論綜藝節目個性化的花字和動畫創作
——以《巧手神探》為例

縱觀目前國內的綜藝節目，可謂是五花八門，綜藝競爭的白熱化已經從前期策劃蔓延到后期制作。花字和動畫作為后期制作必不可少的一環，起源于20世紀末的日韓綜藝，主要是用一些顏色鮮艷、內容夸張的文字和動畫對綜藝笑點進行放大或再剪輯，是針對視頻內容的二次創作而出現的形式。

恰到好處的花字和動畫應用能提升節目傳播效果，相反，即使再精美的花字和動畫，一旦濫用或重復使用，也無法將有效信息傳遞給觀眾，對節目反而是一種傷害。基于此，后期花字和動畫不應是以“量”取勝，越多越好，而應從細節入手，愈發精巧和風格化。

標識性的極簡設計風

于2020年7月4日收官的湖南衛視原創手作解密互動體驗秀《巧手神探》，芒果TV單平臺網絡播放量達到5.8億，微博話題“巧手神探”閱讀量達到22.8億，收視率更是一路領先，節目堅守匠心品質的同時，釋放出原創硬核能量。與同時段的綜藝節目不同，《巧手神探》將焦點對準垂直領域的匠人手作，通過巧手與神探兩大陣營“過招”的互動模式，用流行文化的方式推廣匠人匠心。

根據節目的立意和定位，花字和動畫進行了多次設計調整后，最終將整體視覺設定為極簡的風格，用簡潔的白色線條來進行所有元素的設計。白色透著純潔、簡單而又干凈的氣質；而線條是簡約而不簡單的一種設計元素，它的簡單更使得它與眾不同——因為它多變，有足夠的藝術創作空間。可以說，這種風格在目前的綜藝市場上是很少見的。

一方面，根據“巧手”所代表的專業、專一、細致、追求完美的工匠氣質，提取了標尺、手、線條、數學公式、物理化學符號和公式等元素；另一方面，根據“神探”的懸疑推理和燒腦劇情，選擇了偵探帽、眼鏡、煙斗、放大鏡、電報、燈泡等元素。簡而言之，《巧手神探》的花字和動畫以白色線條為主體，再加上契合節目主題的元素進行豐富潤色，使節目具有獨特風格——標識性的極簡設計風，如圖1所示。

圖1 符合人物個性標簽的花字動畫

構建通用視覺符號

花字和動畫制作經歷了多次升級后，逐漸成為綜藝節目非常重要的視覺化包裝體系。而一檔新節目要想在競爭激烈的綜藝節目市場中脫穎而出，除了內容為王這個內核，在契合節目主題和氣質的前提下，構建通用的視覺符號也至關重要。

《巧手神探》最終確定使用白色線條的“手”和“護目鏡”作為整季節目的通用視覺符號，這兩個看似簡單的符號，其實大有門道。因為《巧手神探》是以破案游戲的形式架構節目，節目設定“神探團”與“巧手團”的對抗關系，“守方巧手”與“攻方神探”的激烈對抗對應了“手”和“護目鏡”的攻防關系。而這種強烈的視覺符號和意象呈現，在節目的敘事過程中，會很鮮明地傳遞給電視機前的廣大觀眾。

在節目中，譚卓、楊穎因細致入微的觀察甄別被稱為“神探姐妹花”（如圖2所示），每次護目鏡的動畫包裝一出現，她們的形象便躍然眼前，觀眾也能快速代入到情境中。除了神探甄別手作的內容，臥底的設置也是《巧手神探》的神來之筆，在每期的節目中都會隱藏著N位臥底神探。神探們一邊絞盡腦汁甄別手作，一邊互相猜疑誰是臥底，到最后揭秘臥底時真相大白的各種反轉劇情，恰到好處的花字和動畫裝點，讓畫面內容變得更加鮮活有趣起來。

