新媒體環境下紀實攝影的價值探究

文 馮之漪

一、新媒體時代紀實攝影的優勢

（一）從被動走向主動

有人覺得紀實攝影就是保持絕對的客觀、用非常被動的鏡頭去定格某一瞬間的事，其實不然，越來越多的紀實攝影開始走向主動，以自己的視角帶領受眾去嘗試、探索鏡頭前的世界，去創造一種新的攝影語言與美學架構。

（二）傳播主體擴大

隨著手機等移動設備智能化的一步步推進，普通人也能成為自媒體的時代到來了。每一個普通人都有機會成為傳播主體，這也引發了對某一事件不同角度的記錄與討論，讓受眾更容易獲取對事件多層次的了解。

（三）網絡平臺頻道化傳播

許多網絡平臺都開辟了紀實攝影專欄頻道，頻道化傳播得力于商業網站有利的運營，吸引了更多年輕人參與進紀實攝影的創作中來。商業網站相較于傳統媒體擁有更客觀的流量與資源、更專業化的把關與運營，故呈現給受眾的作品質量會更高，且促進了作品的創作與精進，給了紀實攝影一個與社會交流、展示自己的機會，也改變了其在大眾眼中刻板的印象。

二、新媒體時代紀實攝影的價值

（一）社會價值

1．不變的人文主義精神載體

放眼望去，有些攝影師執著于記錄即將消逝的歷史建筑和人文瞬間，有些攝影師專攻現代人文環境，還有些攝影師會在街頭尋覓人性的光輝與感人的生活細節。攝影師之間的審美也許會有巨大的差異，而攝影藝術所傳遞的人道主義精神是共有的，平等、悲憫、同情等情懷折射出的人性是永遠不會過時的。

自1839年攝影術誕生以來，懷揣著人文主義精神的攝影家們奔波于疾病、戰爭、災害、死亡中，在媒體稀缺的年代，攝影作為一種新鮮的視覺表達媒介，以一種非常強烈的形式沖擊著大眾的心靈。

新媒體時代，圖片的力量更為彰顯，受益于新媒體針對性強、互動性強的優勢，一幅優秀的攝影作品不僅僅是藝術的體現，更是能夠喚起受眾的情感，引發情感間交流碰撞的媒介。

2．記錄真實的社會變遷，推動社會的發展與變革

新媒體時代，一張照片就能推動社會一次又一次的發展與變革并不是無稽之談。

19世紀中后期到20世紀30年代，紀實攝影的主題一直落在關注社會問題與社會關懷，攝影的作用是加強意義而不是創造意義。如今，紀實攝影已經不局限于將影像設定為公正客觀的事物，而是去挖掘攝影作為表意系統的作用，融入了對未來的思考。

2020年2月3日，中國攝影家協會提出倡議：為打贏疫情防控阻擊戰貢獻攝影人的力量，攝影人親赴戰疫第一線，給大眾傳遞抗疫前線的真實狀態。

給我印象最深的是中新網所拍攝的李蘭娟院士口罩壓痕的照片，這張照片像一根無比鋒利的針扎進了無數人的心中。疫情初期許多年輕人表示：家中很多長輩都不愿意戴口罩，認為是年輕人危言聳聽，而他們看過戰疫新聞照片后，都自覺地戴上了口罩。

攝影不止見證了歷史，也見證了每個渺小的個體從懵懂到警醒。透過影像，我們直面災難下的現狀，意識到我們能做到的遠不止“戴上口罩”，更是全民抗疫團結、有擔當的體現。我國在抗疫戰上所取得的顯著成效，也很大程度得力于個體的團結與責任感，而紀實攝影所傳達的個人的信息也是功不可沒的。

3．公益的傳遞，喚醒沉睡的良知

有人說新媒體時代比起信息高效化的進程，信息的淺顯化反而更引人深思。于傳統媒體而言，專業化是其最大優勢，紀實攝影最初也依托傳統媒體傳播，而在這個追求速度的時代，傳統媒體反而失去了其專業化的優勢，資源與機會不斷被層出不窮的自媒體所壓縮。

生存的壓力迫使一些傳統媒體也開始效仿自媒體，開始博眼球，信息源的更新也就變慢、質量變差、數量變少，而自媒體并沒有產生好的信息源的實力，如此一循環，我們目之所及便是為“流量”服務的信息，除了傳遞碎片化信息，益處微乎其微。

攝影作品真實性價值式微，而紀實攝影作為一種表現媒介，截然不同于如今鋪天蓋地的糖水片、擺拍等，它專注于其作為記憶和傳播媒介的價值。我一直認為，攝影的門檻是很高的，不是說你有相機、會按快門就是會攝影，好的攝影作品，雖然不會制造道德立場，但是又可以強化道德立場，甚至可以幫助建立剛開始形成的道德立場。

解海龍那張為希望工程所拍攝的紀實攝影作品《大眼睛》，可以說觸動了全國億萬人民的心，一張照片，讓更多的人關注到貧困兒童的就學問題，更推動了中國希望工程事業的發展與變革，這就是紀實攝影的力量。從小的細節出發，細節中蘊藏著著無數讓人產生共鳴的情感，紀實的手法、真實影像的疊加，共情由此產生。

