標·本：康青的瓷上植物記

胡建君

記憶

花木倚疊為岸

康青說她喜歡植物，可以長時間呆在樹林里看那些植物，甚至枯干的樹葉和雨霧中的枝杈。她在景德鎮長大，中國南方郊外的山丘樹林就是她兒時的神秘花園。康青出身于藝術世家，作為藝徒的她16歲就參加了工作，其實就是非遺傳承人的概念。與藝術家父親的交流，與陶瓷老藝人或來訪的國內外藝術家的接觸，是她小時候的生活常態。性格安靜的她并不是一個主動的參與者，多數時候她只充當一名旁觀者，但耳濡目染心手相應，一切于她都不陌生，或許那些形象和氣氛本來就是她頭腦或血液里的東西。《追憶似水年華》的普魯斯特認為回憶本身就是小說，不用寫下來，本來就已存在于大腦之中。

康青后來求學去了西子湖畔的浙江美術學院，滿眼都是流光溢彩的草木，日常的陪伴，依舊是那些沉默的大多數。然后回歸景德鎮又來到上海工作，很多時候她呆在美院，安寧的日子伴隨著樹林盡頭的落日和搖曳的樹梢，成為她從二樓工作室看出去時的絕大部分記憶。

遙想林奈或達爾文時代的那些歐洲作家們，能夠用細致專業的表述，描繪大片草坡上的種種花木植被。在文字中偶爾炫耀動植物學或礦物學等的豐富知識，于他們是雕蟲小技。但康青關注的并不是那些，她甚至不關心植物的名字也不在乎那么多內涵和意義，她只知道它們的美和存在。美國藝評家Lucy Lippard在她的《overlay》有一段話：‘Nature is considered relaxing， We dont have to think about it or appreciate it; we can just enjoy it.從康青多次提到這句話中看出對她明顯的影響。天何言哉，日月行焉，天何言哉，萬物生焉，無論是否探尋關注，植物都在每一天的日升月落中自由舒展，盛放，凋零，衰敗。她會注意到那些葉子在歲月風塵中的變化，穿越了時空的層層印跡的疊加，讓她歡喜和贊嘆。

康青致力于在瓷板上復蘇這些印象，如同不甚分明的記憶投影一般，那些交疊的線條或強如鋼筋，或細如蕾絲，不斷擴張，漫漶，背景中依稀閃爍有聲音和文字。她終會遇到Karl Blossfeldt的攝影作品，剎那間惺惺相惜，心象之門豁然洞開。那些枝葉與果實如此寧靜而博大，挺立張揚于天地之間，植物之名已悄然退卻，而內在的結構、體量、關系則層層顯現，在冷靜的表述中給予植物以更高的審美尊重。那是一種呼之欲出的內心風景，就像四季流轉，歲月更迭。康青想表現的也就是這些，它們或許不涉理路，不落言筌，就像每一片不可復制的葉子那樣，又孤獨又富足，而瞬息萬變。

標·本

捕捉形而上的生命力

用“標·本”作為系列作品的名稱，除了名稱上的形象外，康青認為“標本”還是主和次、表和里的關系。她留存了很多關于植物的影像，甚至工作室里擺滿了高低錯落的盆栽，雖然叫不出它們的名字，她隨時能看到它們，被圍繞和互相注視，就已經足夠。有時候收藏和眷顧，不一定代表最終的占有。喜愛舊玩具的本雅明也愛藏書，不只是為了閱讀，而是為了在其中游蕩。閑暇時他經常在波茨坦郊外捕捉蝴蝶，可他的經驗中怎么也抓不住蝴蝶，在靠近的一瞬間就讓它飛走了，手中空空如也，只留下了速度、光、影和風的記憶。

同樣，康青選擇用一種層層投影式的復合形象留下她心目中的植物影像，那些植物已被標本化或平面化，像被時間侵蝕或灰塵覆蓋，那是被復述了很多次的遙遠的往事。具象實物的本身被弱化，那些舒展流動的姿態和歲月遺留的印記在各種折疊、覆蓋、褶皺的復合中得到強調，聚合成一種抽象的植物精神，是豐滿而有力量的存在，簡直相當于流動變化著的生命本身。正如本雅明所言，記憶并不是對回憶之物的占有，而是對過去生命的逼近，或許，無限接近著真實。

為了強化多元的記憶和形象，又突破傳統的陶瓷印象，康青嘗試用傳統的陶瓷花紙與低溫顏色的結合，結合手繪、絲網版畫與數碼設計，試驗重復多次的堆積的美感。陶瓷花紙之前多用于商業化的工業瓷，在康青的手中卻有了不一樣的呈現，她用最通俗的手段表現出了有多重氣質和意味的格局。瓷板固定在60厘米見方， 被嚴格約束的外形組合形成了一種齊整的儀式感，畫面也有了勻稱性和自己的性格，這是她喜歡的規則和對稱。

為了更好地把握作品的氣氛，康青甚至自己手制紙漿泥的底板并多次燒制，使瓷板的表現富有歲月感和史詩的意味，從而突破了二元平面格局，植物的力量和人的精神像是從瓷板內部滲透出來，由內而外，蓬勃開揚，那是摒棄了各種形的約束的最原初的生命力。Leonard Koren在介紹“侘寂”的一本書中說：‘Pare down to the essence， but don't remove the poetry.Keep things clean and unencumbered but don't sterilize. 也就是削減到本質，但不要剝離它的韻，保持干凈純潔但不要剝奪生命力，這才是藝術的最終力量。

悠游

可靜謐可狂野的植物意境

？？這些年，康青云游在世界各個角落，看到了很多不一樣的展覽和作品，有形無形地影響到她的視野和創作。之前的Karl Blossfeldt的攝影作品集就是她在哈佛游學期間買到的，那是一種他鄉遇故知的驚喜。有些人和事，不交一言，而性命相通，人和植物，和天地，皆是同理。有一天康青又邂逅了瑞典女陶藝家EVA的作品，那由內而外的弧線與張力，以退為進的詩意和禪意，對蒼茫歲月的枝椏縱橫的感悟，讓她心有戚戚焉。不同于這位女陶藝家的立體表現，康青把這些旁逸斜出的線條和時空的感受在平面上鋪陳開來，更加素樸純粹。她也欣賞女畫家OKeeffes 看植物的不同視角，像從各個角度一一命中打開斑斕的內心視界，在時空縱橫中展開聲情并茂的細致情節，有著自己的呼吸吐納，向死而生。康青表面風平浪靜，內心卻是呼嘯的海洋，英國雕塑家Marc Quinn的大體量植物雕塑讓她感到心悸，那些狂野怒放的植物，怪異碩大的比例，就像身處這個充滿誘惑和無窮變數的魔都上海。但康青希望的是在小物件上表現出這樣的大氣象，她的十二節氣的植物浮雕作品，就有蓄勢守中的沉默的力量，仿佛驚蟄一夜，遍野花開。

康青不喜歡別人把她定義為一位“女藝術家”，她與生俱來喜歡厚重，博大，蒼茫，力量這些名詞指向的境界，也被廢墟一般的荒蕪和破敗所吸引，就像艾略特的四月與荒原，或者安塞姆·基弗那種大地色系般的遠古呈現，彌漫著史詩和迷霧般的氣質。她希望從過往的世界中去尋找關于彼時或是未來的痕跡，那亦是對自己甚至人類本身的關注，折射出一個時代的心靈圖景。在那些標本般飄零頹敗的昨日影調中，凝聚著生命的血色。