特效對電影的作用

趙忠文

（中影電影數字制作基地有限公司 后期業務部視效制作中心,北京101400）

1 觀眾對電影特效的態度變化

隨著科技的發展,在傳統電影被數字電影所代替的浪潮下,“數字特效” “CG”這些專業名詞也大量地出現在各種媒體上。從好萊塢大片 《真實的謊言》到國內《流浪地球》上映,國內觀眾的眼球也在數字特效所帶來的視覺沖擊中,被刺激、被震撼、被征服。一時間電影特效風靡于整個影視界,全國所有的銀屏都籠罩著特效的光環,無論什么題材的電影,都把特效當做高票房的致勝法寶。

然而在近幾年,卻有這樣一種現象:人們開始對數字特效的影片感到視覺疲勞,一些票房失利的特效大片也受到觀眾的批評。特效難道真的只是一種“華麗虛空”的東西嗎,數字特效是否真的對電影有益,數字化技術給電影帶來的是進步還是退化。帶著這些疑問,我們通過以下幾個案例來分析。

2 案例分析

2.1 《英雄》

談起中國電影特效,不得不談張藝謀導演的《英雄》,這部電影里的特效場景令中國人耳目一新,大量特效場景成為電影史上唯美經典。自此之后,中國電影開始大投資、大場景、大制作的電影模式,開啟了中國的特效大片時代。

圖1 《英雄》影片畫面

正所謂 “卿本無罪,奈何他人效仿”, 《英雄》雖然在特效的應用上獲得了極大的成功,但是有些制片人和導演錯誤地認為,大場面、唯美的特效畫面可以取代劇情成為電影的主導因素。張藝謀導演的電影有著濃厚的舞臺美術特征,這種特征原本是一種寶貴的個人藝術風格,是對電影的有益補充。但是劇作如果過度放大畫面色彩的作用,夸大特效的作用,必然導致在電影上“重畫面而輕敘事”。因此筆者認為,自《英雄》后,中國有些電影在一定范圍內開始片面地追求大場面是一種誤區。

2.2 《魔戒》系列電影

《魔戒》系列電影的故事取材自歐美魔幻史詩巨著 《魔戒》,故事本身有著深厚的文化底蘊,久經讀者考驗。劇本的故事結構和線索都非常成熟和嚴密。精美的特效制作,更使電影錦上添花。特效只有在厚重、堅穩的故事基石下表現和宣泄,才是成功的特效。這部電影特效最成功的地方表現在以下幾個方面:

(1)千軍萬馬的沖殺鏡頭。千軍萬馬在廣袤的原野碰撞、廝殺,人馬數量成倍成批地投入戰場,強烈刺激觀眾視覺。驚天動地的戰爭場面,再現出中世紀人、獸、魔、神四界巨大而激烈的矛盾。

(2)原始生物的造型。原始生物半人獸、猛犸再現于戰場,強烈增加了戰爭的破壞力度,極大地豐滿了故事的環境。

圖2 《魔戒》系列電影

(3)古堡和黑暗之城場景。古堡和黑暗之城,營造出現實中并不存在的場景環境。巍峨的群山之上的城堡和睜著邪惡眼睛的黑暗之城,使故事氛圍異常詭秘和神秘,同時又符合故事的環境氣氛。

2.3 《云水謠》

尹力導演的這部影片最成功的地方,就是它沒有濫用特效,沒有炫耀特效,特效卻在無形中強烈地渲染著故事氛圍。比如片頭的長鏡頭,片中的八個鏡頭組接形成的長鏡頭。導演用特效技術實現對故事的渲染所產生的強烈情感,而不是技術本身的絢麗。當特效作為輔助作用渲染故事的時候,能讓人強烈感受到,卻察覺不到,這才是特效應用的最高境界。

(1)片頭、片尾的長鏡頭。片頭鏡頭從海綿一樣的浪潮上推到大船,一直到人物的眼睛特寫,既交代故事環境,又表達人物內心復雜激烈的心情。片尾鏡頭又從紀念碑拉起,老鷹飛過珠峰,飛過祖國大地千山萬水,最后定焦在臺灣海峽。這個特效鏡頭設計得相當抒情,有著豐富的故事內涵和深刻寓意。

(2)街市中8個鏡頭連接的長鏡頭。這個長達6分鐘的長鏡頭,最大限度地容納了當時中國臺灣特有的景象,傳統閩南戲、街頭的小商販、當地的婚嫁、布袋戲……8個鏡頭通過特效技術連接在一起,把上天入地、穿堂入室做得渾然一體。

2.4 特效的基本作用

綜上幾個例子分析,我們總結出特效的一些基本作用:

