歌劇《以青山的名義》的音樂戲劇性初探

□ 肖 舞 朱 麟

2019 年10 月， 第二屆中國歌劇節展演在湖北省武漢市舉行，全國共有18 部歌劇參加， 湖南郴州市選送的大型原創歌劇《以青山的名義》 就是其中之一。 由于它是18 部展演歌劇中唯一一部現實題材的歌劇， 所以， 既受到業界高度關注， 又博得了專家較高評價。

“該歌劇音樂大氣、 典雅， 具有濃郁的湘南地方特色與強烈的現代氣息， 在一定程度上實現了戲劇的音樂性與音樂的戲劇性的完美融合， 蘊藏著強大的正能量與藝術感染力……” 談起由湖南省昆劇團五嶺歌舞團表演、 湖南省音協副主席岳瑾擔綱作曲并榮獲2012 年第四屆湖南藝術節田漢大獎的原創大型歌劇《以青山的名義》 時， 一位多次擔任湖南藝術節專業評委、 湖南大學客座教授連聲稱贊， 一語中的地道出了歌劇成功的密碼。 而且， 當年該劇是自省里演出凱旋后， 在原產地郴州地區連續巡演數十場， 場場爆滿的上品大戲。

其一， 音樂與劇情融為一體，牢牢掌握“主動權”。

當演出帷幕徐徐拉開， 一個個美麗的音符似輕風卷云、 春風拂面般響起， 舒緩、 抒情、 輕盈、活潑、 親切， 好像一汪細細的、 潺潺的泉水， 勻速而優雅地流進觀眾的心田。 接著， 音樂節拍立馬由四四拍變成四二拍， 十余名男子的合唱就像泉水突然加速淌進河流， 時而高亢時而抒情， 時而激烈時而低沉， 如輕聲傾訴又似高聲吶喊， 逐漸展現出劇中主場——獅子口的險、 奇、 秀， 并引導觀眾邁入“主題公園” 的大門……這如詩如畫的開場音樂， 無疑為全劇劇情的展開作了完美的鋪墊，給人一種“低醉酒度” 的感覺。

《以青山的名義》 講述的是一位新時代英雄的平凡而偉大的真實故事， 即湖南省郴州市宜章縣長策鄉原武裝部長劉真茂， 為保護家鄉一片蓬勃、 蔥蘢的大山獨自默默守望20 年， 歷經風霜雪雨、 悲歡離合， 既構建了現代人及后代子孫所期待的“世外桃源”， 又譜寫了屬于自己的雄奇的人生交響曲。 而音樂， 永遠是歌劇的“國王”， 其戲劇性決定全劇的勝敗與優劣。 作曲家岳瑾在深入研析該文學腳本所表現的思想內容和人物個性、 活動環境等基礎上確定音樂基調， 將音樂風格與戲劇風格和諧統一， 切合劇中人物心理與戲劇具體表現的情境，并涌現出詩情畫意的審美意境。

劇本， 乃一劇之本。 該劇共分五場， 即以春、 夏、 秋、 冬、春對應雨、 風、 霧、 云、 陽， 擁有數次強烈的戲劇矛盾沖突， 人物彼此性格差異鮮明， 且從情節到人物環境均符合歌劇本體表現的天然優勢——人物內心世界的揭示與情感的抒發。 作為一部以“唱” 為主， 融詩、 樂、 舞于一體的歌劇， 作曲家深諳為唱詞插上“鳳舞九天， 鵬程萬里” 的翅膀——音樂的重要性， 并演繹一曲“詞曲Style”。 作曲家為牢牢地掌握音樂表現的主動權與制高點而運籌帷幄。 首先， 他決定在原有創作歌劇或戲曲音樂的經驗上突破自己， 超越自己， 創新表現手法與形式， 革新音樂風格與音樂個性。 之前他創作過《礦帽》《那年冬天》 等多部音樂劇、 歌劇， 在湖南樂壇掀起了不小的波瀾。 其次， 他認真學習與研究了中國歌劇、 戲曲與西洋歌劇、 音樂劇創作的成功經驗， 以及相互之間的共通性和差異性、 互補性，并從中淘到值得借鑒或適宜發揮的黃金成分“為我所用” “為我所化”， 即根據劇情內容以獨特的表現方式與音樂語匯去塑造人物形象、 抒發人物內心情感、 揭示人物的內心世界。 再次， 他在音樂語言方面， 高度結合劇本中描述的人物形象及生活環境——湘南的風土人情和民族習性， 充分利用自己多年來在湘南這片聚居了多個少數民族的熱土采風所積累的音樂資源， 汲取其中最炫即可塑性較強的音樂“DNA” 即音樂素材和音樂元素， 進行超越湘南乃至中國的世界性表達， 塑造獨特的“另類” 音樂形象。

基于斯， 作曲家在確定了音樂的整體風格、 基本氣質和音樂素材后， 內容上， 采用歌劇的獨特之處——抒情的筆觸， 非常詩意地描繪劇中主人公劉真茂一個人默默無聞而又高度自覺地守護大山的傳奇故事， 真實反映主人公在新時代條件下， 不畏困難、 不懼孤獨、 永不放棄的思想品質和個人信仰， 弘揚現代雷鋒的大公無私、先人后己、 熱愛自然、 保護家園的高尚情操和崇高精神。 形式上， 采用現代音樂元素與民間音樂素材進行多元化、 多維度的藝術表現， 不囿于某一民間音樂素材的風格或旋法， 并契合現代廣大群眾的審美心理、 審美情趣、 審美期待， 尊重歌唱者審美需求與演繹特點，可謂喜聞樂見， 雅俗并重。

