淺談影視音樂的藝術鑒賞功能
——以《不能說的秘密》為例

□石慧

影視劇發展至今已經歷百余年的更新迭代，電影也從最初的無聲膠片轉變為色彩豐富、聲情并茂的制式。音樂為影視劇注入了新的靈魂，它如同一扇窗，打開了人們對畫面節奏與音律和諧的渴望，也使影片不再拘泥于沉默的敘事，在音樂的襯托下迸發出更大的生命力。《不能說的秘密》是具有代表性的國內電影代表作，其惟妙惟肖的音樂刻畫讓人耳目一新，彌補了影片劇情上的諸多留白，也為觀眾帶來了別樣的觀影體驗。

一、影視音樂相關內容綜述

（一）影視音樂概念

影視音樂是一門年輕的藝術，是創作者為尋求故事情節與人物高度契合而運用的手段，它是指以影視劇為依托，為影視劇本身需求而創作形成的音樂素材。影視音樂的表現形式多種多樣，既可以用來做鋪墊，又可以調節氣氛，幫助劇情銜接等。在影視藝術繁榮發展的今天，影視音樂也不再單純為影視劇的附屬品，兩者演化為一種并列關系，影視音樂自成一派，被單列成為獨立的研究體系。諸如1987年版《紅樓夢》主題曲《枉凝眉》，生動詮釋了林黛玉哀怨情癡的心路歷程，而音樂也成為該劇的點睛之筆，被稱頌為絕世經典。

（二）影視音樂形式

影視音樂的主要表現形式包括聲色同步、聲色對位與聲色并行三種。其中聲色同步最為常見，主要講求劇情與音樂節奏的一致性，在打斗、追逐等激烈場面的運用頗多，使劇情更加扣人心弦。聲色對位是指以反襯的形式襯托人物的鮮明特征，諸如在悲傷的劇情下運用歡快的背景音樂，以實現對人物內心動態的多層次表達，也具有一定的反諷意味。最經典的要數電影《功夫》中運用的音樂，用更加詼諧的方式詮釋社會的現實與殘酷，音樂元素的運用也沖淡了影片本身的血腥與直白，起到一定的緩沖作用。聲色并行是指音樂與影片可以看作為兩個獨立的個體，兩者都可以視作完整的藝術表達形式，為相互襯托的關系。除《不能說的秘密》外，《聲夢奇緣》《音樂之聲》等都是聲色并行的經典代表作。

二、影視音樂的藝術鑒賞功能——以《不能說的秘密》為例

（一）中西結合體現影片色彩感

《不能說的秘密》是由周杰倫指導，于2007年在中國上映的電影。該片講述了路小雨與葉湘倫間的愛情故事。二人以一架古老的鋼琴為鏈接，塑造了一段跨越時空的戀愛童話。鋼琴曲為這部電影的主要音樂元素，其中不乏《肖邦圓舞曲》《黑鍵練習曲》，濃郁的18世紀歐洲宮廷風撲面而來，增加了影片的歷史厚重感。但其中也穿插著周杰倫創作的流行音樂，如《晴天娃娃》《腳踏車》等，隨著男女主人公感情的升溫，節奏異常明快，成為該片的最大亮點。

《不能說的秘密》被視作經典音樂的大雜燴，既有肖邦、巴赫等國外音樂家創作的傳世經典，又有老臺灣膠片音樂的代表《情人的眼淚》，借助音樂展現男女主間含蓄的情感表達，更創造了唯美的童話意境。故事發生在一所音樂學校中，此起彼伏的西方經典曲目回響在校園的各個角落，塑造了濃郁的學院派氛圍，而一墻之隔的校園外，又是更加多元化的世界，有即興發揮的小調，也有寓意著躁動青春的《女孩別為我哭泣》，音樂的加入增添了故事的詩情畫意，使每一個場景都能娓娓道來。

（二）古典與流行碰撞出的獨特魅力

《不能說的秘密》中有一段經典的斗琴場景，剛好組成了古典音樂串燒。這一段為表達對電影《海上鋼琴師》的致敬，也采用了改編版的《野蜂飛舞》，還有《升C小調圓舞曲》等，在凸顯男主人公鋼琴技藝精湛的同時，也向我們展示了歐洲古典鋼琴復雜華麗的特征。而導演通過音調的快速起伏來進行頻繁的鏡頭切換，塑造了比賽的緊張感，琴鍵上敲擊出的音樂如流水般順暢，帶給人更好的感官體驗。此外，女主在穿梭時空時所彈的曲目《Secret》改編自J.S巴赫的《C大調前奏曲》，曲調升降幅度大，帶有一絲詭異感，加之運用陳舊的鋼琴演奏，增加了音樂本身的質感，更為劇情蒙上了一層神秘色彩。