圖2 “神探姐妹花”認真觀察甄別

花字創作輔助敘事

規則介紹。花字規則介紹是對節目賽制的說明和強調，對于觀眾接收畫面信息和理解賽制邏輯具有重要作用。《巧手神探》的節目規則用一句話概括就是：巧手與神探之間的“貓鼠游戲”。每期三位巧手將各自的四件手作隱藏在混淆物件中，五位神探需要通過火眼金睛進行甄別，共四次選擇的機會，被甄別手作最少的巧手將成為當期“最佳巧手”。相應地，神探們每次選定甄別手作時，都會有花字提示“第N次選擇”，選擇的結果是“甄別成功”或“甄別失敗”，完成每一次甄別的閉環。

信息補充。主要分為敘述性花字和概括性花字。敘述性花字是對畫面內容的補充理解，比如節目中巧奪天工的手作藝術品揭秘的時候，會有VCR介紹制作步驟，觀眾不太了解的手作門類會有名詞解釋，巧手的代表手作會有獲獎信息介紹等，如圖3所示。

圖3 巧克力手作《孫悟空》獲獎信息

概括性花字用于提煉復雜的畫面敘事，讓觀眾對畫面內容和敘事邏輯有直觀的理解。例如，貫穿節目始終的臥底線，為了營造劇情沖突，每個房間都隱藏著N位臥底，他們要跟自己守護的巧手配合與掩護，以保證真正的手作隱藏其中不被猜出。臥底身份一般會在神探們在甄別手作、互相猜疑誰是臥底的時候揭曉。在這里，花字被賦予了“全知”權，起到了輔助敘事的作用——到底誰是臥底？臥底和巧手布置了哪些攻防策略？觀眾可以站在“上帝視角”，以輕松有趣的心態邊觀看神探和臥底們上演的心理攻防戰，邊猜測哪件是真正的手作藝術品。

強化角色CP。花字師會對節目嘉賓的性格、身份、關系等作出概括性的“標簽”或“人設”，它能使人物形象更加鮮活豐滿，角色定位更加具有連貫性和延續性，讓觀眾快速厘清人物關系。例如，節目第一期就開始出現的“臥底兄弟”：喜劇功力出眾、自帶“學霸”屬性的“肖指導”（肖央）和可愛而不失詼諧、拋梗接梗能力出眾的“精明濤”（杜海濤）碰撞出火花，用手絹擦汗成了他們的標志性動作。分則“亂七八糟”，合則“蓋世無雙”，兩人經常默契來戲，引發觀眾爆笑不止。此外，節目還成功塑造出“卓實南姐弟”“神探夫妻”“神探姐妹花”“憨憨聯盟”等CP關系。

挖掘笑點。在綜藝節目中，花字和動畫需要創意地表達畫面內容，制造笑點或綜藝梗。不止是錦上添花更是點睛之筆的花字，能夠豐富節目內容、渲染氛圍、強化笑點、展現人物心理活動等，這也是為什么業界一直流傳著“無花字，不綜藝”的說法。

例如，在第九期民國偵探主題節目中，擔任當期臥底的是周震南和杜海濤，這對“憨憨兄弟”展開了一種地下偵探的接觸模式。“天真南”一開始不知道對方身份，要憑借接頭暗號“打死我也不說”跟另一名臥底接頭，結果“精明濤”近在眼前而不知。花字動畫設計了“天真南”用白色的手數次發送電報，“打死我也不說”的動態字幕砸向頭上戴著魚缸的“精明濤”，一個個字被反彈出去。一臉無辜的“精明濤”屏蔽了臥底的接頭信息，卻還舉著尋人啟事牌尋找自己的同伴。這種戲劇化的劇情反轉，加上綜藝化的視覺表達，讓電視機前的觀眾忍俊不禁。

美文升華。美文升華是節目中最常見而又最需要揣摩的，它用簡潔凝練而又立意深遠的文字來升華節目主旨。對于觀眾來說，好的美文有一種濃烈的情緒渲染，進而帶來感同身受的思考。例如，第一期最佳巧手是窮其一生精研微縮手藝的黃跟寶，節目結尾的美文是“擇一事終一生，不為繁華易匠心”，深度契合了節目的主題和立意，升華了匠人匠心的精神內核。