其二， 為主要人物創作音樂主題， 牢牢掌控“制勝權”。

核心樂思即主題動機， 是歌劇音樂的“三軍統帥”。 即使是“百萬大軍” 規模的音樂篇章， 只要有一個蘊含豐厚、 意境深邃的核心樂思， 就能準確統領、 掌握好作品的全局。 同樣， 它也是歌劇音樂戲劇性審美功能體現的“晴雨表”。 劉真茂是全劇的主人公。 隨著劇情像剝蒜皮一層接一層地循序展開， 當護林隊解散，大伙再三懇求劉真茂一起下山無果時， 劉真茂坦言“我是青山，青山是我， 我與青山共魂魄”， 就在這時隊員五毛被感動得跪在地上， 無助又無奈地向劉真茂祝福，這完全出乎劉真茂的意料， 連忙扶起并與五毛擁抱， 哽咽著與隊友作最后的道別。 于是， 作曲家在第一幕中創作了童聲伴唱、 獨唱、 合唱形式的主題歌《湘之情》。 主題歌以質樸、 優美、 清新、 個性的音調將主人公劉真茂堅決一個人留下來捍衛獅子口山上動植物即“我是青山， 青山是我， 我與青山共魂魄” 的內心世界表現得淋漓盡致， 作曲家巧妙地采擷一些道道地地的湘南民間音樂的精華元素糅合到其中， 加上“別有深情一萬重” 的演唱，令無數觀眾感動不已， 且僅僅看過一遍后就記住了主要旋律。

接著， 作曲家為劇中多個主要人物創作了不同性格的音樂主題。 其中， 堯臣香是劉真茂的妻子， 她勤勞、 善良、 淳樸、 溫柔。兩口子長年分離， 由于丈夫在山上守護動植物， 自己在山下家里干活帶兒孫， 心存委屈、 孤寂、不解。 有一天深夜， 劉真茂下山詢問村民燒草的情況， 問完后經過家門也沒有回家， 而是徑直上山守林， 這時引發堯臣香對丈夫的種種復雜心理。 作曲家特意借用湘南一首名叫《懷胎五月五》的民歌作為創作音樂素材， 創作了音樂主題《堯臣香山歌》， 以山歌的形式來表達堯臣香對丈夫劉真茂的深情、 無助， 以及堯臣香大度、 寬容、 善解人意的品質。這首山歌短小精悍， 曲詞并茂，意味十足。 黃潤山是長策鄉青年農民， 曾經受過多年勞教， 后來經過自己打拼生活有了起色， 帶著女朋友上獅子口山上游玩， 碰見了劉真茂。 兩人面對面進行了多番較量， 作曲家先是創作了對唱形式的音樂主題《隱居深山二十載》， 以一唱一和的方式表達了兩人不同的人生觀、 世界觀和價值觀， 形成了鮮明對比。 接著，作曲家又專為黃潤山創作了第二音樂主題《飛天的鳳凰》， 真實地坦露了黃潤山的成長歷程及心理活動。 再次， 作曲家為黃潤山創作了第三音樂主題《鳳是鳳》， 與“大山漢子” 劉真茂的現代退伍軍人的高風亮節形成鮮明對比， 彼此間的交流不斷深入， 最終黃潤山的心靈經受了一次強烈震撼，思想上接受了一場盛大的洗禮。

其三， 劇中唱段形成完美整體， 牢牢掌住“統籌權”。

歌劇音樂戲劇性的另一大要求或特征——將劇中不同的唱段科學合理而又巧妙地組成一個無懈可擊的整體， 即井然有序的建筑式的結構。 歌劇《以青山的名義》 的音樂， 由一幅幅精美、 獨立而又與劇情發展緊密聯系的中國畫組成， 猶如一幅色彩豐富、個性各異的主題性的詩意畫卷；又如一棟地標性的高品質樓宇，從地基到中間樓層再到樓頂， 從外觀到內部結構， 既實用又美觀，且科學、 穩定， “你連著我， 我連著你”。 作曲家在歌劇結構上采用了詠嘆調、 宣敘調、 童聲伴唱、 二重唱、 三重唱、 合唱、 間奏曲等多種表現手法和技巧， 且獨具匠心地處理了對比與統一的辯證關系。“我是青山， 青山是我， 我與青山共魂魄” 是《湘之情》 的音樂主題， 它貫穿全劇， 如同線串葫蘆，內在高度統一， 同時， 音樂在節奏、 節拍以及調性上變化多端。伴隨劇情的發展而發展， 所有劇中人物可塑性突出的音樂主題將不同人物的唱段如美文般“形散而神不散”、 外散而內聚， 音樂駕馭劇情、 推動劇情、 升華劇情，環環相扣， 一脈相承。 比如， 獅子口山上精靈合唱的音樂主題《山路彎彎》 在劇中連續出現三次， 其中在第一幕結尾與第五幕結局的出現， 取得了前呼后應、主題高度集中統一的藝術效果。

與此同時， 該劇音樂在遵循“一切為了表現戲劇主題思想”“突出劇中主要矛盾” 和“刻畫劇中人物藝術形象” 的三大原則下，無論演唱形式、 調式、 調性還是每個人物之間音樂個性諸方面，均存在鮮明的對比， 透射出一種幾近夸飾的藝術張力。 這或許在湖南乃至中國式民族歌劇創作領域都具有較深的典范意義。