編磬繞梁，于版古樂南音

配器手法無論在西方的管弦樂隊中，還是古樂的合奏中，都是一首歌曲的靈魂所在。西方的管弦樂隊由“組”的形式編組而成，包含了木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組；其中每組的樂器聲音較為統一，由于音色相近，樂器合奏時能夠產生比較好的聽覺效果。同時，每組樂器中都有能演奏較高或較低音頻的樂器，能滿足從最高到最低音的音樂表現力的需要。而民族樂器則不然，只有發聲方式種類較少的幾樣樂器，不過近幾年為中國古風音樂配樂的歌曲越來越多，不乏成功之作，所以只要能做到揚長避短、發揮各自的優勢，就能有效地為音樂表現服務。

下面我們通過對兩個版本配器手法的比較分析，就能充分了解配器對歌曲風格產生的影響：

龔琳娜版本的《離騷》運用了大量中國民族樂器與西洋樂器，還搬出了曾侯乙編鐘復制件和男聲合唱。具體來說有笙、笛子、大阮、大號、圓號、戰鼓等。主要樂器曾侯乙編鐘則是戰國早期的名貴文物，由六十五件青銅編鐘構成，五個半八度形成極為廣闊的音域，十二個半音精確齊備。用發聲方法來分類的話，打擊樂器組有：編鐘、戰鼓；銅管組有：大號、圓號；木管組有：笙、笛子；彈撥樂器有：大阮，再加上男聲多聲部的合唱，基本按照西洋管弦樂的配置來配器。用音頻分析軟件來看的話就能看到：發聲方式多種多樣，頻譜上音波之間間隔也就越小，到高潮部分響度越來越大之處，各種音波之間的間隔同樣非常之小，所以音頻效果非常飽滿，使歌曲聲勢浩大氣勢雄壯。

于文華版本的《離騷》配器則與龔版不同，雖然同樣使用了民族樂器伴奏，但并沒有使用西方管弦樂隊的配器手法，而采用完全的民族樂隊的配器手法，與戲曲有稍許相似之處。作曲家伍林發在創作離騷時采用了福建泉州的“南音”進行創作。南音也稱“泉州南音”、“弦管”，是中國歷史現存最悠久的古樂。經由兩漢、晉、唐、兩宋等朝代的中原移民，把南音帶入以泉州為其中心的閩南地區，并與當地民樂融合，形成了帶有中原古樂遺韻的音樂文化表現形式——南音。有“中國音樂史上的活化石”之稱。南音曲中采用了三弦、二弦、洞蕭、笙、阮、南琵琶、鐸、雙鈴、四寶及扁鼓等樂器；雖然沒有西洋編組的配器手法，但是樂器各具特色，洞簫的音色可高可低，宛如銀鈴也可細膩如絲；南琵琶的演奏風格古意盎然、獨有的音韻有如敲擊鐘磬之感，是演奏福建南音的主要樂器之一，在樂隊中起著帶頭作用，常和南音中的洞簫配在一起演奏旋律，給委婉、清淡的南音增添了一抹地方特色；加之笙、阮、鐸、雙鈴、四寶及扁鼓等樂器，使全曲的音色多種多樣，將南音優美婉轉的音樂特點在歌曲中發揮得淋漓盡致，給人以生動形象的想象空間和畫面感。

三、演唱風格：龔版鏗鏘有力，于版絲絲入扣

龔琳娜整首作品的唱腔都體現出一種豪放、無謂、甚至看淡生死的感覺。她字正腔圓的咬字，嫻熟的演唱技藝使觀眾無不為之震驚。在唱法上，龔琳娜既非民族唱法、也非流行唱法、更非美聲唱法；而是在用心演繹音樂作品的基礎上，靈活融入中國各種戲曲中不同行當的唱腔與各地民歌之中豐富多彩的唱法，再加上歌唱者自身的獨特嗓音條件，產生能夠表達音樂作品本身內涵與意境、且真實自然的聲音。在演繹上，沒有一般無味的程式化的表演，只有歌者發自內心的藝術化的表達；歌者的神態、表情及其肢體動作，完全是為了呈現歌曲的靈魂而表現，毫不矯揉造作，盡顯真情實感；她在《離騷》中完美地演繹了五聲音階，借鑒戲曲中字正腔圓的咬字，加上激情豪邁的演唱，使作品達到了風格與意境上的高度融合。

于文華的演唱在整首作品中表現出古香古色，聲音委婉細膩，極具陰柔色彩，保存著極其豐富的古代音樂文化遺韻。她以中式唱腔為主、傳統吟誦為輔，加之中國戲曲和南音元素的適時運用，唱出了典雅柔美、韻遠情長的天籟之音。對于作品的還原度來說，于文華的聲音絲絲入扣、打動人心。

總結來說，這兩種演唱版本的《離騷》各有獨到之處。在作曲技法方面，龔琳娜版本氣勢恢宏，于文華版本悠揚婉轉。在配器手法方面，龔琳娜版本的《離騷》以曾侯乙編鐘（復制件） 為主體，輔以樂隊伴奏與合唱；于文華版本則以古樂南音為主，伴以大鑼、鐃、鈸、木魚、大鼓等民族打擊樂器。在演唱風格方面，龔琳娜版本鏗鏘有力，把屈原大無畏的“求索”精神體現得淋漓盡致；于文華版本的演繹則委婉動人，展現了屈原不斷在迷霧中找尋光明的坎坷路程。

希望在不久之將來，也有更多類似于這兩版《離騷》、且各具特色的古詩詞藝術歌曲問世，將中國文化的博大精深于音樂的海洋中升騰跌宕。

黎牧青 湖南科技大學藝術學院2017級合唱指揮碩士研究生。

作曲心語

作曲，是不可能從在門登堂入室的，你得要用自己的手去接觸，去摸索每一件東西。光是聽，光是欣賞和說上一句“啊，太好了”是不夠的。

——肖斯塔科維奇

歌劇是歌劇，交響曲是交響曲。單純為了取悅管弦樂隊，而在歌劇里寫上幾段交響音樂，這種做法我不敢茍同！

——威爾第