(1)數字特效能為導演的藝術創作提供更大的創作空間。數字特效可以利用日益先進的機器和軟件,制作出劇情中的場景,以及場景中的人和物。尤其可以實現現實中不存在,或無法實現的效果。比如歷史場景的復原、龐大的軍隊、微觀世界、絢麗奇異的光效、鏡頭視角自由運動的鏡頭效果等。利用數字技術,能夠成功地把場景、道具等物體虛擬出來,把藝術想象變為可見的鏡頭畫面。

(2)數字特效可以修補、還原傳統拍攝出來的不足或錯誤的鏡頭內容,為導演分憂。比如替換或添加拍攝中出現的道具,也可以添加新的道具和場景等。比如已經退役的飛機、坦克、汽車等。

(3)可以為制片人節省成本。比如巨大場景的制作,場景中大量的人物、道具以及大量被炸毀的汽車、飛機、軍艦等。

3 影響特效水平提高的原因

雖然數字特效已經進入中國20年,但是中國電影特效水平卻與西方發達國家有較大差距。國產大片每逢遇到特效大制作,都拿到國外去加工制作。我認為影響特效水平提高的因素有以下幾方面:

3.1 劇組的構成方式對特效的制約

中國的傳統電影人對特效的理解仍然屬于 “后期制作”,他們也沒有太多特效經驗,更缺乏制定特效拍攝方案的能力。因此許多劇組在前期拍攝時沒有過多考慮特效,等到影片殺青后才拿著一堆問題百出的鏡頭尋找合作伙伴,這樣拍攝的鏡頭就有很大的問題。比如現場沒有貼跟蹤點,或者跟蹤點不合理,沒有記錄攝影機參數,沒有采集現場光照信息以及環境HDR 圖等,后期就無法采集空間數據做三維定位,無法還原演員所處的環境信息,最終導致實拍的道具和人物無法和三維場景保持一致,導致演員和特效環境的光照信息不一致,最后不得不忍痛剪掉這組鏡頭,或者被迫使用穿幫鏡頭,不但浪費了大量的人力、物力和資金,也降低了影片的質量。

3.2 行業環境對特效人才的影響

行業發展不成熟,導致產業結構混亂；產業結構混亂,導致項目管理混亂；項目管理混亂,導致生產流程不規范；生產流程不規范,導致行業工作不專業；行業工作不專業,導致從業人員不穩定。

這些年,大陸的電影特效師出現了這樣的情況:特效公司為了適應市場,項目管理不能采用專業化的產業流程來應對生產。專業技術人員處于一個不規范的產業流程里不能正常發揮水平。數字特效師在行業內的個人發展途徑一般有三條:以技術為起點,把技術當做跳板,升職到中層領導后轉型做管理；積累幾年經驗后辭職,自己注冊新公司以工作室形式積累原始資金；轉行去特效培訓學校從事教師職業,為行業培養更多的特效人才。行業分工不能成為正常的就業觀,這體現了技術不受重視。技術工作者被逼迫轉行是因為職業缺乏發展前景,寶貴的經驗得不到重視,不能在快餐式的項目生產中發揮更大的作用,專業技術得不到延伸和深層次開發,企業錯失攻克難關成為業界旗幟的歷史機遇。

3.3 對特效的態度影響特效的發揮

電影不僅僅是一個以盈利為目的的商業產品,更是一件藝術作品。當工作目標純粹成為盈利的時候,你會發現特效工作忽然變得枯燥乏味,反而不如去從事其他行業。無論是導演,還是企業領導人,或者特效師,激情和藝術追求才是誕生優秀作品最原始的動力,譬如詹姆斯·卡梅隆,譬如盧卡斯,譬如工業光魔。

國內有的導演就做得比較專業。例如徐克導演在籌劃拍片前,都自己親手創作Matte Painting和分鏡腳本,甚至包括道具設計。這是一個電影人最珍貴的“匠心”素質,也是一種藝術追求。藝術作品只有先感動自己,才能感動別人。比如 《七劍》中,由他親手設計的七把個性獨特的道具劍,對影片氛圍烘托起到了相當大的作用。在看電影時,觀眾剛看到那些個性獨特的寶劍透露出來的氣質,就能感受到徐克的武俠情懷。這是一種藝術共鳴,甚至電影劇情還沒有開始就第一時間打動了觀眾。假如這幾把道具劍的造型由他人來設計,很有可能會設計成魔獸爭霸里的神獸武器,雖然也很漂亮,但觀眾絕對不會感受到徐克印記,更缺乏能令人共鳴的武俠情懷。因此,特效的最大作用是為電影添光增彩,而不是“亡羊補牢”。目前國內很多劇組在前期拍攝時,對于 “特效”的認識更多的是停留在把特效當作修、擦、填、補的刷子,來修補穿幫、挽救失誤的工具,或者普遍地認為特效只是為了省錢、省工。隨著相當量的最原始的擦補工作占據了特效大量制作時間,特效團隊的精力永遠用在粗加工上,根本沒有時間和精力制作高端的內容。

