紫砂作品“福壽雙全壺”工藝與文化探析

王林仙（江蘇 宜興）

中國是有著幾千年歷史的禮儀之邦，悠久的歷史孕育出了枝繁葉茂的文化藝苑，在每一個領域都足以讓人眼花繚亂。紫砂壺藝術誕生的時間雖然只有短短數百年，但其誕生以后所吸收的文化養分，其自身承載的藝術情感和功能，卻得到不斷的深化和發展，使紫砂所具有的藝術性和文化性同步成長。這在紫砂花貨的塑造上就充分體現了各種工藝上的進步和思想情感的囊括。優秀的創作者可以根據自身的理解將種種元素融入到一把特定造型的紫砂壺當中，這種融入帶有指向性，就如同在設計的基礎上加入哲學的思辨，理性與感性的融和開創出一件又一件嶄新的紫砂造型，這種創新一直延續。

在紫砂壺的造型中，花貨創作無疑是最具有活力的紫砂器類型，紫砂作品“福壽雙全壺”就是一把典型的花貨紫砂壺。其核心內容就在于借用傳統文化中與壽桃相關的部分，根據其中的長壽、祝壽文化衍生出后續的形體變化，這種變化在清代以前是不曾有的，但由于清代的吉祥文化在整個社會中發展到了極致，于是才在紫砂花貨中衍變出這樣一種造型，這把壺的原型來自于清代“圣桃壺”，其造型主題同樣是為了賀壽，作品“福壽雙全壺”在原本桃形的基礎上塑造了出提梁的變化，將自然的氣息展現的更加濃郁，凸顯出更多的傳統文化元素。

一、“福壽雙全壺”創作來源

桃在我國古代有果中之冠的美稱，特別是開創了山水田園詩的陶淵明用一篇《桃花源記》描繪出了一幅桃木滿園的人間仙境。“桃”作為自然存在的實體就開始承載起種種吉祥的寓意而備受人的喜愛。作品“福壽雙全壺”的整體造型就是以桃作為主體，將整個壺身制作成桃的形象，并用桃樹中的其他部分來作為壺身的裝飾，其中可以說充滿了現實、夸張的局部變化，但這種變化卻和諧有機地結合成一個整體，給人以豐滿、靈韻、祝福的思想感受。

二、“福壽雙全壺”的造型制作

這把壺雖然是以仿生作為形體基礎，但在現實創作中并不能完全套用到紫砂壺身上來，尤其是茶壺結構同“桃子”果實的形體發生沖突的時候需要進行適當的調整。桃形的壺面大體上呈一圓形，所以在制作身筒的時候依舊采用圓形器的成型方法，運用好轉子用竹拍子一點一點拍出壺面的曲線，在上下泥片封口以后，確定壺身上的出水口，這是為了制作壺流做準備，然后搓出壺流所需要的圓錐形泥塊，用明針做內部鏤空的處理并在之后開口，這樣就制作成一個內部中空的圓錐形，將尖部削平，成為壺流的雛形。然后根據之前在壺身筒上留下的記號，確定壺流的鑲接位置，但這個時候還不能直接將它們鑲接在一起，而是要先制作壺身上面的桃形凹線。這條線在壺面部分先是采用了壓身筒法制作出一道壓棱，這樣兩邊的壺面會相應的鼓起，隨后用明針進行深入的勾勒，需要進行一定的補泥，在棱線延伸到壺流口部位時終止，這時候就可以切開出水口了，出水口不宜開的過小，也不能過大，要根據流口進行適當的調整，隨后將脂泥涂抹在壺流寬口處進行鑲接，用暗接法抹平鑲接部位的痕跡，之后采用同樣的方法讓壺身的棱線繼續沿著壺流向上延伸，最終越來越淺，沒于流口。

作品“福壽雙全壺”壺身的制作，是這把壺難度最高的部分，壺面與壺身上的棱線雖然看起來簡單，但這涉及到多種工藝技法的配合，尤其是壺流鑲接的部分易出現誤差，沒有細致扎實的功底很難讓流身表現得如同一體。

壺蓋的輪廓同現實中的“桃子”有所區別，所以需要盡可能的淡化處理，由于無法取消壺蓋，所以需要讓觀賞者的注意力從壺蓋的造型處轉移到其他方面，于是一枚碩大的桃形鈕就誕生了，為了搭配這一枚壺鈕，桃枝、桃葉相應的裝飾變化順勢而為，從大小上來看，很多人會覺得這部分的質量太過沉重，但事實上這部分的塑造通過巧妙的設計，很好地掩蓋了造型各自的鑲接位置，例如壺鈕本身并非是實心的，而是從跟蓋面鑲接的部位深入進行鏤空處理，同樣貼塑的桃葉也需要盡可能的做薄，尤其是相互重疊的部分，運用了很多鏤、削的技法，這里借鑒了部分紫砂雕塑在一些末端造型的處理手法，盡可能地使之輕量化。

除此之外，這把壺最為顯著夸張的部分在于提梁，跟“東坡提梁壺”類似的提梁結構，但要天然許多，提梁上布滿的瘤節就如同自然生長的枝杈，而顯然整個壺身并非是這一枝杈的起點，而是桃樹的末端，原本夸張意味十足的壺身造型通過這種提梁造型上有意識的引導，產生了一種質量移位的錯覺，再加上壺身上附加的茂盛貼塑，乍一看似乎是為了呼應壺鈕，但實際上平衡了茶壺前后結構的不平衡，隱隱約約勾勒出一艘船的影子。

三、造型衍生出的文化寓意

作品“福壽雙全壺”的造型并非是對自然界中桃果的臨摹重現，而是別出新奇呈現出許多造型夸張變形的地方，這種變形很容易讓人聯想到傳統文化中關于“壽桃”的部分。在各種故事傳說中，“壽桃”承載了吉祥和幸福，特別是在祝壽的時候，這種感覺就尤為明顯。中國是一個有著尊老愛幼傳統美德的國家，追求長壽幸福本是人們的愿望，所以每當出現壽桃的形象，就會讓人自然而然地產生這方面的聯想。這把壺的獨特之處在于，其對文化寓意的表達不僅僅漂浮于表面，而是將壽桃生長的結果和環境在同一個形體之中展現出來，這就如同幸福和長壽總是相互伴隨一樣，其核心的文化寓意也就不言自明了，幸福和長壽自然也就并列成為吉祥的祝愿。

四、工藝和文化的思考

文化催生了工藝，藝術本身代表了文化。在作品“福壽雙全壺”的制作過程中，需要不斷的思考揣摩如何去塑造主題，需要盡可能的完善塑造“壽桃”的形體以及裝飾，這樣主題也就自然而然的誕生了。長壽只是表面，核心表達的是一種對幸福的詮釋，這兩者本身是統一的，所以專注于形象的紫砂工藝制作，也一樣可以展現很好的審美意義，文化意義。

紫砂花貨對自然的發掘已經持續了很長一段時間，更加細致精湛的工藝不斷地融入到紫砂整體的創作環境當中，創新是當代紫砂藝術領域出現頻率最高的詞匯，在創新的過程中，紫砂的造型正變得越來越真實，這顯然是紫砂藝術史上的進步，但不能忽視的是，紫砂文化傳承的本質需要文化的內核，工藝與文化需要通過創作者來進行有機的整合，這顯然是一個值得慎重思考的問題。