試論色彩在綜藝節(jié)目中的運用
——以廣東衛(wèi)視《流淌的歌聲》第二季為例

□ 何萌萌

色彩變化多端，被人類賦予了不同的含義。隨著大眾傳播的出現(xiàn)，色彩的表達和傳播更加便捷，普及更廣。色彩不再是被動地被接收，而是主動地去呈現(xiàn)，成為人類生活中接觸最多的媒介信息之一。因此，色彩對人類感官、情緒、認知等方面的影響，越來越受到重視。本文試以廣東衛(wèi)視綜藝節(jié)目《流淌的歌聲》第二季為例，探討綜藝節(jié)目中色彩的運用和對內容表達的影響。

一、成功的色彩運用構建節(jié)目差異化的競爭力

《流淌的歌聲》是廣東衛(wèi)視近年推出的一檔音樂綜藝節(jié)目，2019年初播出第一季。這檔節(jié)目的初衷是讓觀眾在歌聲中回憶往昔，在講述中感受改革開放的偉大實踐，用歌聲紀念改革開放40周年。《流淌的歌聲》第一季播出后受到廣泛好評。觀眾在一首首美妙的歌聲中感受到情懷的溫暖和向上的力量，改革開放40年來的一幕幕往事也涌上心頭。

2020年6月，《流淌的歌聲》第二季在廣東衛(wèi)視首播。第二季的理念和背景設定很大程度上傳承了第一季的精華，但是又有創(chuàng)新和突破。在競爭激烈的周五黃金檔，《流淌的歌聲》第二季首期節(jié)目收視排名全國衛(wèi)視同時段第四（CSM55城），新浪話題閱讀量直沖9036萬，全網輿情總量超3.03億，可謂旗開得勝。《流淌的歌聲》第二季的主色調是“紅”和“黃”，整體以暖色調為主。筆者嘗試對節(jié)目的色彩運用進行解析。

（一）暖色調能傳達情懷和暖意

《流淌的歌聲》第二季依然以“經典好歌+時代故事”作為節(jié)目的主線索，演唱的歌手和所演唱的歌曲都帶有鮮明的時代特色，很容易就勾起觀眾某一段時間的回憶。在節(jié)目中，與經典歌曲一起成長的歌手們，通過講述經典歌曲背后鮮為人知的創(chuàng)作故事，也把自己的成長經歷和奮斗過程融入其中。因此，它不同于其他追求潮酷、前衛(wèi)、新銳的音樂綜藝節(jié)目，這是一檔“追憶+情懷+溫暖”的年代綜藝節(jié)目，節(jié)目用音樂作為一個載體，承載了歲月的變遷、流年的回憶、成長的艱辛、收獲的喜悅。節(jié)目色調整體以暖色調為主，就會給人以溫暖感、力量感和包圍感，猶如靜靜地看晚霞滿天，在金色的霞光中倍感暖意。國內其他衛(wèi)視的音樂綜藝節(jié)目，講究比拼、競技、炫酷，因此大量選用了藍色、黑色、紫色等作為舞美的主色調，營造緊張、沖突、壓抑的氣氛，輔以現(xiàn)場觀眾的尖叫、嘉賓的表情，色彩在節(jié)目氣氛營造中的作用非常突出。因此，色彩在節(jié)目中如何用，還是取決于節(jié)目想呈現(xiàn)怎樣的一種基調，色彩始終為內容服務。

（二）暖色調能營造年代感

如上文所說，《流淌的歌聲》第二季是一檔“追憶+情懷+溫暖”的年代綜藝節(jié)目，它更多是傳唱一些經典的老歌，這一季新設定的角色“傳唱團團長”，也都是成就斐然、榮譽加身的資深音樂人。它更多的是“懷舊”，是“回憶”。因此，舞美大量運用了紅+黃+金的色彩組合，營造懷舊氣氛。舞臺上的一些道具也有很多這樣意象化的設計，與色彩一起配合去營造時代感。例如，每一位歌手出場前，都會有一個簡短的儀式性的VCR：歌手挑選一張CD唱碟，按下一臺錄音機，拿起紅色的麥克風，然后走向觀眾。這里，錄音機、麥克風、CD架等都統(tǒng)一處理成紅色，畫面也呈現(xiàn)暖黃色，讓觀眾在視覺上自然對接時代感。色彩主要影響人的視覺，而視覺接收到的信息，經過大腦處理后會和生活經驗形成的記憶重合，比如泛黃的照片、發(fā)舊的錄音機等，暗淡的、暖黃的色調會勾起人們對過去生活的回憶，下意識地聯(lián)想到這是那個年代的畫面。

