傳統曲目的現代意義及訓練必要性

□ 劉佳潔

縱觀21 世紀的古箏發展， 早期涌現了大量“炫技” 類的現代曲目， 眾多作曲家及演奏家在曲目中從古箏的民族韻味轉而開始追求復雜且高難度的技巧展示，逐漸出現了當時十分普遍的“為了炫技而炫技” 的現象， 脫離了民族器樂本身應該有的韻味和腔調。 這樣的現象持續了幾年后，新一代的演奏家們逐漸發現民族音樂在追求多元化的道路上脫離了它本來的樣子， 于是， 無論是提筆寫文對此進行反省， 還是開始對傳統曲目進行大范圍傳播，幾年后至今， 古箏人不再單純炫技， 傳統曲目的“韻” 也重新被大眾所欣賞， 并且也與現代曲目進行了更好的融合。

箏， 起源于春秋戰國時期的秦國， 又名“秦箏”， 距今已有2500 多年的歷史， 是我國民族器樂中極具代表性的樂器之一， 因其發聲“錚錚然”， 故取名“箏”，后又因其歷史悠久， 取名“古箏”。 在其廣為盛行的過程中， 與各地方特色音樂進行融合， 形成了不同地域的流派， 如陜西地區的陜西箏， 山東地區的山東箏，廣東地區的潮汕箏、 客家箏， 福建地區的福建箏， 浙江地區的浙江箏等七大流派， 每個流派歷史在演變中， 留下了大量的傳統曲目， 即以左手作韻為主要技法的曲目。 “韻” 即是古箏的“魂”，正是左手精準地對本身音高進行微妙的改變， 使其或婉轉動聽，或悲壯凄涼， 這才真正顯示出古箏這一民族器樂的魅力， 體現出本民族的藝術特色。

我認為， 傳統曲目具有的重要現代意義之一， 便是它所特有的藝術性。……