《經典詠流傳》的文化記憶建構分析

□郭田

德國學者揚·阿斯曼認為，文化記憶是“包含某特定時代、特定社會所特有的、可以反復使用的文本系統、意象系統、儀式系統”①。詩詞作為中華文明的代表，蘊藏著厚重的文化記憶。中國大型詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》自2018年春節伊始經央視首次推出，至2020年1月第三季全新上線，始終備受好評。“文以載道，歌以詠志”，該節目主要由專業歌手、藝術家或普通人作為經典傳唱人進行演唱，康震、廖昌永、朱丹組成的鑒賞團為觀眾解讀經典背后的文化內蘊與曲風韻律，共同探析詩詞的當代價值。《經典詠流傳》以詩樂合一的形式立體呈現中國詩詞文化，激活觀眾的文化記憶感知，聚合文化認同感，重塑文化自信，已成功實現文化類綜藝節目制作的進路突圍。

一、記憶溯源：從詩詞到經典

詩詞經典是五千年的文化積淀，從古至今交織成中華民族的文化記憶脈絡。它是符號，亦為媒介，從個人記憶到集體記憶再到歷史記憶，不斷跨越時空框架，喚醒大眾的文化記憶。

（一）詩詞：作為記憶載體的媒介

從“天生我材必有用”的《將進酒》到“一蓑煙雨任平生”的《定風波》，詩詞是符號與意義的共同體，詩人借由漢字的多重性意義特征傳達情感、態度、價值觀，因而可達成對個人記憶的符號化建構。與此同時，作為中國傳統文學的基因，詩詞不僅是抒情言志的典范，而且是社會現實的藝術化表達，由此成為承載國人文化記憶的重要媒介。但作為記憶之場的詩詞并非獨立個體，它所承載的文化價值和記憶空間難以衡量，隨著時間的延續，詩詞可傳達內嵌其中的歷史價值，但也有被遺忘的可能性。

（二）經典：作為傳統文化的表征

經典一詞源于“經”，古人認為，“經”即為永恒真理，劉勰的《文心雕龍》稱之為“恒久之至道”，它是歷史上被稱為“圣人”的先覺者為人們所制定的思想準則和行為規范。“五千年文化，三千年詩韻，經典永流傳，我們的文化從未斷流”。詩詞經典是中華民族五千年歷史演進中傳統文化的重要表征，短小精悍的語詞囊括社會百態、壯美河山、千思萬緒，映現歷史傳承、思想文脈、文化積淀，人們誦讀詩詞經典便可茹古涵今。經典永流傳的價值在于作用的延續性、經典的感召力，其能適時喚起全民族的文化自信和向心力，激活文化記憶。

二、建構程式：從形態到儀式

詩詞是文化再現，蘊含著異質化的主題和價值觀，是不同文化現象的表征。在《經典詠流傳》打造的節目場域內，以詩詞為代表的文化記憶被嵌入至傳播形態、儀式建構等多方面，因而觀眾在可觸可感中即可達成意義層面的文化互動。

（一）文化記憶的形態化再現

詩詞是建構文化記憶所需的表演性文獻，在演出情景的生成中，文本符號被植入聲音、舞蹈、韻律之中。《經典詠流傳》即借由詩詞這一文學范式，以故事化、音樂化的形態實現經典的動態架構，再現特定場景，激發觀眾的情感共鳴。

其一，和詩以歌。自古，中華古詩詞傳播可謂與歌唱形影相隨，劉勰在《文心雕龍·樂府》中闡明詩詞與音樂的關系為“聲為樂體，詩為樂心”。《經典詠流傳》通過“和詩以歌”的方式使流行與經典在交織中碰撞出獨特的文化形態，還原詩詞的本初意境，一曲詠唱的詩詞映現歷史記憶于人們腦海，強化與觀眾的情感互動，進而喚發觀眾對中國傳統文化的感知。經過共有的語言、知識和回憶編碼形成“文化意義”，《經典詠流傳》成功實現歷史文脈的傳承。

其二，場景搭建。就電視藝術而言，傳統文化的呈現不限于詩詞歌賦，戲劇戲曲、國寶非遺、飲食文化、古代發明、家書信箋、書畫名篇等皆為“經典”，它們可在舞臺場景搭建中再現傳統。比如張杰在改編《蜀道難》時，加入了方言說唱、川劇念白、幫腔、四川高腔等戲曲元素。《經典詠流傳》對樂器、歌舞、唱腔等“經典”的場景化整合提升了傳統文化的表現力，且影像化呈現適應現代傳播的需要，因而其記憶建構更具活力。