此外，片中包含周杰倫創作的21首曲目，帶有濃郁的個人風格。周杰倫在創作音樂的同時也借鑒了90年代港臺音樂資料，參考當時流行的嬉皮士樂隊、西班牙探戈舞曲等，將其融入到創新曲目中，既實現了對當時流行文化的還原，又突出了青春美好的藝術氛圍。再如影片中大量的鋼琴背景音樂，多選擇簡單重復旋律，搭配大提琴的舒緩音色，能夠使觀眾產生共鳴。

（三）以樂器聲色詮釋人物性格

作為音樂人，周杰倫將各種樂器的特色發揮得淋漓盡致，它賦予了每種樂器不同的寓意，每當音樂響起，觀眾憑借音樂便能掌握劇情所要表達的情感。例如，阿郎、阿寶作為影片中調節氣氛的存在，每次出場都會配以大號、小號吹奏的詼諧曲調，音調突兀急促，搭配二人搞笑的動作與臺詞令人忍俊不禁。黃秋生在片中飾演葉湘倫的父親，每日癡迷于音樂，在與葉湘倫共舞的一場戲中，背景音樂選用了倫巴舞曲，帶有西班牙風情的弦音樂創設的怡然自得的悠閑場景，也隱晦地表達了和諧的父子關系。

晴依乖巧懂事，也很循規蹈矩，因此晴依所演奏的多為中規中矩的經典曲目，音調上簡單清爽，突出了晴依善良單純的個人形象。而男女主所彈奏的音樂形式則更加豐富，包括合彈、四手聯彈、即興發揮等，曲目也帶有一定的寓意象征，如《天鵝》《Secret》等，鋼琴作為樂器之王，也順理成章地成為二者性格的代表。此外，影片中也運用樂器對人的行為進行描述，好比一次轉身、一個眼神都可以用一個音符表示，即便拋開劇情本身，觀眾也可以通過音樂拼湊出當時的情境，為影片本身增添了諸多樂趣。在結尾處，有一段葉湘倫彈琴與父親奔跑頻繁穿插的片段，一面是葉湘倫急切地敲擊音符，一面是其父焦急奔跑，大提琴與父親奔跑的步調結合，節奏仿佛父親快速的心跳，讓人倍感緊張，也將劇情推向高潮。

（四）以音樂旋律渲染校園氣息

《不能說的秘密》講述了唯美的校園愛情，無論是影片場景的選擇，還是音樂的鋪墊上都流淌著青春的氣息。影片中每一段出現的音樂都有著自己的名字。例如雨天葉湘倫送路小雨回家的那場戲，背景音樂叫做《腳踏車》，同樣是簡單的鋼琴音符搭配大提琴，與空曠郊外的雨天交相輝映，為場景增添了一抹清新，更使觀眾的視野得到無限延伸。早操期間，晴依與葉湘倫簡單的對話，搭配輕松歡快的輕音樂，讓觀眾將晴依對葉湘倫的愛慕與欣賞盡收眼底，也表達了學生時代青澀而單純的美好感情。

路小雨在“自己的時空”里思念葉湘倫，細數從琴房到教室的步數。在背景音樂與上課鈴聲的映襯下，干凈的校園氣息普遍而來，也將路小雨戀愛的喜悅襯托得淋漓盡致。而《晴天娃娃》用在影片中橄欖球比賽的一段，夾雜著學生熱情洋溢的加油助威，搭配和煦陽光照射下的綠草地，更突出了少年的青春活力。

三、結語

綜上所述，《不能說的秘密》憑借獨特的音樂魅力，帶給觀眾視覺、聽覺、感覺上的多重體驗，而音樂的鑒賞功能也在影片中得到淋漓盡致的發揮。毋庸置疑，音樂賦予了該片更加深刻的意義，使故事情節能夠以更加震撼的方式呈現在觀眾眼前，音樂更鑄就了經典，使《不能說的秘密》成為中國音樂電影史上濃墨重彩的一部影片。