淺析日本治愈系電影《小森林》的美學特征

□ 安書琪

“治愈系”是日本1999年出現的詞語，“治愈系”的鼻祖為“治愈系”音樂。1999年，日本歌手坂本龍一發表了一首以“治愈系音樂”為標簽的單曲，紅極一時，也讓“治愈系”迅速風靡日本，隨后，“治愈系”開始延伸到各個領域。追根溯源，二十世紀后半期，日本處于長期加速進入現代化的狀態，效率高、節奏快、物質財富急速膨脹，人們的工作壓力逐漸增大，傳統的人際關系分崩離析，個人無法在家庭中尋得依賴和安慰，人們心靈趨于麻木，內心世界深感匱乏。尤其在九十年代，伴隨著日本泡沫經濟破滅以及地震以及邪教等事件的發生，人們開始質疑生存的意義，由此導致自我迷失加劇。此時“治愈性”電影發揮了不容忽視的作用。

一、自然之愈

比爾·波特在《空谷幽蘭》里寫道：“我能夠理解為什么有的人什么都不想要，而只想過一種簡單的生活：在云中，在松下，在塵廛外，靠著月光、芋頭生活。除了山之外，他們所需不多：一些泥土，幾把茅草，一塊瓜田，數株茶樹，一籬菊花，風雨晦冥之時的片刻小憩。”從《桃花源記》的“初極狹，才通人，復行數十步，豁然開朗”，到《小森林》中四季水霧繚繞、山色蒼翠的村莊小森，田園、森林、大海早已成為“治愈系”電影鮮明穩定的視覺特征，每一幀鏡頭都安靜如畫，這種視覺表現不僅使影片節奏變得緩慢悠然，而且給人以沉穩平靜的心靈感受，使人們在焦慮中感受到生命的平和之處。

日本“治愈系”電影中常見的自然風景鏡頭，其實說來淵源頗深。日本人身處島國，物質資源匱乏，因此他們對自然時刻保持著一顆敬畏和謙卑之心，對哺育自己的土地懷有一種深深的眷戀之情。在日本電影中，我們時常可以看到在吃飯前主人公們會雙手合十說一句“我要開動了”，這自然而然地會使人聯想到西方的基督教，但其內在含義卻有著天壤之別，西方人的禱告是感謝上帝賜予他們食物，而日本人的禱告則是感謝大自然的厚愛，賜予他們豐饒的食物。黑川雅之在《日本的八個審美意識》中寫道，日本人“相信自然就是上帝，所有的自然神都必須得到敬仰”，由此我們也可以看出日本與自然之間的深厚關系。

劉勰在《文心雕龍·物色篇》中是這樣闡釋自然萬物和人類關系的：“春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉。”可見人與自然有著極其密切的關系。在電影《小森林》中，導演花費大量的時間和鏡頭去呈現小森樸實無華的自然風光，這樣的美景和當下的社會形成了巨大的反差。隨著工業文明的發展，人們的私欲成為主導力量，不斷改造著自然、背叛著自然。在高壓的社會環境之中，小森的環境是都市人所向往和羨慕的，這樣的影像不僅給觀眾帶來一種感官上的愉悅體驗，還讓他們的情感有所寄托，從而逐漸治愈心靈上的創傷。

二、食物之謎

除了大自然的風光之外，美食也是“治愈系”電影中必不可少的元素之一。自古以來我國就有“食色，性也”的觀點。在這個越來越虛擬化的世界中，食物似乎已經變成了一種亙古不變的穩定中介，它是無需翻譯的語言，可以用來傳遞感情，讓人們產生某種奇妙的交互感覺。食物作為紐帶將人與自然聯系在一起，人們不斷向自然汲取力量。食物賦予了季節新的意義，而季節又讓食物有了不同的內涵。日本人對生活的態度是通過食物展現出來的，他們對食物似乎有一種近乎虔誠的信仰，一道簡單的美食不論是外在的色彩還是內在的味道都追求精益求精，這也體現著日本人身上的工匠精神。此外，作為島國的日本，對食物有著自己獨特的認知，日本的美食具有制作精良、小巧玲瓏的特點。今道友信先生曾經提及：“細，一定與充滿某種精密要素之集合有關，細物是由費工夫的工藝品轉成為高雅之物，表示充實的存在。所以日本人認為美麗的東西就是細物，也就是小而精致凝集的結晶物。”因此日本人認為小巧玲瓏即是美，從食物中也體現了日本這種獨特的審美觀念——濃縮意識。