（二）文化記憶的儀式化重構

1975年，美國學者詹姆斯·凱瑞正式提出了傳播的儀式觀，他把人類的傳播活動看作是一種文化儀式，在這個過程中，文化信息被傳遞，符號和意義被建構，人們也因此有了維系社會現實的共同價值觀和信仰②。《經典詠流傳》即通過儀式化重構使不同時空場景中的觀眾集聚關聯感，融入統一的心理限域，文化記憶被喚醒的同時深化觀眾的文化認同。

其一，儀式化的傳播空間。舞臺中央采用升降的柱狀LED屏幕，極具竹簡的層次感，詩詞展示、意境營造等主視角均由其實現，而燈光設計更是創設出代入性情境。如在第三季第二期《江雪》的演繹中，當傳唱人唱至“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”時，節目運用VR動畫在大屏幕上同步灰色霧靄景致，優化觀眾的在場性與臨場感。可以說，《經典詠流傳》通過靈活采取聲畫等視聽元素，升華歌曲演繹，渲染出莊重而具藝術感的傳播儀式氛圍，在場景復現中賦予觀眾沉浸式體驗，內化文化記憶。

其二，程序化的節目環節。相較前兩季，《經典詠流傳》在第三季中簡化流程，僅保留宣言介紹、歌曲演唱、專家解讀、簽名分享等經典環節。“我是經典傳唱人XXX，我把《XXX》唱給您聽”，隨后經典傳唱人開啟歌曲演繹。演唱結束后，專家從文學、歷史等專業角度解讀詩詞，使觀眾在節目的空間場域內達成記憶層面的詩詞習得。最后，經典傳唱人在屏幕上簽名開啟分享通道，消弭了節目現場與網絡視域的時空斷層。而《經典詠流傳》正是以此引領觀眾逐步打通個體文化記憶的脈絡，以富有層次性的流程設計蘊藉觀眾參與感、傳遞認同。

（三）文化記憶的群體性關聯

阿斯曼曾言，倘若個體記憶有他人給予依托，人們對其準確性的信賴便會加深。如是，《經典詠流傳》以記憶共享與記憶傳承的方式，賦予觀眾主體性和歸屬感，維穩凝聚性結構，在對向情感傳遞的路徑中承繼集體記憶，升華民族自豪感、認同感和對國家的熱愛。

其一，記憶共享。《經典詠流傳》中主持人、經典傳唱人、專家學者的互動搭建了流動的共享場域，在發散式推演中整合觀眾的基本認知圖示，觸發情感卷入。如《竹石》的演繹者由竹子回想起幼時的國畫學習以及故鄉重慶的“棒棒軍”，個人回憶拉近與觀眾的心理距離，由此上升至對堅韌、挺拔品格的論述。由詩詞主題延伸至現實話題，以個體記憶召喚集體記憶，《經典詠流傳》為觀眾創設的高效記憶共享空間，使任何人都可參與交流，凸顯出社會層面的文化共通。

其二，記憶傳承。《經典詠流傳》中各方話語是媒介回應當下社會關切、實現文化引領、傳承歷史記憶的主要路經。如在節目播出的《關關雎鳩》中，這首貼合現代曲風的歌曲加入湖北房縣《詩經》民歌農民表演隊的演唱，在采訪中他們表示如今在農田勞作時所唱民歌大多傳承自《詩經》。《詩經》經各地方老人的口口相傳，由此實現早期歷史、宗教與社會現實的資料留存。可以說，《經典詠流傳》以和律而歌的方式推演記憶，基于彼此的個體經驗和群體認知弘揚民族文化，由此實現當下社會階段的文化延續。

三、結語

在中華民族進入新時代的背景下，增強文化自覺、重塑文化自信是提升核心競爭力的重要環節。《經典詠流傳》即在傳承經典的同時，實現經典所蘊涵文化價值的創新性表達，進而激發觀眾的民族自尊心和文化自信心，在建構文化記憶的進程中深化民族認同。文化要傳承，更要創新，只有在文化創新的過程中傳承文化，中華文化才能永葆活力，文化記憶方能不被遺忘。

注釋：

①[德]揚·阿斯曼.文化記憶：早期高級文化中的文字、回憶和政治身份[M].金壽福，黃曉晨 譯.北京：北京大學出版社，2015：10.

②孫振虎，李佳咪.從《國家寶藏》看文化綜藝節目對文化記憶的媒介重構[J].東南傳播，2018(05)：19-21.