（二）藝術價值

1．“情深”勝“景深”

一幅偉大的紀實攝影的誕生，重要的是“情深”而不是“景深”。

前文所提到的《大眼睛》的攝影師解海龍，從1990年初開始，他用了十年時間，行程兩萬多公里路，跨了26個省128個縣，接觸了100多個學校的上萬名孩子，拍攝了上萬張照片，他用照片替農村孩子爭取受教育的權利。

新媒體時代下，紀實攝影走向了主動，攝影人帶領受眾感受自己的視角，引領受眾去探索鏡頭前的世界，去創造一種新的攝影語言與美學架構。35mm人文紀實鏡頭也漸漸地被手機等移動設備所代替。作為一種攝影風格，紀實攝影已然成為一種藝術風格，也是攝影美學至關重要的一部分。

“景深”決定著一幅攝影作品是否擁有技術的高度，而“情深”卻決定著它是否能走進人們的心里。

2．“不穩定”的攝影美學

你不知道自己會遇到什么，即使知道，也不能完全預測當時的具體情況，只需要捕捉某一瞬間把你感染到的東西，考慮怎么記錄下來才能通過照片傳達這種感覺。

紀實攝影非常重視攝影師的審美意識、攝影語言的積累以及臨場應變，這種“不穩定”的美也是紀實攝影藝術價值之一。

新媒體時代，信息從可讀化轉為可視化為主，新技術的發展可以說讓攝影每一天都探索著新的可能。如今“分享依賴”和求“存在感”的虛擬社交環境中，類似“一次性消費”拍攝行為驅動了“快拍速成”的求勝心理。

紀實攝影不單單是記錄，還在于對每個狀態的捕捉，不應有太強烈的擺拍痕跡，更多的是生活中的即興記錄，在看似波瀾不驚的圖像中暗藏“不穩定”，這些“不確定”卻能給觀者會心一擊，正構成了紀實攝影的平凡而又獨特的意義。

三、新媒體時代紀實攝影的發展困境與應對策略

（一）發展困境

1．“娛樂至死”時代，紀實攝影之美被忽略

新媒體時代也是一個移動網絡盛行的虛擬時代。

波茲曼在《娛樂至死》中講道：“我們創造的每一種工具都蘊含著超越其自身的意義?！笔謾C的出現亦是如此。最初手機作為便攜式通話設備而誕生，如今卻成為了大眾獲取娛樂的媒介，短視頻、碎片化信息占領著大眾視野，獲取信息的心態漸趨浮躁，許多表達含蓄、涵義深厚的紀實攝影作品難以進入大眾的視野，取而代之的是一眼就能吸引人的娛樂化信息。

新媒體時代技術的發展背后，信息變成了被精心包裝過的商品，我們也常會被那些經過精心包裝的信息吸引，紀實攝影在許多人眼里看來還是曾經那個老土、專注于記錄貧窮與困難的攝影風格，忽略了它與時俱進的審美與內涵。

2．新規則與攝影全民化的挑戰

新媒體環境下，紀實攝影既要面對融媒體帶來的巨變，又要適應新規則，還要面對智能手機普及的現狀下攝影全民化的挑戰。在這個人人皆可“紀實”的時代，指尖一滑便能分享所見所聞。

新媒體時代帶來的優勢太多了，信息傳遞速度問題被征服，時間問題也被突破，人們的自主性和參與感越來越強，人與人、人與社會之間的接觸頻率與傳統媒體時代相比有了巨幅提升，新媒體產生的內容也朝碎片化、速食化、海量化的方向發展，這就是新媒體的新的“潛規則”：能吸引觀眾、引流的信息便是“好產品”，而不是針對信息質量本身。

（二）對紀實攝影在新媒體時代未來的展望

在人民網的一篇評論中，作者程會通說：“在‘泛娛樂化’的話語體系下，一切莊重的都被搞笑，一切高尚的都被消解，一切深刻的都被戲謔。表面看來，雖然泛娛樂化沖破了傳統的主流話語控制體系，打破了高高在上、傳播某一特定思想、嚴格控制人們話語權的桎梏，給人一種人人平等的美好感受；但實質上，泛娛樂化破壞了對重大問題、嚴肅問題的深入研究和探索，通過膚淺的娛樂化信息的傳播，逐步使得每個個體以及整個社會缺乏深度思考的能力，趨于淺薄?！薄?/p>

紀實攝影應該保持其初心，又不局限于將影像設定為公正客觀的事物，做到有人情味有思想，且在此基礎上思考其未來。

另一方面，守正與創新需要兼顧，可以去尋求與商業網站的積極合作，獲得流量扶持與專業化運營，吸引更多新鮮血液，為紀實攝影注入活力，力求改變在大眾眼中刻板的印象。

我想，是時候開辟一個屬于紀實攝影的新紀元了。