昨日“奇跡”不僅限于昨天
——從《昨日奇跡》看中國當下音樂電影

□ 暴秋實 華 純

一、去“致敬化”的《昨日奇跡》

相比于《波希米亞狂想曲》，看過《昨日奇跡》的觀眾或多或少都會感覺這部電影拍得不錯，但總感覺還有些缺陷，卻又很難講出這些缺陷是什么。總之就是感覺電影還未達到高潮或者說還未同觀眾產生情感共鳴就結束了。之所以出現如此現象，主要是因為當下奇幻類型電影的流行，再加上丹尼·博伊爾導演對音樂的喜愛，才使得丹尼·博伊爾試圖嘗試讓這兩者摩擦出不一樣的火花。而由于電影開片缺少情感的煽動，電影中間缺少對披頭士樂隊的充分介紹，電影結尾缺少對“披頭士”樂隊的致敬，《昨日奇跡》并沒有放射出奇跡般的光芒。

二、音樂電影的發展歷程

（一）世界音樂電影發展歷程

眾所周知，《爵士歌王》是世界上最早的有聲電影，由美國華納公司于1927年拍攝。雖然這部電影中只有簡單的幾段對白，卻并不妨礙它成為享譽世界的電影。而此后的20世紀30—40年代，好萊塢為了迎合大眾，影片主要是依靠兩性之間的矛盾關系來進行架構。日益發展的音樂電影不單單是以單純的“歌舞片”樣式來展現，而是逐漸向“藝術美學”的方向去發展，例如《音樂之聲》《海上鋼琴師》《莫扎特傳》《波西米亞狂想曲》，最終形成了新的整體敘事的表現形式。伴隨著音樂和不同元素的融合，誕生了許多不同風格的音樂電影。縱觀現狀，當下全球音樂電影的市場基本被美國好萊塢和少部分歐洲國家占據。好萊塢音樂電影大多是在音樂劇、歌劇等舞臺劇的基礎上改編的，其中最著名的便是《音樂之聲》。導演借瑪麗亞小姐的歌聲將美妙動聽的音樂天衣無縫地渲染到故事情節當中，賦予了整部影片浪漫的情感和博大而深沉的愛。

除好萊塢外，寶萊塢在音樂電影方面的貢獻也功不可沒。作為歌舞之都的印度從來不缺少對音樂電影的投入，比如《三傻大鬧寶萊塢》《寶萊塢生死戀》等。此外，印度也有一些新型的音樂電影，如《貧民窟的百萬富翁》，其對“黃色”色彩的運用堪稱完美。可以說，當下只有寶萊塢的音樂電影可以同好萊塢的音樂電影相媲美。

（二）中國音樂電影的發展

在中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》中，其實已經悄然出現了音樂元素。之后的《白毛女》《江姐》等更是掀起了一股民俗民歌電影的熱潮。但是，在這股熱潮過去之后，中國音樂電影仿佛遭遇電擊一般，一度陷入低迷甚至停滯。直到1993年，陳凱歌的《霸王別姬》上映，才讓中國音樂電影重新登上了世界級舞臺，也讓曾經被人淡忘的中國京劇重新回到了人們的視野之中。可以說，《霸王別姬》的成功算是為之后中國電影的發展提供了信心和動力。

2000年以后，中國的音樂電影開始慢慢發展起來。在當時的環境中，音樂電影的主要目的是盈利。例如，2005年的《如果·愛》不僅獲得了觀眾的贊賞，而且收獲了3000萬元的票房。而2011年《鋼的琴》雖然受到了媒體、導演甚至許多觀眾的喜愛，并且在當年的許多電影節中拿到了獎項，但是票房卻出奇的慘淡，這或許是因為當時的觀眾還沒有在音樂電影欣賞方面覺醒。兩年后，周杰倫的《天臺愛情》上映了，這部電影仿佛是突然喚醒了中國觀眾，影片剛上映便紅遍了大江南北，1.07億元的票房甚至超過了《悲慘世界》，成為中國首部票房過億的歌舞電影。