3.4 從業人員構成良莠不齊,影響組建專業的特效制作團隊

我國在2000年以前,國內大學還沒有電影數字特效這個專業。目前從事特效工作的人員也是五花八門,素質不統一?，F今特效隊伍的組成人員主要有幾大類:

(1)第一類是近幾年從培訓班出來的學生,這些人才處于中國數字特效教學的實驗學習階段,所學的內容也五花八門。他們經驗少,不能擔當重任,只能從事輔助工作。

(2)第二類是計算機專業或其他專業轉型過來的人才。這些人才對軟件程序有一定能力,但是卻對影視外行,尤其缺乏藝術素養。他們對軟件菜單了如指掌,但是很少能發揮實際作用。在工作中常常扮演著軟件技術講解、問題解決的角色。

(3)第三類是以前從事過建筑效果圖、工業設計、欄目包裝和廣告的人才。這些人才對整個技術鏈比較熟練,但是對軟件雜而不精,制作粗糙,無法制作高質量的電影級別的作品。

(4)第四類是以前從事平面設計,從平面設計轉型過來的人才。這些人藝術素質高,既有美術基礎,又有設計意識,更精通各種繪圖軟件,對特效軟件上手比較快,是中國最早最接近特效專業的人才。但是這些人才缺乏電影視聽語言知識,也缺乏現場拍攝的經驗。

(5)第五類是純藝術專業 (油畫等專業)的人才。這類人才有著深厚的藝術素養和美術基礎,但是往往很難掌握復雜的三維軟件。這類人才更適合從事Matte Painting和畫分鏡頭腳本工作。

(6)第六類是從國外留學歸來和國外影視公司跳槽出來的人才。目前這樣的人才在國內還比較少,他們有一定的先進工作經驗和先進技術,但在職業工作本土化過程中有一定的障礙。

3.5 對特效的定位影響特效水平提高

特效在劇組中一度被稱之為“高科技”,可見它的科技成分有多強。實現數字特效的工具是計算機軟件,而這些軟件緊密依托于計算機硬件。硬件越先進,軟件就越強大,工作效率就越高,作品質量也越高。然而盡管如此,歸根結底這種高科技制作的最終結果卻依然是藝術作品。胸中無竹,又怎么可能畫出竹子來呢？ 因此,特效工作是一個 “技術+藝術”的綜合體,特效是一件用高科技技術制作的藝術工作。

在軟件技術轉化為藝術作品的過程中,不但要求特效師有掌握復雜軟件的能力,比如3Dmax、Maya、Houdini、Nuke等,更需要深厚的美術功底(材質燈光制作),懂物理學 (動力學解算、碰撞模擬、流體等),會攝影 (貼圖拍攝、HDR 圖制作),懂醫學(骨骼綁定和肌肉動畫制作),會雕塑(三維角色等模型制作),會編程(特效軟件和插件開發)。相當于一個特效師既得是理科高手,又得是文科尖子；既得是一個設備發燒友 (虛擬拍攝和硬件渲染),又得是藝術家 (3D 分鏡和Matte Painting),還得是科學家(Houdini軟件),缺一不可。讓一個工作崗位同時具備如此多的專業素質,這在任何行業都是相當罕見的。

特效因素也對傳統導演工作形成挑戰。當導演和特效師交流時常常有這樣一種現象:假如導演對特效技術陌生,不了解軟件的能力,更不了解軟件所適合的對象,他的要求在很多時候就是不合理的,會讓特效師感覺“外行指揮內行”并產生抵觸情緒,這種情緒會嚴重打擊特效師積極性。藝術作品本就是一種情緒性的事物,帶著抵觸情緒工作會讓特效師失去創造優秀作品的動力。