（三）色彩運用契合廣東衛(wèi)視“文化綜藝”的基調

這兩年，廣東衛(wèi)視接連推出《中國大畫家》《國樂大典》《流淌的歌聲》等文化類綜藝節(jié)目，還播出了《老廣的味道》《秘境神草》《美麗西江》等具有濃郁嶺南文化特色的紀錄片，初步形成了文化類節(jié)目的創(chuàng)作、播出氛圍，積累了相當豐富的經驗。廣東衛(wèi)視跳出“泛娛樂化”思維，綜藝節(jié)目中沒有娛樂明星參與，沒有花邊新聞炒作，不跟風，不低俗，不為娛樂而娛樂，打造出不一樣的節(jié)目風格：善用綜藝形式，潤物無聲普及中華優(yōu)秀文化。經過幾年的積淀，“文化綜藝”已經成為廣東衛(wèi)視的一個標簽，在全國省級衛(wèi)視的排名也借“文化綜藝”的助力節(jié)節(jié)攀升。《流淌的歌聲》第二季主打暖色調，也與廣東衛(wèi)視“文化綜藝”的基調完美契合，不會讓觀眾覺得這是風格不延續(xù)的突兀之作。

（四）色彩運用與電視臺的視覺識別系統(tǒng)相呼應

廣東廣播電視臺這兩年正在建立完整的視覺識別系統(tǒng)，從“GRT”的LOGO，到各個頻道的掛角LOGO，到整個版面語言的設計，以及各檔節(jié)目的片頭、片花、字體等，都力求統(tǒng)一，最終形成識別性強、個性特出的廣東廣播電視臺視覺識別系統(tǒng)。這其中，紅色是這套視覺識別系統(tǒng)中的主色調，從LOGO到版面，紅色大量展現(xiàn)——雖然紅的程度有差別，但整體效果很統(tǒng)一。所以，《流淌的歌聲》第二季中大量運用的紅、黃色等暖色調，也是與統(tǒng)一的廣東廣播電視臺視覺識別系統(tǒng)相呼應。

二、細節(jié)提升，完善綜藝節(jié)目中的色彩運用

《流淌的歌聲》第二季整體以紅和黃為主，暖色調是主基調，這樣的色彩運用，能夠讓觀眾感受到追憶似水流年的暖意，有利于營造年代感，契合廣東衛(wèi)視“文化綜藝”的內容基調，也與廣東廣播電視臺的視覺識別系統(tǒng)相呼應。成功的舞美色彩設計成為《流淌的歌聲》第二季的一大亮點，也成為節(jié)目競爭力的重要組成部分。但是，這樣的色彩設計，還有哪些可以改進的地方？筆者認為有以下幾個方面。

（一）色調的躁動感會弱化音樂

人們普遍認為，暖色調是充滿活力的、讓人躁動的，而冷色調則讓人平靜、壓抑。《流淌的歌聲》第二季對暖色調的運用，是出于節(jié)目基調和內容的考慮，但是作為一檔音樂綜藝，這樣的色調卻給人以躁動感，難以靜心下來欣賞音樂、全身心地沉浸在音樂的世界里。《流淌的歌聲》本意是用音樂傳遞故事和溫暖、觸摸回憶和感悟，那么在這里，是音樂擺在第一位，還是溫暖和回憶擺在第一位？《流淌的歌聲》的舞臺設計則偏重于節(jié)慶晚會的視覺呈現(xiàn)。總體而言，《流淌的歌聲》的色彩設計一定程度上弱化了音樂的分量。

（二）暖色調會影響畫面的純凈感

從膠片時代轉到數(shù)碼時代，人們對于暗光環(huán)境下的照片或者視頻畫面出現(xiàn)的顆粒感記憶猶新。為了拍下主體而不得不提高感光度，畫面的暗光處就會有紅黃混雜的顆粒色斑，整個畫面顯得不純凈。而數(shù)碼時代的技術進步，使這樣的畫面有了處理辦法，即降低整個畫面的白平衡，使整體呈現(xiàn)一種冷色調，這樣畫面就顯得更加“干凈”。所以，《流淌的歌聲》的色彩設計，會給觀眾以“畫面不干凈”的心理暗示，尤其在通過清晰度不夠高的電視機觀看時更是如此。在鏡頭轉到觀眾席時，燈光沒有直接打到觀眾臉上，余光映襯下的亮度不夠，這時畫面的不純凈感就更為突出。

（三）暖色調不利于融媒傳播

綜藝節(jié)目做好跨平臺的融媒傳播是成功的必備動作。對于音樂綜藝節(jié)目而言，最具傳播價值的當然是歌手在臺上表演的切片，用短視頻的方式在社交媒體、互聯(lián)網媒體上分發(fā)。怎么能第一時間吸引用戶點擊觀看？由于手機屏幕小，就需要突出顯示選手的“大頭照”。這時，要盡量用藍、白等冷色調的光，背景處理成偏暗的色調，使人的膚色顯白、更加突出，吸引用戶點擊。《流淌的歌聲》的暖色調運用，會讓背景色和人的膚色區(qū)別度不高，切片傳播時色彩對比不夠強烈，不利于互聯(lián)網平臺的融媒傳播。

形式為內容服務、色彩為節(jié)目服務，《流淌的歌聲》第二季的色彩運用總體是成功的，使這檔節(jié)目在全國眾多的綜藝節(jié)目中脫穎而出，展現(xiàn)出差異化的競爭力。當然，還有一些需要提升和改進的地方，但瑕不掩瑜，成功的色彩運用是這檔節(jié)目舞美設計的一大亮點。