由此不難看出，盡管中國當下的音樂電影無法同《音樂之聲》《海上鋼琴師》等諸多經典音樂電影相提并論，但它們都不約而同地用各種方式推動了中國音樂電影的發展。

三、中國音樂電影存在的缺陷

隨著當下中國音樂電影的不斷興盛，中國音樂電影也暴露出一些缺陷。

第一，當下中國音樂電影視野狹窄，缺少世界級的音樂電影藝術作品。縱觀中國現有的音樂電影，不難看出，不管是曾經的《如果·愛》《鋼的琴》《天臺愛情》，還是近兩年上映的《縫紉機樂隊》，其技術的把握和鏡頭的運用，甚至面向的觀眾都只是局限于國內，相比于世界級電影存在許多差距，這是不爭的事實。

第二，中國音樂電影還并未突破愛情、事業、革命選材的創作范疇。音樂電影不單單表現音樂。其實音樂藝術在表現人類本身情懷的創作外，還可以涉及很多領域。例如，《百鳥朝鳳》表現的師徒之間的情感便非常感人，嗩吶成為他們相互溝通的紐帶，嗩吶之聲見證了徒弟的成長，同時也見證了師傅的光芒。這種構想便超脫了世俗的男女之愛和物質之愛，通過純粹的音樂帶給觀眾純粹的感動。

第三，當下中國音樂電影缺少西方歌劇和舞臺劇的歷史傳承。西方音樂電影強盛的原因在于，西方歌劇促使西方音樂電影發展，歌劇是西方音樂電影的源泉。聲樂藝術一直受到西方觀眾的青睞，相比之下，中國的戲劇和聲樂等藝術形式與西方在內容和形式上有著很大的差別。如何利用好中國傳統戲劇，是當下我們需要考慮的。

第四，中國電影的受眾群體主要是年輕人，音樂電影應該滿足年輕人的口味。如何滿足當下年輕人的口味，與中國人日積月累的休閑娛樂方式有關。中國不一定要強行生搬硬套國外的模式，可以將自己民族的民俗樂器如嗩吶、二胡等加入電影中。另外，由于西方市場持續控制著中國音樂電影的發展，中國大眾看到的更多是國外的音樂電影，以至于國內很少有導演嘗試去拍攝屬于自己的音樂電影。如果中國導演自己本身就不敢去拍攝音樂電影，那么中國音樂電影又怎么能夠發展起來呢？

四、中國音樂電影未來的發展方向

《縫紉機樂隊》的成功使越來越多的中國導演開始考慮拍攝音樂類型的電影。我們的音樂文化和西方的音樂文化有著很大的差異，但我們可以借鑒西方音樂電影的一些經驗，從而讓我們中國的音樂電影有所發展。

第一，我們要不走尋常路。西方音樂電影的發展雖說是源遠流長，但是中國音樂電影想要超越當下的西方音樂電影，可以通過不走尋常路的方法來解決。中國音樂電影必須有超越常規的發展戰略，才能在較短的時間內打破西方電影的壟斷。中國電影如果想要迅速發展，就必須重新塑造中國電影的傳統，通過樹立新的觀影理念讓觀眾喜愛上音樂電影。

第二，中國也應當將自己的民族樂器融入電影。西方有自己的交響樂器，中國同樣也有自己的民族樂器。中國可以利用自己的民族樂器如嗩吶、二胡、三弦、琵琶等。把中國自己的民族樂器融入音樂電影中之后，再如同西方音樂電影一樣進行包裝、宣傳、銷售等，從而挖掘中國自身的價值。中國的音樂電影想要走向西方世界，需要考慮到中西方之間文化的差異性。如何在發揚自己本民族文化的同時讓西方大眾接受中國的音樂電影文化，是我們當下需要考慮的。

第三，政府的支持必不可少。中國音樂電影想要發展，政府的支持也是需要考慮的。如果政府能建立一個專門的類似于“音樂電影基地”“音樂電影研究所”之類的機構，相信中國的音樂電影一定能夠得到飛速的發展。