曾經有一個案例,當特效師制作完一條飄帶隨風飄揚的效果后,導演提出反饋意見說 “太單薄了”,特效師聽到這個意見后不知所措?！疤珕伪×恕笔且痪渌囆g性的形容詞,無法準確指出問題所在,更無法指導修改方向。比如,“單薄”的意思是指飄帶數量少了,還是飄帶表演時間短了,或是飄帶布料厚度太薄了,還是飄帶布料質感不夠像？ 正是因為導演不熟悉技術,無法用技術性的語言去準確描述,所以不專業的工作術語會在溝通中形成障礙,并影響工作效率的提高。這就是技術和藝術的碰撞。傳統的導演對攝影、剪輯等都經驗豐富,大多數導演自己都能獨自做。但是能做特效工作的導演卻寥寥無幾。然而現今特效卻對電影的影響如此巨大,這就已經暴露了問題的嚴重性。因此,在數字化時代,導演具備一定特效知識已經刻不容緩?！肮び破涫?必先利其器”。

3.6 電影投資分配不平衡,影響特效水平提高

中國電影特效曾被觀眾戲稱之為 “五毛特效”,意在用最廉價的費用制作低端的特效,反映了電影投資分配不合理現象,比如演員片酬比重過高,特效費用卻少得可憐。好萊塢拍一部總投資1億的電影,特效投資大約在3000～5000萬美金；而中國總投資1億元的影片,特效投資大約200～1000萬元。

有一些在其他行業獲得較大成功的企業家也嘗試投資電影,當他們投資后期特效很多年后忽然發現,如果純粹為了盈利,投資特效行業或許本身就是一個錯誤。

4 關于電影特效發展之個人見解

4.1 國內外特效團隊介紹分析

ILM,全稱Industrial Light and Magic,即工業光學魔術公司,簡稱工業光魔。由著名導演喬治·盧卡斯于1981年創立。作品幾乎囊括了好萊塢全部影片,如 《星球大戰》《侏羅紀公園》《加勒比海盜》《綠巨人》等。

Weta Digital,總部在新西蘭惠靈頓,是全球最高水平的視效公司,該公司曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。全球最著名的特效電影幾乎全部都出自Weta公司,如《魔戒》系列電影、 《猩球崛起》系列電影、《阿凡達》《機械公敵》《金剛》《納尼亞傳奇》《復仇者聯盟》系列電影等。

縱觀這兩個公司,工業光魔有自己專業的制作團隊,而Weta則在項目成立時,臨時組建和召集制作團隊,然而這兩者我們國家都不具備,主要有以下因素:

(1)我國的電影制作周期短,特效投資捉襟見肘。特效公司如果用專業化工作模式和管理體系,就面臨失去大量的市場,但是承接低廉的項目,又不足以養活龐大的專業團隊,特效公司往往面臨著項目完結即公司倒閉的命運。

(2)我國還沒有儲備足夠多的專業特效人才,不能在短時間內組建流動性的專業團隊。

(3)迄今為止,我國的影視公司還沒有一家有實力來組建技術研發團隊,遇到技術瓶頸無法克服難關。

4.2 發展建議

(1)規范電影工業的行業制度,保障影視行業各個職業的勞動權益(燈光、美術、錄音、服化道、攝影、置景、劇務、編劇、導演、特效、演員等),讓專業人才能持續地為行業服務；

(2)增加特效資金在電影投資中所占的比重；

(3)提供足夠長的制作周期制作精品；

(4)隨著行業逐步成熟,特效公司制定或引入更專業的生產流程；

(5)在特效生產中培養研發團隊,并攻克項目中的技術難關；

(6)后期前置,即將后期特效納入前期創作；

(7)特效公司和大學緊密合作,培養既懂視聽語言,又精通技術的專業人才；

(8)向發達國家學習并引進專業人才,引進先進技術和管理方法。

5 總結

縱觀我國特效行業,雖然在摸索前進,但也在坎坷中創作了眾多優秀電影特效,例如《天下無賊》《建國大業》《狼圖騰》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》等影片,都廣受觀眾好評。只要我們不服輸,就會制作出更多精良大片。與其費力做著大量粗加工工作還不被觀眾認可,不如集中精力精心設計一些經典的特效鏡頭讓影片光彩奪目。例如徐克導演的《智取威虎山》中,楊子榮和座山雕在峽谷間不斷墜落的飛機上搏斗的運動鏡頭,這種人機互動的巧妙實現,實拍和數字特效的完美結合形成的視覺奇觀,不但讓劇情達到高潮,也讓觀眾在驚心動魄中酣暢淋漓。

圖3 《智取威虎山》影片畫面

2015年,在一次電影創作會上,韓三平導演和黃建新導演都對徐克說:沒想到徐克導演您這次拍攝力度這么大,飛機這場戲讓業界都大吃一驚。設計這樣的特效鏡頭,才是特效最應該投資、花精力去做的事情。這種共識不但是諸多導演經歷過大量特效制作后得出的寶貴經驗,也是特效工作者的心聲。