創意無窮的主題動畫

在綜藝節目中，動畫作為動態的視覺表達，可以彌補單純剪輯畫面難以捕捉的笑點和看點，使節目生動有趣、別具一格。為節目內容增色加分的動畫，可以讓畫面“活”起來，使綜藝節目具有風格特色。

《巧手神探》不刻意做目前流行的“跳脫動畫”，而是從節目定位和調性出發，圍繞故事主線和人物關系做出創意無窮的表達。節目每期都有獨立的故事主題，在整季節目中，有游戲闖關主題、民國偵探主題、古風主題、婚禮主題、武俠主題（如圖4所示）等。動畫會根據每期不同的主題做出相應的設計調整，在輔助剪輯敘事的基礎上，對營造氛圍感、增強娛樂性、強化戲劇性方面擁有更多的創意空間。

圖4 武俠風主題房間尹正的甲胄裝扮

營造氛圍感。《巧手神探》是一檔沉浸式的手作解密互動體驗秀節目，就如制片人徐晴所說，本著對巧手的尊重，也為了給巧手們巧奪天工的作品呈現出最好的效果，節目中所展示的場景都屬于定制項。節目正是通過這種意境化、沉浸式的方式，使觀眾跟隨神探以第一視角體驗甄別手作的過程，“身臨其境”感受手工匠人超群的技藝。例如，在第八期節目中，楊穎在甄別90后發明家飛飛艦長的手作車時，手忙腳亂按到了車上的按鈕，魂斗羅的音樂響起，這時畫面上游戲的經典角色動畫馬上跳了出來，很有20世界80年代的代入感；第十一期在展現絕情谷的環境空間時，動畫包裝設計了徐徐落下的花瓣和翩翩起舞的蝴蝶，不僅使畫面更加生動鮮活，也給錄制嘉賓和觀眾營造出沉浸式體驗。

增強娛樂性。通過動畫包裝，綜藝節目中的笑點可以更加具象化、可視化。例如，在第五期蛋雕非遺傳承人楊星國設置的“心驚蛋顫”館中，杜海濤為鑒別蛋雕作品，挑戰了“蛋上站立”，動畫通過設計海濤站立前雞蛋上各種流汗發抖的表情包，到踩碎后雞蛋奄奄一息的表情，不僅豐富了畫面，也讓觀眾快速Get到笑點。

強化戲劇性。在節目內容上，有一些鏡頭語言難以表達平淡的戲劇化劇情，可以通過動畫來強化，做到趣味性和敘事性的統一。例如，在第七期的古風主題節目中，肖央和譚卓這對“神探夫婦”化身“肖王爺”和“譚貴妃”，倆人戲精上身，展現十足默契。在破案的過程中，“肖王爺”為了甄別裝束復原的手作，給對面的女群演拋了一個曖昧的眼神，正好被“譚貴妃”看到，“肖王爺”立馬略顯尷尬地低下了頭。這一段內容有一定的娛樂感和戲劇性，但通過單純的畫面難以直觀呈現出劇情的聯動。動畫師根據劇情和主題，腦洞大開地圍繞“白色的手”這個元素來延伸設計：“肖王爺”揮著手發送愛心；被“譚貴妃”撞見并狠心掐手；“肖王爺”的手立馬紅了，做出了投降的姿勢。這段創意十足的動畫呈現，不僅使故事情節的表達更加流暢形象，也讓觀眾更直觀理解劇情。

結語

隨著綜藝節目競爭的愈演愈烈，花字、動畫與剪輯的深度融合可以為綜藝節目的整體效果加成加分；反之，花字和動畫的亂用和濫用則會適得其反，胡亂堆砌的二次創作必然無人買賬。只有不斷深挖三者的契合之處，根據節目風格、劇情需要和鏡頭特點來進行量身定做，才能不斷豐富綜藝節目的表現形式，為電視行業的發展創新注入更多的活力。