《小森林》中的女主人公市子是回歸鄉村的女大學生，都市的高壓生活、人們內心信仰的缺失導致越來越多的人逃離城市回歸鄉村——市子從快節奏的城市回到慢節奏的村莊，日出而耕，日落而息，過著自給自足的生活。市子把食物當成自己的精神載體，通過美食來感悟生命哲理，來思念不告而別的母親。在電影《小森林》中，食物已經被視作一種具象符號，村民之間經常分享食物，這時通過食物傳遞的已經不再是食物本身，而是村民之間淳樸的情感，這種鄉鄰之間的親密感恰恰是現代化城市中缺乏的。同時，電影中美味的食物不僅使人們深受感觸，更是導演向觀眾傳達“一個人也要好好生活”這種人生態度的媒介。在這個充滿不確定因素的世界中，《小森林》無疑向人們展示了“一個人好好生活”的可能性，這讓在都市中生活的孤獨群體產生了極大共鳴。

三、留白之意

與好萊塢類型片相比，日本“治愈系”電影沒有緊張刺激的情節，也沒有強烈的視覺沖擊，更沒有繁復的敘事技巧。從敘事到鏡頭，《小森林》始終保持著一種仿佛潺潺流水般的極簡態度，這種態度源自于日本古典美學中的一種獨特的審美意識——“幽玄美”。“幽玄”最初用于傳統歌論、能樂論中，包括具有宗教意味的假面悲劇和世俗化的滑稽科白劇。在平安時代后的鐮倉時代，禪宗傳入日本。它逐漸將美的感性深化為精神內在，并產生了“幽玄”的審美意識。因此，日本的美，不會一目了然。大西克禮將“幽玄”總結為：收斂、隱蔽審美對象、微暗且朦朧、寂寥、深遠而深刻、超自然性、飄忽不定、不可言說的情趣。因此，用中國美學的方式來講，幽玄美學講究的是“意在言外，境生象外”，追求溫和含蓄，是一種藏而不露的美學表達。

在“幽玄美”的思想滲透下，《小森林》首先采用了鏡頭留白，運用了大量的空鏡頭。這類空鏡頭并非沒有情感，而是承載著小森四季的變換。在市子的視角里，空鏡頭承載了她的心情；在觀者的視角里，空鏡頭展現出了大自然的寬廣和人類的渺小，表達了一種類似于“文以載道”的美學觀念。其次《小森林》在敘事中采用了適當的情節留白手法，這不局限于某一個場景或者鏡頭之中，而是貫穿于整個電影的故事文本中。在《小森林》中，并沒有交代市子回到小森的原因，也沒有交代市子的父親是誰以及母親離開的緣由，只是通過寥寥幾筆的描寫，告訴觀眾市子是帶著煩惱回到小森的。在敘事過程中的這種省略，留給觀眾足夠的空間進行情節上的自我完善。敘事上的留白隱藏了人物的情緒變化的細節，并不著意刻畫人與人之間的關系，而是給觀眾一種活在當下、注重當下生活的感受，這正如同陶淵明在《歸去來兮辭》中所說的：“悟以往之不諫，知來者之可追。”

“治愈系”電影作為近些年興起的一種審美文化，通過去戲劇化的敘事模式、質樸無華的故事情節，用一種類似于紀錄片的手法來修復現代社會給人們帶來的傷痛。在“治愈系”電影中，觀眾能夠通過自然風景、美食、大量的寫意和留白等畫面，與片中人物產生共鳴，并在觀看時獲得一種“代償性”的滿足感受，進而治愈自身疲憊的內心。